Les variations de la voix dans le cinéma d’Éric Pauwels : entre héritage et création.

Comment la voix au cinéma peut-elle conduire à reconsidérer notre rapport aux images ? Il est difficile d’avoir recours à un commentaire dans le cinéma documentaire, car la voix peut devenir imposante et directive. Éric Pauwels parvient pourtant à proposer un usage rare d’une voix personnelle. Digne héritier de Jean Rouch, il assume la richesse de la transmission tout en proposant un univers singulier et poétique. La présence physique du réalisateur reste fragmentaire ce qui renforce la magie de la voix, il devient « demi acousmêtre », selon le concept pensé par Michel Chion. Éric Pauwels joue d’un rapport de concordance entre voix et images comme de la discordance. Il explore un rapport dissonant et poétique et invente une « voix résonance ». Son cinéma s’ouvre alors sur l’altérité et les voix y deviennent plurielles.How can the voice in cinema lead us to reconsider our relationship to pictures ? It seems arduous to use commentary in documentary cinema. A voice can appear commanding and authoritative. However, Éric Pauwels manages to offer an original use of the personal voice. Following in the footsteps of Jean Rouch, he accepts the rich possibilities of transmission, and offers at the same time a singular and poetic universe. The director’s physical presence is only fragmentary, which reinforces the magic of the voice. He becomes a « demi-acousmêtre », according to Michel Chion’s notion. Éric Pauwels plays with the correspondence between voice and images, as well as their discrepancies. It is then an exploration of a clashing and poetic relation, an invention of a resonating voice. His work becomes shared, open to alterity. Voices become plural