Les « estampes habillées » : acteurs, pratiques et publics en France aux xviie et xviiie siècles

Difficiles à dater et souvent mal répertoriées, les « estampes habillées » constituent un phénomène complexe et peu étudié, relevant tant de pratiques individuelles d’appropriation que d’enrichissements collectifs ou institutionnalisés, voués à transformer des œuvres imprimées sur papier à plusieurs milliers d’exemplaires en riches objets de décor, sources d’émerveillement parfois d’un grand luxe et raffinement. Ce court article souhaite faire le point sur ces pratiques et les pistes à explorer, en évoquant tant les images de dévotion que les images profanes et les accessoires ainsi ornés de fragments textiles, à partir d’exemples essentiellement produits en France aux xviie et xviiie siècles.Hard to date and inaccurately identified, “dressed prints” are a complex and little-studied phenomenon. Produced both as individual acts of appropriation and by groups and institutions seeking to transform images printed on paper by the thousands into magnificent decorative objects, they were in some cases opulent and highly refined sources of wonder. This short article offers an overview of these practices and indicates possible directions for research, describing devotional and secular images and accessories decorated with textile fragments in this way, using mainly French examples from the seventeenth and eighteenth centuries