O filme documentário como discurso de patrimonialização da música popular brasileira

A constatação de que houve aumento da produção de documentários, em especial sobre música, instiga a pensar que algo significativo ocorreu na relação entre essas duas artes: de modo resumido e provocativo, pode-se afirmar que a música passou da trilha para a tela. Esta passagem provoca pensar na relação que essa mudança na ordem dos discursos e das percepções tem com a própria realidade brasileira e as perspectivas ou desafios de representá-la, apreendê-la e modificá-la – por exemplo, nas práticas patrimonializadoras. Este capítulo discute, em última instância, a construção da identidade brasileira por intermédio do que se considera uma nova prática de patrimonialização, a partir de Davallon (2006). Questiona, em primeiro lugar, de que modo a relação da música com a identidade brasileira pode ser entendida segundo o que aqui se denomina de patrimonialização. Além disso, essa relação, ao aproximar cinema e música, permite refletir sobre um outro fator importante na contemporaneidade: a mediação cultural. Importa pensar o papel que a mídia exerce nesse processo de patrimonialização. Em terceiro e último lugar, essa aproximação permite refletir sobre o papel de músicas e artistas reconhecidos no que se denomina de música popular brasileira (MPB), compondo algo construído em prol de uma identidade musical brasileira. O campo teórico parte do que Elias (1993) denomina de elementos de autointerpretação da sociedade contemporânea, por intermédio da possibilidade de o cinema produzir experiências (Benjamin, 1985) sobre o Brasil, e que essas experiências sejam narradas pelo cinema, construindo um gênero discursivo à luz de Bakhtin (1997). Por essa concepção, adota-se o documentário como um campo de percepção valorizada, já que ele é não só um modo de representar o mundo, mas, acima de tudo, um modo de construção desse mundo. É tanto um local de disputa, de conflito e de esquecimento quanto de continuidade e de lembrança. Dessa forma, o gênero, por ser possuidor de elementos essenciais abertos ao surgimento do novo, mas calcado em referencial anteriormente estabelecido, coloca em funcionamento elementos necessários ao processo de permanência e mudança, constituindo-se em um “órgão de memória”, estabelecendo a dinâmica dessas narrativas calcada em esquecimento e ressignificação. Os documentários seriam, então, o que Davallon (2007) denomina de operadores de memória social, tendo em vista que resultam de uma produção formal e se destinam à produção de efeito simbólico. Como objeto cultural, os documentários, ao mesmo tempo em que buscam representar a realidade, também permitem, àquele que os observa, uma possibilidade de produzir significação. A análise é feita a partir de quatro documentários sobre artistas que, malgrado a importância que tiveram no cenário musical, permaneceram durante muitos anos distantes da mídia nacional e do mercado fonográfico. A partir da retomada pelo cinema, voltaram a ser incluídos na mídia e na agenda de shows e de produção fonográfica. O capítulo conclui que a mensagem que está nos filmes como gênero é um modo de relação entre os Brasis passados e presentes e que, por isso mesmo, não se encontra em nenhum deles especificamente. Para essa relação, a MPB é interessante, não por ter conseguido encontrar ou produzir a música brasileira autêntica que projetou ou em que se projetou convicta e engajada, mas porque autenticamente, isto é, de um modo radicalmente brasileiro, produziu músicas genial e genuinamente inautênticas, divergentes