Eric Aubier, trompeta (Francia ) y Marjorie Tanaka, piano (Colombia )

Concierto celebrado por el trompetista Eric Aubier y la pianista Marjorie Tanaka, en el que se interpretaron obras de Johann Sebastián Bach, Georges Enesco, Claude Debussy, Franz Lizt, Jaques Ibert, Oskar Bohme y Alexander Glazunov, Rodion Shchedrin, Federic Chopin y Wassily Brandt.Vientos de todas las épocas ERIC AUBIER trompetista (Francia) MARJORIE TANAKA ianista (e 1 mbia) Domingo 13 de junio de 2004 • 11 :00 a. m. ALA DE ca CIERTOS BANCO DE LA R PÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ació en París en 1960 y comenzó muy joven el apren­dizaje de la trompeta. A los 14 años fue alumno de Maurice André en el CNSM de París. Allí obtuvo tres primero premios y e convirtió en el artista más joven en recibir el diplomado Ca 10 16 año ). Fue laureado en lo concurso internacionale de Praga, Toulon y París. A lo 19 años fue designado por Rolph Liebem1ann como olista de la Orque ta de la Ópera de Pati , cat"go que ocupó por quince año y que le aportó gran experiencia orque tal. A partir de 1995 e dedicó exclu ivamente a la carrera de concerti ta y a la docencia. Como concertista ha ido invitado a 10 Festivale Comminges, Auvers- ur-Oi e, Noche mu ícale de Forto Antoine de Montecado, La Vézere, Mazevaux, Reíms, Radio France, Academia de Montreux, entre mucho otros, y a tocar con orquesta como la Philarmonique de Radio France Nacional de Cámara de Toulouse, Regional de Bretaña, de A vignon, de Cannes, de Niza, de Nuremberg, de Bueno Aires, de Bogotá, Simón Bolívar de Caracas, del Cairo y de Taiwán, entre otras. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En París e pre enta habitualmente en sala como la Salle Pleyel, el Théatredes Champs-Elysées, Chatelet y Gaveau. Es reconocido como uno de los más finos repre entantes de la tradición france a de la trompeta. En la temporada 1999-2000 formó parte de la gira de conciertos de Nicolas Bacri. Pedagogo muy respetado, en eña en el Conservatorio Nacional de Rueil-Malmaison yen el ENM de Montreuil, al tiempo que dicta clase magistrales en la Juilliard School de Nueva York, en Bloomington y en otras e cuela igualmente pre tigiosas. Dirige una academia de trompeta en Alicante (E paña) y en el Fe tival Académie "Le trompetees de la Renommée" en Poitiers. Heredero de Maurice André por su fra eo, por su entido único de extrema en ibilidad y encanto, Eric Aubier es un maestro en la interpretación de concierto barroco, clá ico y romántico pero e ha dedicado especialmente a de arrollar la música france a y a la renovación del repertorio, continuando un trabajo que 2 comenzó André. Su di cografía consta de uno etenta título ,y de por lo menos una veintena de estrenos mundiales. Este recital se realiza con el copatrocinio de la Embajada de Francia Alianza olombo France a A ociation Francai e d' Actjon Arti tique-AFAA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. nició su formación mu ical con u madre Iné Nava de Tanaka, profe ora en el Conservatorio de Cali. Despué de terminar us estudios básicos en dicho instituto se trasladó a París, donde fue admitida por concurso en el Conservatorio Superior Nacional en la cla e de Madame Lucette Descaves. Cuatro años despué egre ó con vario diplomas, entre ellos el Primer Premio de piano y el Premio Popelín. Se radicó posteriormente en el Canadá iendo profesora por varios años en la provincia de New-Brunswick. Allí obtuvo el título de Artista en Residencia. En Montreallogró la Maestría en Interpretación del Piano en la E cuela de Mú ica Vincent d'lndy, Univer idad de Sherbrooke. Ha realizado recitales en Canadá, Francia e Italia. En Colombia ha sido invitada por el Banco de la República para ofrecer concierto en Bogotá y otra ciudade . También ha ido invitada por el Festival de Piano de Bucaramanga, el Festival de Mú ica Contemporánea de Bogotá, el Fe tival de Música Religiosa de 3 Popayán y por la Fundación Mazda. Marjorie ha tocado bajo la batuta de los mae tros Antonio Maria Valen ia, Olav Roots, AlejancJ.r¡ Po ada, Irwin Hoffman y Francisco Rettig. También ha ofrecido recitale tanto en Colombia como en Canadá, con vario arti ta internacional e como Robert Stallman, Thoma Aitken Gaetane Prouvo t, Madeleine Mitchell Peter Wi pelwey D mini que de Willienc urt Nic le Mone tier Jacque Mone tier Jeff Bradetich y Tadeu Coelho, de tacándo e vario recitale por Radio-Canadá con el barítono Claude Letourneau y el eminente flauti ta Peter-Lukas Graf. De pué de haber ido directora del Con ervatorio Antonio María Valencia del Instituto de Bella -Arte de Cali por vario año ,actualmente se desempeña como profes ra del departamento de mú ica de la Univer idad Nacional de Colombia, cargo que obtu vo por concur o en 1993. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Allemande (De la Suite No. 2) Légende Clair de lune, para piano solo (De la Suite Bergamasque) Un sospiro, para piano 010 Estudio de concierto No. 3, para piano 010 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) GEORGESENESCO (1881-1955) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) FRANZLISZT (1811-1886) lmpromptu JACQUES IBERT (1890-1962) Primer movimiento del Concierto OSKAR BOHME en Fa menor, Op. 18 (1870-1941?) INTERMEDIO Albumblatt A la Albéniz Nocturno Op. 48 No 1, para piano 010 Vals en Mi menor, Op. póstumo, para piano 010 Pieza de concierto en Mi bemol mayor,Op. 12, No. 2 ALEXANDERGLAZUNOV ( 1865-1936) RODION SHCHEDRIN ( 1932) FREDERIC CHOPIN (1810-1849) W ASSIL y BRANDT (1913) CONCIERTO No. 35 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés J ohann Sebastian Bach De Bach on muy conocidas su uites para teclado y para violonchelo 010, obras que han entrado en el repertorio in tru­mental como destacados exponentes de la literatura mu 'ical básica para intérprete . Aunque no e posible hablar de una única forma en la uite barroca e de taca el estándar en el que e establecía la ecuencia allemande, courante, sarabande y gigue. E te orden en el que se agrupaban piezas individuale en ritmos de danza para conformar una suite, no iempre fue observado e trictamente. Como se puede con tatar en las suite de Bach, dicho orden podía ser alterado u otra ecciones podían añadir e. A Í, puede decir e que la mae tría del compo itor no re idió en la ruptura de modelo e tablecido ino en el enlace de lo diverso elemento mu ical para darle coherencia y unidad a la obra . Una de la cara terí tic as centrale de la suites e que permiten extraer una de u eccione para así obtener a í una obra independiente. En e te ca o , e toma una allemande, un tipo de danza cuyo primero ejernplo e encuentran en el igl0 XVI bajo 10 título Teut hertanz o Dantz en lo territorio al mane, y bal todes 'Izo, bal france e y tede co n lo territorio italiano, Ha. ta el iglo XVIII la allemande generalmente e encuentra en c mpá binario con alto grado de e tilización y elaboración. Como primera ecci " n de la uite gen ralmente cumplía la función de preludio. Georges Enesco Légende fue compue ta en 1906, cuando el violinista, compo itor y director de orque ta rumano George Ene co ya era reconocido por u trayectoria mu ical en el medio europeo. Luego de graduarse en 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. el Con ervatorio de Parí Enesco dividió u vida musical entre la interpretación y la composición. La re idencia en la capital france a le permitía llevar a cabo una inten a carrera como violini ta mientras la visitas a su paí eran aprovechadas principalmente para componer. La obra de Enesco es pequeña; publicó solamente 33 opus aunque aquí se incluyen obras de gran aliento. Esto e debió a u intensa acti vidad como concertista pero especialmente a u perfeccionismoob e ivo que lo obligaba a realizar vario borradores y revi iones de su trabajo. Se conservan decena de manuscritos con esbozos de obra que dejó sin concluir. El estilo de Ene co no es uniforme. Las piezas temprana ,producto de us años de formación en Viena, ilustran la ob ervación del compositor hacia las creacione de Brahm y Schumann. De su e tadía en Francia recibió el manejo ingular del cromatismo y la modalidad, in pirado en la obra de Fauré, uno de u mae tros. La obras po teriore , entre ella la Légende para trompeta y 6 piano on una mue tra ecléctica en la que e tán pre ente ra gos de cromati mo y enérgico contrapunto de la e cuela viene a, y obra concebidas bajo nocione neo-c1á jca y neo-barroca que e fundamentan claramente en la tradición. Claude Debussy La Suite Bergama que e tá conformada por la eccione Prélude, Menuet, Clair de lune y Passepied. Fu compue ta hacia 1890 y revi ada para u ver ión definitiva n 1905. E una de la primera pieza para piano 010 e rita por Debu y cuando e taba embebido en la tertulias de peta y atti ta imbolista en la capital france a a finale del igl XIX. Como otro compo itore de u época, Debu y vertió u e fuerzo en un cambio dee tética. Unade las caracterí tica má llamativas en la música e el tratamiento libre de la tonalidad, concebida no como un istema de regla cerrado sino como una forma de hacer música que podía expandir e in la re triccione impuesta por la armonía. En vez de darle prioridad a lo conceptos de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. movimiento armónico, Debu y e tablecía larga seccione en donde la e tabilidad permanecía para tomar como base expre iva fundamental el manejo de lo timbre, la textura, el color, 10 contra te de dinámica , etc. Su visión hacia una mú ica ligada a e tado psicológico fijado en las situaciones dramática , lo llevó a preferir un repertorio orientado hacia lo programático. Por esta razón us obras generalmente tienen título evocadores, con una mú ica en la que logra crear atmó feras particulares e impre ione ingulare con ba e en los procedimientos mencionados. Franz Liszt La imagen del in trumenti ta virtuo o aunque tiene antecedente notable en el periodo c1á ico, e e pecialmente protagónica a 10 largo del siglo XIX. Paganini en el violín y Franz Li zt en el piano, marcaron toda una época en la que el intérprete componía su obra con ba e en la propias de treza en el in trumento. Sobre alen hoy en día partituras que no e umergieron implemente 7 en la demo tración efecti la ino que en u con trucción develaban un di cur o mu ical ólido. Los e tudio de concierto de Li zt on en u conjunto obra cuidado amente di pue ta n un lenguaje mu ical típicamente decimonónico. En í mi mo c TI. tituyen un catálogo inso pechado de las po ibilidade del piano. Li zt exploró el teclado con dominio in preced nte . . La. textura 1 grada y lo timbre que el intérpr te debe extraer del in trumento on caracterí tica bá icas en u obra . En ella e ponen de manifie to la condicion y requerimient fí ico para el intérprete. Li ztconcebía un piani ta que in dificultad podía abarcar décimas, con ded ., flexible para realizar textura en cada una de la mano y con un e tricto c ntrol en el ataque para demarcar lo contra te . Su obra e tán pen adru para un piano robu to como el modelo de concierto Erard que utilizó en el que el onido era potente y la agilidad del mecani m de doble repetición pennitía tran itar con mucha nitidez, a travé de pa aje veloce . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Jacques Ibert Con una inten a formación mu ical desde niño, Ibert logró afianzarse como uno de lo mú icos má reconocidos en el medio cultural francés de la primera mitad del iglo XX. Luego de la pre entación de la ópera bufa Angélique e trenada con éxito en 1927, Ibert gozó de un indi cutible pre tigio. Su trayectoria po terior e tuvo marcada por po iciones altas en la vida mu ical, como la dirección de la Académie de France y luego la Réunion de Théatre Lyrique Nationaux. Su e tilo es variado a í como lo género mu icales en lo que incursionó. El catálogo de su obras ofrece música para la e cena (ópera, teatro, cine radio), mú ica de cámara, sinfónica y varia obra para in trumento oli ta . No tiene arraigo particulare en lo procedimiento de vanguardia del siglo xx. Su mú ica no e decididamente atonal, no e eriali ta ni politonal; u vi ión de la tradición e di tintiva y e reconoce de manera directa en la candencia cuando e hace evidente el u o de la tonalidad. Oskar Bohme Ha. ta lo año treinta la vida de O kar Bohme tran currió como la d cualquier mú ¡co ad crito a una in titución mu ical europea. En 1885 e inició en la carrera como olí ta in trumental, entre 1894 y 1896 e integró a la orqu ta de la Ca a Real Húngara de la Ópera en Budape t y lo do año igui nte e tudió mp i i /n n 1 C n ervat ri d Leipzig. En 1899 mpu o el Concierto en Fa menor para trompeta, Op. 1 , una d u 46 obra in crita n la vertiente e téti a del romantici. m mu ical alemán. En 1898 e tra ladó a San Peter burgo en donde tocó ha ta 1921 con la orque ta del Teatro Mariin ky vivió entre] 921 Y 1930 en la ¡ la Va ilyev kiy c m docente de mú ica hizo parte de la planta del Teatr de Drama de Leningrado entre 1934 y 1935. La re idencia forzada en Chkalov hizo parte de la impo icione e talinistas a inmigrante ale mane . Su muerte probablemente tuvo lugar a inicio de la Segunda Guerra Mundial. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Alexander Glazunov Algunos han identificado en Alexander Glazunov una figura de transición entre la manera de hacer música en la tradición académica rusa del siglo XIX y las nuevas tendencias del siglo XX, es decir, entre compositores como Rimsky-Korsakov -quien fuera su profesor- y compositores como Prokofie y Shostakovich. La vida musical de Glazunov tuvo como telón de fondo la declinación del antiguo régimen zarista, la Primera Guerra Mundial y la Revolución rusa de 1917. El cambio de sistema político no truncó su carrera. Hasta la primera década del siglo XX Glazunov disfrutó del patronazgo de Mitrofan Belyayev, un aristócrata aficionado a la música que logró reunir a un grupo de con1positores e intérpretes en San Petersburgo, En 1905 Glazunov fue nombrado director del Conservatorio de dicha ciudad cargo que sostuvo hasta 1930. Como otros músicos de su tiempo, encaró la difícil y polémica tarea de crear y fortalecer 9 las in tituciones de enseñanza musical en u país. Su actividad artí tica más creativa no corre ponde a los año [males de su vida sino a la fase de su formación como compo itor. Para 1910 ya había e crito la partitura de infornas y concierto , mú ica de cámara, repertorio escénico y coral. Albumblatt está fechada en 1899, año en el que el compositor gozaba de una buena posición alIado de su mecen a . El e tilo de u obras está anclado en la visión académica, a tal punto que e te rasgo fue conscientemente abandonado por u suce ores. Sin embargo, puede ser recordado como el composi tor que quiso y logró conciliar la formas de hacer música en los centros europeos y las tendencia musicales rusa. Con ello conectó el mundo de San Petersburgo más estrechamente con un acontecer musical cosmopolita. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Rodion Shchedrin , El gran arte debe tener un gran público" dice Rodion Shchedrin. Esta máxima ha orientado la elaboración de una obra cuyos logros son notables tanto en el medio musical ruso como en el e europeo. Probablemente ha sido el compo itor má conocido de su país en la segunda mitad del siglo xx. Su carrera se e tructuró en una primera fase hacia la docencia, y de de 1969 a la composición como free lance. Desde 1973 hasta 1990 e desempeñó como director de la Unión de Compositore de la Federación Rusa y en 1989 fue miembro de la organización que adelantó a nivel nacional los procesos de reforma política Oa perestroyka). Estos cargo e complementan con los diverso premios y reconocimientos nacionales e internacionales que ha obtenido. Su mú lca encierra múltiple técnicas de compo ición que se funden para alcanzar una con i tencia y organicidad únicas. Su talento consiste ju tamente en mezclar diver o e tilos y procedimiento ; por ejemplo, utiliza libremente el eriali IDO y la aleatoriedad, contra tados con la polifonía, el collage y la improvi ación de jazz, ademá de variados tipo de mú ica rusa ya ea in trumental religio a o los estilo de canto tradicional como la chastu hka" relacionada con la práctica de extemporización poético-mu ical. Frederic Chopin La e critura pianí tica de Chopin logró intetizar vario e tilos de fuentes musicales di tintas. Se reconoce, por ejemplo, su in pira­ción en la ópera, alguno elemento de la e critura de bravura pianística viene a (Mozart y Hummel) y elliri mo de alguno francese e ingle e (Field Adam). Sus pieza temprana e tán anclada a u experiencia en Varsovia cuando el virtuo ismo pianístico estaba en boga· allí Chopín emuló tanto las compo icione como las interpretaciones de Mo cheles y Kalkbrenner. Sus Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. obra siguieron el modelo de las pieza brillantes colmada de pasaje visto os desde el punto de vi ta de la técnica en la ejecución del instrumento, con trinos , escala veloces, ecciones muy ornamentada para la mano derecha, cruce de manos, etc. Entre lo géneros en lo que Chopin cristalizó u pensamiento musical para el piano 010 e encuentran las mazurcas, lo estudio ,los nocturno y los val es, a los que e deben añadir la polone a , los scherzi, las fantasías y los preludios, entre otros. Lo valses y las mazurcas fueron estilizaciones muy afortunada y predilecta en el contexto del salón europeo y posteriormente en el concierto público. Los Nocturnos se caracterizan por una escritura muy lírica y a menudo ornamentada, en la que el acompañamiento uele er de acorde arpegiado . Chopin tomó como punto de partida 10 nocturnos de John Field en 10 que ya claramente e utilizan lo recurso del piano en us modelo moderno . E obresaliente el uso de pedal así como la transferencia de la cantinela de la ópera 11 italiana al diseño melódico de la obra. Lo no turno po teriore a 1840 (entre ello el Op. 48 No. 1) relevan un interé marcado por el contrapunto y la e tructura formal de la obra, in abandonar la di po ición para idear línea melódicas muy llamativa . Wassily Brandt Tal vez uno de 10 mu ICO meno conocidos pero con una de la pieza má interpretadas en 10 conciert para trompeta e Wa ily Brandt. E p co lo que e puede decir de e te compo itor, con un catálogo de obra corto. La Pieza de concierto en mi bemol mayor, Op. 12, No. 2 ofrece un ejemplo de e critura para trompeta en el que e explota al máximo todo el color tímbrico del in trumento:]o contrastes en cada una de las seccione exigen al intérprete un control minucio o de la articulacione y la dinámica para poder lograr una ejecución limpia y expresiva. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 JUNIO Jue e 17 - 7:00 p.m. Música antigua para nuestro tiempo AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN (Alemania) Teatro Colón "En el mundo la mejor arque ta ba/Toca" (Craig Zeichner, Early Mu ic America). El pre. tigio de la Akademie für Alte Mu ik Berlin e afianza en u cerca de 100 pre entacione ' anuale en todo lo continente y u excelencia ha ido reconocida con innumerabl premio ( hoc de Le Monde de la Mu ique , Deut chen Schallplattenprei , Diapa ón D'Or de I'Année, premi Gramophone, Canne Cla ical Award, Fono Forum, etc. , re ibido por mucho de lo. 22 di ca que la agrupación ha grabado con el ello di cográfi o Harmonia Mundi France. Programa: J. . Bach: Concierto en Re menor, BWV 1052; Concierto en Do menor para violín oboe; A. Vivaldi: Concierto en soL menor para cuerdas; F. Geminiani: Concierto grosso "La Folia", Op .11/2; A. Vivaldi: Concierto en. Re mel10r para do oboes; G. F. Handel: Concierto gro so en SoL menor, Op. 6/6. Con el apoyo del Goethe In titut Bogotá Tarifas: 20.000 luneta y palco central (fiI I Y 2); $ 16.000 palco central (fila 3); 14.000 palco lateral (fU I Y 2); 12.000 palco lateral (fila 3); $ 9.000 ba! n numerado y 6.0 bal ón general. De cuento para e tudiant " afiliado y ter 'era edad. Miércole 23 - 7:30 p.m. Grande intérprele EMMA KIRKBY, oprano (Inglaterra) y GRUPO ROMÁ TI O DE ÁMARA DE LONDRE Paul Banitt (violin), Charle. Medlam (violonch lo), Jame Li ney (piano) "Por do d cada la oz clara y ágil d Emma Kirkby ha ido el epítome del má puro y bello nido de la mú, ica antigua. Emma e. uno d lo te oro del mundo d la mú 'ica". u di ' ografía . obrepa a lo " 100 títul ., que principalmente incluy n repert rio barroco. No ob tanl en año riente y animada en particular r el rupo Románti' d ámara de Landre, mma Kirkby e ha d di ad a la mú, ka al de lo "igl . I Una d u ' más recIente. gra a i ne e ·tá dedicada íntegramente a la comp itora nor­teamericana Amy Beach, y ha u citado en la crítica y el público la mi. ma admira ión y elogio ' qu . u. ya legendario regí. tr de mú i a barr a. El Grupo R mánti O de Cámara d Londres reún a tr muy di ·tinguid quiene al crear la agrupación pr pusieron difundir repert ri de cámara p y e timular la creación de nueva obra. Graba para el ello BIS. Programa: J. Haydn: Wo die wei. . ° 11 Taubenf1iegen; he never told a !ie; old blue; Weit uber den Forth; Mein siif3e lieb 'hen, sch/iifsl dUl1och?; W. A. Mozart: Trío en i benwl mayor, K 502; F. Schubert: Auj70SLlllg; Ganymed; Du bist der Ruh; Abend tem; L. van Beethoven: Diez variaciones sobre "/ch bin derSchneider Kakadu ", Op. 1210; wedi h LuLLaby; O might 1 but m Patrick Love!; The sweete t lad was Jamie; Cal1zonetta veneciana. Tarifa B: $ 20.000 particulare ; $ 5.000 e tudiante ; $ 9.500 afiliado y ter era edad. • Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arang