Écriture et répétition de la scène traumatique dans l’œuvre de Charlotte Delbo

À son retour de déportation, et parce que, dit-elle, « rien ne doit échapper au langage » Charlotte Delbo écrit pour faire mémoire. Ce sera tout d’abord de la poésie, puis du théâtre, l’œuvre théâtrale naissant d’une réécriture de l’œuvre poétique dans une recherche qui s’apparente à une remémoration sans fin de la même scène traumatique : l’adieu à l’homme aimé. Cette irruption du réel, bascule irréversible d’une vie, devient un motif central de son œuvre comme en témoignent non seulement les pièces autobiographiques, sur la guerre et la déportation, mais aussi La Sentence écrite au moment du procès de Burgos (1970) et « Kalavrita des mille Antigone » (1977). Les procédés dramaturgiques qu’elle utilise font de son œuvre non seulement un témoin d’un moment de l’histoire où le malaise dans la civilisation devient synonyme de catastrophe, mais aussi une recherche qui se situe entre éthique et esthétique.On her return from deportation Charlotte Delbo wrote in order to remember, believing “nothing must escape the spoken word”. At first through poetry and then through drama, she continued to develop the main theme of her work: the traumatic farewell to the loved one. This painful reality changed her irrevocably. She portrays this pain not only in her autobiographical plays, but also in La Sentence written in 1970 on the occasion of the Burgos trial and in kalavrita des mille Antigone (1977).Her technique as a playwright not only makes her a witness of a moment in history, reflecting the uneasiness of its declining civilization, but also shows her search for a balance between ethics and esthetics