Après l’apocalypse : formes visuelles de l’écriture chez Maïa Mazaurette, Céline Minard et Xabi Molia

Le thème postapocalyptique apparaît dans le roman français bien au-delà du marquage générique de la science-fiction, notamment chez Maïa Mazaurette, Céline Minard et Xabi Molia. Fiction du dernier homme (Minard), récit d’un Paris assiégé et menacé par une épidémie et une armée d’infectés (Molia), roman d’une guerre meurtrière entre jeunes et vieux dans un Paris décrit comme Sarajevo (Mazaurette) : si l’on peut trouver une archéologie littéraire à ces fables, leur origine semble ouvertement cinématographique sans pour autant jouer d’un jeu de références ou de citations précises : Kubrick, Carpenter, Tarkovski, les imaginaires du western, de l’épouvante, du road movie. Il y a entre ces fictions et le monde visuel du cinéma, un imaginaire partagé, un jeu de figures (fictionnelles, rhétoriques) commun qui se déploie à partir d’effets d’écho et de déplacements.Ces écritures surviennent désormais dans un monde d’après la littérature, d’après même le cinéma, si celui-ci postulait, par ses représentations, sa différence d’avec le monde référentiel : ces romans s’écrivent dans le monde numérique indifférencié du flux constant des images et des écrans qui s’interposent entre le sujet et son imaginaire, pourvoyeur de formes toujours déjà là. Aucun de ces romans n’adopte la posture d’une déploration nostalgique pour évoquer les formes et les mondes d’avant la catastrophe mais chacun tente, à partir de la table rase de leur apocalypse, d’écrire sur les restes, les traces, les ruines, la mise à nu des comportements et des attitudes. Des relations entre le cinéma et le roman nait le projet d’une recharge de l’écriture : radicalité du propos et exposition des contradictions (Mazaurette), repolitisation de la fiction par le scénario imaginaire (Molia), polyphonies et recharge de la voix lyrique de l’écriture (Minard)