L’écriture du jaune et les traversées de lumière dans The Winter Sleep of Captain Lemass de Harry Clifton

Le mouvement et le déplacement sont au cœur de l’œuvre de Harry Clifton. Le recueil intitulé The Winter Sleep of Captain Lemass est ainsi placé sous le signe de traversées : dans l’espace, le temps, la littérature, mais aussi d’un medium à l’autre (de l’image au texte et réciproquement). Cependant, dans le monde que décrit le poète irlandais contemporain – un monde privé de Dieu, condamné à la répétition du présent, où le passé est un espace enneigé qui enlise, pétrifie et où la possibilité d’un futur semble abolie – ces déplacements peuvent tourner court, et aboutir à une forme de stagnation, à une errance sans but. Cet article se propose d’étudier plus précisément l’écriture du jaune et de la lumière, ainsi que le fonctionnement de l’intermédialité, de l’intratextualité et de l’intertextualité. Si le jaune et la lumière peuvent être artificiels ou s’obscurcir, n’être plus que des traces – signes et restes – d’un sens perdu et d’une grâce disparue, ils percent la grisaille de l’ordinaire et du quotidien. Ils peuvent aussi être le symbole d’un effet de présence et/ou de l’amour, de moments où l’être est transpercé et redéfini. Enfin, au cœur de l’écriture même, la traversée intertextuelle est à double sens. D’un côté, les sous-textes qui parcourent l’espace poétique sont le point de départ du cheminement des mots ; ils servent de fondation à l’expression d’un questionnement sur l’avoir-été, l’être et le devenir. De l’autre, ils sont ce que le poète déconstruit et transforme, leur donnant un nouveau tour. Ceci crée de multiples effets de résonance qui se font dialogue fécond d’un texte à l’autre, et qui s’étendent en se complexifiant de manière intermédiale et intratextuelle.Movement and displacement are at the heart of Harry Clifton’s work, and The Winter Sleep of Captain Lemass exhibits multiple forms of crossings: through space, time, literature, or media (from image to text and vice versa). Nonetheless, in the world described by this contemporary Irish poet—a world without God, where the present repeats itself, where the past is perceived as a snowy, freezing, petrifying place, and where the future seems to have been cancelled—these movements can become forms of aimless wandering, of stagnation, or be defined as the way to nowhere. This article focuses on the representation of yellow and light and on how intermediality, intratextuality and intertextuality operate. Yellow and light can be artificial, altered or darkened, they can appear as traces, as what remains of a lost direction, meaning, and grace, but they still break through and penetrate the greyness of ordinary life. They can also represent moments when love or presence is experienced so deeply that they affect the self, going through it, to its core, and redefining it. Finally, this essay will examine how intertextuality can be considered as a two-way crossing. Throughout the book, quotations and references are a starting point leading to a new written path; they work as foundations, as what sustains the poet’s questioning about what was, is and will be. They are also what the poet deconstructs, transforms and rewrites, hence giving them a new meaning and direction. As a result, effects of resonance create a fruitful dialogue between texts, and reverberate through intermediality and intratextuality