Voix soufflées, voix volées, voix intervocales

Cet article prend le contrepied de la vision du nouveau théâtre américain comme « théâtre d’images » (Bonnie Marranca) pour lui substituer une analyse de la théâtralisation de la voix. Celle-ci, image corporelle sonore, permet un jeu sur l’atopie, la circulation et la séparation de son émetteur, créant des effets de disjonction dont la portée déstabilisante modifie les conditions de perception et de réception conventionnelles. Le rôle du metteur en scène et du créateur sonore s’en trouve aussi transformé. L’analyse prend appui sur un corpus de spectacles créés à partir des années 1970, en particulier ceux de Robert Wilson, de Lee Breuer et du Wooster Group, et met en valeur les possibilités offertes par la technologie dans le traitement et le brouillage des voix au théâtre.This article goes against the grain of the vision of the new American theatre as a “theatre of images” (Bonnie Marranca), to which it substitutes an analysis of the theatricalization of voice. As an acoustic image of the body, voice makes it possible to play on atopia, and the circulation and separation from the sender, creating effects of disjunction whose destabilizing power modifies the conventional conditions of perception and reception. The roles of the director and sound designer are then transformed. The analysis is based on a body of productions from the 1970s onwards, including works by Robert Wilson, Lee Breuer and the Wooster Group, and foregrounds the possibilities offered by technology in the treatment and alterations of voice in the theatre.American Theatre, Laurie Anderson, Robert Ashley, body, Lee Breuer, Meredith Monk, technology, theatricality, voice, Robert Wilson, Wooster Grou