L’atelier, un espace privilégié de transmission de la culture chorégraphique

La forme d’atelier que je propose s’appuie sur l’ensemble de mes expériences professionnelles : la pratique de l’atelier comme chorégraphe et danseuse interprète, l’usage de la cinétographie Laban et l’enseignement de l’Histoire et des théories de la danse. L’objet de ce texte est d’essayer de comprendre comment s’articulent ces pratiques et ces connaissances théoriques, et comment l’atelier-processus en devient le cadre, la méthode et l’outil de médiation. Je propose, à partir d’un montage (Didi-Huberman) de sources diverses et d’expériences kinesthésiques, autour d’une œuvre ou d’une thématique, d’incorporer des connaissances sensibles : ne pas passer par les figures de la danse, mais plutôt, traverser les « états de corps », sources de l’émergence des formes et des styles. Il s’agit de construire une culture chorégraphique bâtie sur l’intelligence du corps ; donc à partir d’un état de recherche : expérimenter, observer, analyser, interpréter.This form of transmission is based on all of my professional experiences, from workshop practice as a choreographer and dancer/interpret to the use of Labanotation and the teaching of dance history and theory. The aim of this contribution is to try to understand how this practice can be articulated with this theoretical knowledge, and how the workshop (as a process) becomes the framework, the method and the mediating tool in this. Drawing inspiration from Didi-Huberman and using a given work/theme, I will do a montage of various sources and kinesthetic experiences in order to incorporate sense knowledge, that is, instead of using dance figures, I will go through the “états de corps”, from which forms and styles emerge. My aim is to develop a choreographic culture built on the intelligence of the body. Put simply, drawing on a state of research, my aim is to experiment, to observe, to analyze, to interpret