Arte compartilhada

Compartilhar a concepção e a feitura do trabalho artístico tornou-se particularmente relevante para o pensamento estético e para a arte contemporânea, dadas as numerosas experiências surgidas em todos os continentes, que têm essa questão como central. A tendência é internacional e pode ser explicada pelas condições contemporâneas para a criação estética que põem em cena um conjunto de novas tecnologias e redes sociais, assim como novos conceitos, como o de Itinerância, ou fluxo como metáforas para a “vida de artista”. Mais que nunca tem sido grande a circulação de artistas, curadores, produtores, críticos que tornam possível a realização de projetos que, de outra forma, não existiriam. Projetos de grande porte, capazes de desencadear uma força maior na imprevisibilidade de suas consequências como algumas intervenções urbanas ou em comunidades, envolvendo grupos da população local. O império da criação individual talvez seja uma espécie de último reduto que faltava ser transposto pela arte pós-moderna. O surgimento de um número expressivo de coletivos na Europa e nas Américas atesta que alguma coisa está sendo transformada no mundo da arte. Todos esses grupos fazem referência a experiências anteriores que preconizam uma maior aproximação entre arte e vida.O ponto focal dos novos coletivos é o ativismo. Juntos, esses trabalhadores das idéias podem encontrar alternativas para produzir conhecimento e arte, atuar no campo com maior poder de barganha e manter alguma independência em relação às instituições. Querem transformar as condições de produção cultural e de vida nas sociedades neoliberais.Um novo interesse é atribuído ao cotidiano e ao espaço das relações pessoais que se tornam então politizados: o pessoal é político, lema e foco das novas formações de coletivos. A base anarco-cultural dessas ações infiltra-se nas performances e intervenções e cria um novo tipo da sensibilidade, mais voltada para o coletivo e para a esfera pública. A primeira conseqüência dessas novas práticas diz respeito à negação do artista como herói ou grande criador individual. A segunda é de grande importância para o entendimento da arte contemporânea. Pelo próprio fato de agregar competências diferenciadas, o trabalho artístico compartilhado promove um apagamento de fronteiras entre as diferentes linguagens, um arranjo intermídia que pode articular música, literatura e artes visuais, tecnologias tradicionais e digitais, propósitos estéticos e políticos; é a invenção de uma arte nova capaz de envolver um número cada vez maior de pessoas, e de alterar e recriar a realidade