Regards d’artistes contemporains : entretien avec François Mayu, sculpteur et peintre

Depuis le début des années 2000, le plasticien François Mayu parcourt l’ancien théâtre d’opération du Chemin des Dames et ses environs pour y puiser la matière, physique et inspirationnelle, de ses créations sculpturales et picturales articulées dans un rapport de complémentarité. Avec ses volumes abstraits ou aux résonnances anthropomorphiques constitués à partir de scories métalliques de la Grande Guerre, et avec ses huiles sur toile figurant des paysages dévastés, l’artiste ne cesse d’interroger un lieu dans lequel il se sent « aspiré », et qu’il appréhende comme une parfaite synthèse des années de conflit, dans une perspective à la fois intime et universelle. Cette dernière dimension est sans doute davantage attachée aux œuvres-objets nourries notamment de fragments d’obus allemands, anglais et français indifférenciés, dont la brutalité fonctionnelle est au moins partiellement neutralisée par la recherche esthétique sous-tendant la renaissance artistique.Since the early 2000s, the artist François Mayu has scoured the old theatre of operations of the Chemin des Dames and its surroundings to find the material, physical and inspirational, to create sculptural and pictorial art in a complementary relationship. With his abstract volumes or anthropomorphic resonances made from metal remains of the Great War, and his oils on canvas depicting devastated landscapes, the artist continues to question a place where he feels "sucked in" and that he interprets as a perfect synthesis of years of conflict, a view that is both intimate and universal. This last dimension is probably more tied to the artefacts that include fragments of German, English and French shells, whose functional brutality is neutralised by their aesthetic appearance suggesting an artistic renaissance