La vieille dame et la preneuse de son : (micro)-utopies d’un art de l’ordinaire

L’histoire théorique de la modernité et des avant-gardes n’aura cessé de décliner les métaphores de l’écart, du débord, de la rupture, de la subversion ou de la crise pour élaborer des esthétiques négatives et paradoxales. Erigée parfois en doxa, cette esthétique de la contradiction peut faire écran à d’autres formes, parfois infra-visibles, de résistance, des formes qui pourtant définissent une praxis profondément dissidente. Prenant pour objet des œuvres, des interventions esthétiques, des manifestations ou des fragments d’œuvres qui semblent s’adresser au spectateur et à la société à contretemps, ou dans des intervalles formels imprévisibles, nous nous proposons d’amorcer une définition d’un art de l’ordinaire, qui s’inscrit comme hors de propos à l’horizon de l’expérience esthétique et qui définit une esthétique de la dépossession. Prenant pour exemples Gillian Wearing, Jeremy Deller, Felix González-Torres ou encore, dans un registre formel différent, Raymond Depardon, nous tenterons de montrer comment ces artistes ouvrent des fêlures intempestives dans la fabrique de leurs œuvres et comment ils ménagent des espaces-temps d’ouverture précaires sur un régime d’expérience esthétique imprévisible et peut-être même infra-esthétique. Il s’agira de montrer alors comment dans cette esthétique de l’ordinaire se joue peut-être une praxis (micro)-utopique de l’art, en lisière d’une forme encore à venir.The aesthetic history of modernity and of the avant-gardes has often read the work of art as in excess, or as fracturing the doxa in order to produce a redemptive form of crisis. Thus could the power of the negative and paradoxical truth of art be fully asserted, in contradistinction with the timeliness of the beautiful. The emphasis on contradiction, excess and crisis has often repressed other forms of resistance which often remain infra-visible and which nevertheless define an intensely dissident form of aesthetic praxis. Turning to works, artistic interventions, fragments of works which all seem to address the spectator in fractures opening on the surface of aesthetic experience, we will attempt at circumscribing what may be defined as an art of the ordinary that works against all established aesthetic experience to produce an experience of visual dispossession. Gillian Wearing, Jeremy Deller, Felix González-Torres, and, though he works from a different generic horizon, Raymond Depardon, will be taken as examples of the way contemporary art opens unpredictable aesthetic intervals at the heart of the established regime of art. We will thus try to show how, at the heart of such an aesthetic of the ordinary, an untimely praxis of art asserts itself that at times works against art itself