Studies in the Theatre of Oscar Wilde

Ce numéro propose une série d’articles portant sur le théâtre d’Oscar Wilde. La première partie se concentre sur les quatre comédies de salon, analysant tout d’abord leurs caractéristiques spécifiques, qui permettent de mettre en lumière une tension au cœur de toute l’œuvre du dramaturge, entre vénération et rejet, conformité et résistance, imitation et dénonciation. Dans un second temps, ces pièces sont comparées avec le théâtre français qui les a inspirées, le théâtre allemand qui leur est contemporain, et une pièce britannique récente, à la fois un hommage et une réactualisation de L’importance d’être constant. La seconde partie du numéro s’intéresse au cas particulier de Salomé, pièce symboliste écrite en français. De même que dans la première partie, on se concentre tout d’abord sur la pièce elle-même, puis sur différentes adaptations, à l’opéra et même sous forme de Kabuki, qu’elle a inspirées. De l’ensemble de ces articles on retiendra la notion féconde d’hybridité, qui semble parfaitement illustrer les potentialités et les contradictions du théâtre d’Oscar Wilde. This issue is devoted to the theatre of Oscar Wilde. The first part concentrates on his four social comedies, first analysing their specificities and illustrating the tensions at the heart of Wilde’s theatre, oscillating between worship and rejection, conformity and resistance, imitation and denunciation. Then the plays are compared with former French plays which have inspired them, with a German play that is their contemporary, and with a more recent British play which is both a homage and an updated version of The Importance of Being Earnest. The second part dwells more particularly on Salomé, which is a symbolist play written in French, first concentrating on the play itself, then on its various adaptations as an opera, and even as Kabuki. Throughout the issue one is struck by the potent notion of hybridity, which illustrates the potentialities and the contradictions at the core of Wilde’s theatre