Poesía y Traducción : mapa rítmico, partitura y plataforma flotante

Siguiendo a Iuri Tinianov y a Walter Benjamín en constelación teórica, podemos decir que, al traducir un poema, perseguimos un fantasma : el “eco” de una respiración, el armado de una construcción rítmica, que hemos llamado mapa rítmico o partitura flotante, en conexión con un plano de inmanencia, o plataforma flotante ; y que en esta forma radica la especificad del poema. Concebimos el poema como una máquina rítmica, que delega en su motor de repetición una condición anómala o extranjera, que nos lleva a una dimensión alejada de la cotidianidad y de los ejes tempo-espaciales que persigue la prosa. En la poesía de Sylvia Plath la conexión con el plano de inmanencia se grafica en la posición del cuerpo horizontal, el estar tendido o suspendido, que se dispone a la escritura ; mientras la posición del cuerpo vertical refiere al estar atrapado en las redes de la identidad civil y el imaginario cultural. Plath, como Pasolini y Deleuze, piensa la escritura del poema como una tensión para dar forma al caos. Se trata de una forma que, alejándose de la ley del sentido, se liga técnicamente con la materia sonora y el color de las palabras segmentadas en pura materia en el plano de inmanencia, para luego regresar en la composición de la partitura-poema, que va del detalle al infinito. En cartas y diarios, Plath retoma el mapa rítmico del poema, practicando inversiones y antonimias que enriquecen el volumen sinfónico de su obra.Suivant Iuri Tinianov et Walter Benjamin, que nous adoptons comme constellation théorique, on peut dire que lorsque nous traduisons un poème, nous poursuivons un fantôme : l’« écho » d’un souffle, le montage d’une construction rythmique, que nous avons appelé carte rythmique ou partition flottante, en contact avec un plan immanent ou plateforme flottante ; et c’est dans cette forme que réside la spécificité du poème. Nous pensons le poème comme une machine rythmique qui loge dans la répétition sa nature étrange ou atypique, nous amenant vers une dimension éloignée du quotidien et des axes de temps et d’espace caractéristiques de la prose. Dans la poésie de Sylvia Plath la connexion avec le plan immanent se dessine dans la position horizontale du corps, qui se trouve allongé ou suspendu, prêt à l’écriture, tandis que la position verticale fait référence aux rets de l’identité civile et de l’imaginaire culturel. Plath, de même que Pasolini et Deleuze, pense l’écriture du poème comme une tension destinée à donner forme au chaos. Il s’agit d’une forme qui, s’éloignant de la loi du sens, est techniquement reliée à la matière sonore et à la couleur des mots dans le plan immanent, et qui revient dans la composition du poème- partition, lequel, à partir du détail, ouvre sur l’infini. Dans ses lettres et journaux, Plath reprend la carte rythmique du poème avec des inversions et des antonymies qui enrichissent la portée symphonique de son œuvre.Following Iuri Tinianov and Walter Benjamin works as a theoretical constellation, we can say that in translating a poem we seek a phantasm: the “echo” of a breathing, the composition of a rhythmical tissue, that we called rhythmical map or floating score, connected to a plan of immanence or floating score, and that is the specific feature of the poem. We conceive the poem as a rhythmical machine that holds in its repetition motor an atypical condition which leads us to another dimension, detached from daily time, from temporal-spatial axes used in prose. In Sylvia Plath works, the connection with a plan of immanence is drawn by the position of a horizontal body, suspended and lying down, ready to write; while the opposite position, the vertical body, refers to a body trapped into the civil identity and collective imaginary. Plath, like Pasolini and Deleuze, thinks about the poem writing as a tension to give form to the chaos. This is a form detached from the law of meaning that technically relies on the materiality of sounds and colors in words, launched from the immanence plan to return in the composition of the score-poem that brings us the infinite inside the detail. Plath takes the rhythmical map of the poem again into her letters and diary, with inversions and oppositions that enrich the symphonic volume of her work