La figure de la marâtre dans quelques réécritures contemporaines de « Blanche-Neige »

La marâtre de Blanche-Neige procède en partie de la fabella de Psyché et Cupidon dans Les Métamorphoses d’Apulée : rivalité féminine et jalousie sont le moteur du conte chez l’auteur latin comme chez les frères Grimm. Mais dans les réécritures contemporaines de cette histoire célèbre, la Reine tend à devenir une figure centrale, qui a l’étoffe d’un véritable personnage (surtout s’il s’agit de l’incarner sur scène ou au cinéma), et son traitement fait parfois l’objet d’une inversion, comme dans les deux œuvres que nous abordons ici : Le Cas Blanche-Neige, pièce de théâtre d’Howard Barker et Miroir, mon amour, film de Siegrid Alnoy. Critiquée par sa fille qui peine à devenir femme, la Reine est à la fois l’initiatrice (parfois funeste) et l’initiée, obligée de reconsidérer son propre rapport à l’amour.Snowhite’s cruel stepmother partly proceeds from the fabella of Psyche and Cupido in Apulée’s Metamorphosis: the tale deals with feminine rivalry and jealousy in both texts. But in the contemporary rewritings of this famous story, the Queen tends to become one of the main characters (mostly when the text is written to be performed on the stage or on the screen). The role she plays is sometimes utterly changed, which is the case in both texts we analyse: H. Barker’s play Knowledge and a girl (the Snowhite case) and S. Alnoy’s film Miroir, mon amour. The queen is then criticized by her daughter who struggles to become a woman, and she is at the same time the one that guides and teaches (even in a cruel way) and the one that learns how to change her own idea of love