L’art en régime de singularité

L’art contemporain, tel qu’il apparaît dans la première moitié du xxe°siècle avec Duchamp et Malevitch, et s’impose à partir de la seconde moitié comme le paradigme dominant, obéit à des règles bien différentes de l’art moderne, en ce qu’il privilégie le jeu avec les frontières qui tracent, pour le sens commun, la différence entre art et non-art. Mais il partage avec l’art moderne une commune appartenance au régime de singularité, qui continue à gouverner notre appréciation de ce qu’est une œuvre de qualité et de ce que devrait être un artiste authentique. Cette singularité toutefois se déploie désormais selon des modalités spécifiques, qui paraissent souvent extrêmes aux yeux de tous ceux – et ils sont, très probablement, l’immense majorité de nos contemporains – dont les attentes envers l’art relèvent encore du paradigme moderne.Le paradigme de l’art contemporain implique notamment une situation paradoxale à plusieurs titres en matière d’exercice du pouvoir de consécration. Toutefois l’apparente complexité de ce régime ne relève pas d’une absence de règles, mais de l’imposition d’un nouveau système de règles superposé au précédent, selon une structuration intégrant des données différentes et, sur bien des points, opposées à celles qui ordonnent le monde familier des activités à finalité essentiellement économique. Ainsi les nouveaux modèles d’artistes n’ont plus rien à voir avec ceux qui ont structuré tant le paradigme classique que le paradigme moderne. Ceux-ci sont aujourd’hui largement périmés : de nouvelles règles du jeu se sont imposées, même si les non-spécialistes peinent encore à en prendre conscience et, plus encore, à l’accepter