Autour de la sculpture et du tactile : jeux de langage(s), conduites d'élèves et arts de faire professionnels en cycle 1

Cet article présente l'état actuel des réflexions du LéA Musécole, un groupe de recherche-intervention enregistré dans le réseau LéA (un réseau géré par l'Institut français d'éducation reliant plus de 30 groupes de recherche-intervention). Le Musécole travaille sur la conception de ressources de formation numérique visant à développer la capacité de préparer, d'échafauder et d'enrichir les situations dans lesquelles les étudiants rencontrent des œuvres d'art. L'objectif est de les intégrer pleinement dans une continuité revendiquée entre le monde de l'école et les mondes de l'art, par opposition à certaines options éducatives qui conduisent à un temps, un lieu et un contenu isolés pour l'éducation artistique et culturelle. LéA Musécole vise à souligner et à favoriser la contribution indispensable à l'apprentissage scolaire de ce qui est en jeu dans les lieux de l'art. Mais il veut éviter toute instrumentation : ces expériences esthétiques nourrissent des opportunités stimulantes pour développer des « compétences culturelles » et des compétences multidisciplinaires avec un haut degré de demande, pourvu que leur spécificité soit pleinement respectée.This article presents the current state of reflections of the LéA Musécole, a research-intervention group registered in the LéA network (a network managed by the French Institute of education linking more than 30 research-intervention groups). The LéA Musécole is working on the design of digital training resources aiming at developing the ability to prepare, scaffold and enrich situations in which students are encountering works of art. The aim is to fully integrate them in a continuity claimed between the world of school and the worlds of art, as opposed to certain educational options that lead to secluded time, place and content for artistic and cultural education. LéA Musécole aims to highlight and foster the indispensable contribution to school learning of what is at stake in the art places. But it wants to avoid any instrumentalization: those aesthetic experiences nourish stimulating opportunities to develop "cultural skills" and multidisciplinary skills with a high degree of demand - provided their specificity be fully respected