Les espaces d’exposition scénographiés : les enjeux des nouveaux modes de spatialisation des publics dans les espaces de l’art

Cet article s’attache à décrire les conditions spatiales de nos expériences esthétiques qui sont aujourd’hui modelées par les scénographies d’exposition. Nous évoquerons dans un premier temps les différents types d’espace d’exposition qui se sont historiquement succédés – cabinets de curiosité, musées, white cubes – et les modes de spatialisation qui y sont corrélés. Dans un second temps, il s’agira de proposer une typographie des scénographies d’exposition en fonction des modes de spatialisation qu’elles induisent. Nous distinguerons ainsi entre trois catégories. D’abord, les scénographies puristes, dans le cadre desquelles l’espace sert de fond à l’objet qui, dans cette opposition, prend forme : c’est un espace pur qui n’admet que de purs esprits. Ici, le visiteur est dans une forme de non-spatialisation. Ensuite, les scénographies thématiques qui construisent un espace immersif dans lequel le visiteur se confond avec l’objet : le visiteur se dissout pour ainsi dire par et dans cette forme de spatialisation. Enfin, les scénographies participatives qui font du rapport du visiteur à l’espace de l’œuvre un véritable moteur à l’interaction des visiteurs et des œuvres, autrement dit à l’expérience esthétique.This article attempts to describe spatial conditions of our aesthetic experiences, which are today shaped by the exhibition scenography. We will discuss initially the different types of exhibition area which have historically succeeded one another -cabinets of curiosities, museums, white cubes- and spatial patterns which are correlated with. Secondly, it will involve proposing a typography of exhibition scenography based on spatial patterns they involve. Thus, we have to distinguish between three categories. First, purist scenography, in which space serves as a background to the object, which in this opposition takes shape: it is a pure space, which allows only pure spirits. Here, the visitor is in a kind of non-spatialization. Then, thematic scenography, that build an immersive space where the visitor merges with the object: the visitor dissolves himself in a manner of speaking by and in this form of spatialization. Finally, participatory scenography that make the way in which the visitor and the art space a real driving force for visitors interaction and works, in other words the aesthetic experience.Los espacios de exposición escenografiados : las apuestas de los nuevos modos de espacialización del público en los espacios artísticosEste artículo tiene como objetivo la descripción de las condiciones espaciales de nuestras experiencias estéticas que están hoy modeladas por las escenografías de las exposiciones. Evocaremos en primer lugar los diferentes tipos de espacio de exposición en sus evoluciones históricas -salas de curiosidades, museos, white cubes- y sus inherentes modelos de espacialización. En segundo lugar se trata de proponer una tipografía de las escenografías de exposiciones en función de los modelos de espacialización inducidos. Distinguiremos seguidamente tres categorías. La primera son las escenografías académicas en cuyo marco el espacio es la base del objeto expuesto que le permite adquirir una forma. Es un espacio puro que solo admite mentes (estéticamente) puras. El visitante no está situado en un contexto espacial. Seguidamente las escenografías temáticas que construyen un espacio en el cual el visitante se inmerge y se confunde con el objeto expuesto: el visitante se « disuelve » en esta forma de espacialización. En tercer lugar, las escenografías participantes que hacen que la relación del visitante con el espacio artístico sea un verdadero motor de interacción que permite una verdadera experiencia estética