A arte em regime da singularidade

A arte contemporânea, tal como aparece na primeira metade do século xx, com Duchamp e Malevich, e que se impõe a partir da segunda metade desse século como paradigma dominante, segue regras muito diferentes da arte moderna, na medida em que favorece o jogo com as fronteiras que mapeiam, conforme o senso comum, a diferença entre arte e não arte. Contudo, compartilha com a arte moderna um vínculo comum ao regime da singularidade, que continua a governar nossa crítica do que seria uma obra de qualidade e o que deveria ser um verdadeiro artista. No entanto, essa singularidade segue atualmente procedimentos específicos, que muitas vezes parecem extremos aos olhos de todos – e são, muito provavelmente, a grande maioria dos nossos contemporâneos –, cujas expectativas em relação à arte ainda estão rodeadas pelo paradigma moderno.O paradigma da arte contemporânea implica particularmente uma situação paradoxal em diversos aspectos do exercício do poder de consagração. No entanto, a aparente complexidade desse sistema não demonstra uma ausência de regras, mas a imposição de um novo sistema de regras sobreposto ao anterior, segundo uma estruturação, integrando dados diferentes e, em muitos aspectos, opostos àqueles que ordenam o mundo familiar das atividades com fins essencialmente econômicos. Desse modo, os novos modelos de artistas não têm nada a ver com aqueles que estruturam tanto o paradigma clássico quanto o paradigma moderno. Estes são hoje amplamente obsoletos: novas regras do jogo são impostas, mesmo que os não especialistas ainda penem para tomar consciência delas, e, mais ainda, para aceitá-las