Music as an Apolline and a Dionysiac Ritual in the Theatre of Brian Friel

This essay explores the ways in which music in the theatre of Brian Friel intertwined Nietzsche’s concepts of the Apolline and the Dionysiac which offer two distinct aesthetic worlds, the world of dream and the world of rapture. It analyses the Dionysiac in Dancing at Lughnasa and the Apolline in Philadelphia, Here I Come! and The Loves of Cass McGuire. It eventually foregrounds through Faith Healer, Wonderful Tennessee and Performances how the mnesic and eschatological value of music becomes for Brian Friel a universal language which transcends the human predicament and sublimates the metaphysical questioning.Cette étude explore la manière dont la musique dans le théâtre de Brian Friel conjugue les concepts nietzschéens de l’apollinien et du dionysiaque qui s’offrent comme deux mondes esthétiques distincts, celui du rêve et celui de l’ivresse. Elle analyse le concept dionysiaque dans Dancing at Lughnasa puis le concept apollinien dans Philadelphia, Here I Come ! et The Loves of Cass McGuire. Elle analyse enfin à travers Faith Healer, Wonderful Tennessee et Performances comment la valeur eschatologique et mnésique de la musique devient chez Brian Friel un langage universel qui transcende et sublime le questionnement métaphysique