Juan José Lopera, tenor (Colombia) y Martha Enna Rodríguez, piano (Colombia)

Concierto celebrado por el tenor colombiano Juan José Lopera y la pianista colombiana Martha Enna Rodríguez, en este se interpretaron obras de Alessandro Scarloatti, Slavatore Rosa, Antonio Lotti, Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara, Francesco Durante, Tomaso Giordani, Alessandro Marcello, Giovanni B. Fasolo, Giovanni Paisiello, Gioacchino Rossini, Francesco Paolo Tosti y Donaudy.EN FAMILIA JUAN JOSE LOPERA MARTHA ENNA RODRIGUEZ BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO SAL D e S Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS "LA MUSICA EN FAMILIA" Tema: Cuatro siglos en la música vocal italiana Juan José Lopera Tenor - Colombia Martha Enna Rodríguez Pianista - Colombia Notas didácticas y presentación: Martha Enna Rodríguez Melo Julio 31 de 1994 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. JUAN JOSE LOPERA Tenor - Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. JUAN JOSE LOPERA Tenor - Colombia Nació en Medellín. Médico del Instituto de Ciencias de la Salud, estudió iniciación musical y solfeo en la Coral Tomás Luis de Victoria. Posteriormente comenzó a formar parte de diversas agrupaciones corales de su ciudad natal y participó en concursos de canción popular a nivel universitario, en varios de los cuales obtuvo primeros y segundos lugares. A finales de 1989 comenzó a trabajar de manera regular con el profesor de canto Detlef Scholz. En 1990 hizo sus primeras apariciones en público cuando tomó parte en la Misa Criolla de Ariel Ramírez y en el primer acto de Cosi Fan Tutte de Mozart, actuaciones que merecieron los más alentadores comentarios de la crítica local. Fue entonces elegido para ser enviado en representación de Colombia al Concurso de Canto Mozart realizado en Venecia, Munich y París. Desde entonces ha cantado como solista con la Orquesta del Richard Strauss Konservatorium de la ciudad de Munich en el Teatro Cuvillé y en la Sala Carl Orff, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Auditorio León de Greiff, en el Teatro Libre y el Museo de Arte Colonial, y con la Orquesta Filarmónica de Medellín. Ha participado también en los Festivales de Música Religiosa de Popayán y Marinilla; en dichos eventos interpretó la Opera del Mendigo de Britten, la Misa de Réquiem, Cosi tan tutte y la Música Masónica de Mozart, el Stabat Mater de Rossini, El Mesías de Handel, Carmina Burana de Orff, la Misa en Re de Dvorak, La Bohemia de Puccini y arias selectas de la literatura operática. Ha ofrecido recitales de canto clásico en diferentes salas de la ciudad en los cuales ha cantado repertorio vocal de cámara. Con el acompañamiento del maestro Ulrich Weder realizó dos recitales de Lieder y arias en la Kleiner Konzert Saal en Munich. El año pasado hizo su debut en el Teatro Colón con la Opera de Colombia al asumir el papel de Nemorino en Elíxir de Amor de Donizzeti y presentó dos recitales en la Biblioteca Luis-Angel Arango. Fue escogido para formar parte del Oper Studio del Teatro Nacional de la Opera en Munich desde septiembre de 1993. Allí trabaja con profesores ae la talla de Astrid Varnay. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARTHA ENNA RODRIGUEZ - Pianista - Colombia Realizó estudios de Pedagogía Musical y Piano en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Sus profesores fueron Inés de Tanaka, Pablo Arévalo y Mireya Arboleda. Su trabajo La lúdica, integrante del proceso creativo, dirigido por el maestro Bias Emilio Atehortúa y presentado para optar al título de Pedagogía Musical, fue laureado. Durante siete años (1978-1986) fue directora y productora del programa Ciclos de Música Antigua, de Musicar F.M. Stereo de Bogotá. 1 '1 I A partir de 1981 ha asistido regularmente a los Cursos Latinoamericanos de ¡ Música Contemporánea en calidad de alumna, conferencista invitada y docente. f Gracias a los cursos tuvo la oportunidad de trabajar repertorio contemporáneo I para piano con Héctor Tosar, Martine Joste y Caries Santos, y de realizar los f estrenos de Stamp Music de 1. Lidholm, Ein Hauch von Unzeit de Klaus Huber, Piano, piano de Carlos Da Silveira, Un lado, otro lado de Graciela Paraskevaidis y la Suite "Juegos de niños" de Helmuth Lachenhann. En Colombia ha adelantado una activa campaña de divulgación musical mediante conferencias en Bogotá, Manizales, Leticia, Medellín e Ibagué. Como pianista de cámara se ha presentado en salas de Pasto, Popayán, Tunja, Bogotá, Manizales y Barranquilla y en el Sistema Nacional de Radio y Televisión. En Bogotá ha estrenado obras de jóvenes compositores como Catalina Peralta y Gustavo Parra. Ha publicado artículos en las revistas Arte y Conocimiento, Infancia, Texto y Contexto, Politeia, Taller, y en el Magazín Dominical de El Espectador. Actualmente es docente de las Universidades Pedagógica Nacional y de los r Andes de Bogotá. I 1, , Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA v-6ia iI sole dal Gange ALESSANDRO SCARLATTI (De la ópera L 'onestá negli amor/) (1660-1725) vStar vicino SALVATORE ROSA (1615-1673) /Pur diceste o bocca. bella ANTONIO LOTTI -­( 1666-1740) ~e florindo é fedele ALESSAN ORO SCAR LA TII (De la ópera La donna ancora é tede/e) /salve amiche v6'anza. danza. fanciulla gentile ~ro mio ben /IÍ mio bel foco ~ngia cangia tue voglie ANTONIO CALDARA (1671-1736) FRANCESCO DURANTE (1684-1755) TOMMASO GIORDANI (1730?-1806) ALESSANDRO MARCELLO (1669-1747) GIOVANNI B. FASOLO (c. 1600-c. 1659) ~mio ben quando verrá GIOVANNI PAISIELLO (De: Nina o Sia /a pazza peramore) (1740-1816) ~rantella GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868) ró del mio amato ben ~aghiSSima sembianza prile Á'alba separa della luce e I'ombra DONAUDY DONAUDY FRANCESCO PAOLO TOSTI (1846-1916) FRANCESCO PAOLO TOSTI Santafé de Bogotá, D. C., 31 de julio de 1994 CONCIERTO No. 48 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Martha Enna Rodríguez En la historia de los géneros musicales, pocos resultan tan apasionantes como el de la música vocal, especialmente en lo referente al desarrollo de la ópera. Todo comenzó en Florencia a comienzos del siglo XVII en un selecto círculo intelectual ilusionado con la posibilidad de restaurar el drama griego. Sus obras, más bien experimentales, fueron degustadas y juzgadas entre conocedores; el valor de las mismas era relativo a la posible fidelidad con el modelo original y, por supuesto, no se destinaban a públicos diferentes. Con el paso del tiempo algunas de estas obras comenzaron a salir del círculo de iniciados para llegar a circuitos más amplios. Roma encontró en el ya conocido como "estilo moderno" de Monteverdi (1567-1643), la posibilidad de representar obras de las cuales una buena parte eran de tono moral o religioso. No debemos pasar por alto que Roma fue en esa época más tradicionalista que las otras ciudades italianas y sus representaciones, más bien discretas, tenían como propósito no perder de vista la naturaleza edificante del drama. A partir de mediados del siglo, la ópera se trasladó a Venecia donde se representó, en 1641, 11 ritorno de Ulisse in patria de Monteverdi. La ópera veneciana tenía un mayor aparato escénico y estaba dominada por el aria; la parte del héroe estaba escrita invariablemente para un soprano varón ca strato . Un grupo de espectadores cada vez mayor y evidentemente interesados en los servicios de los empresarios, dieron a las luminarias del canto la categoría de estrellas. La ópera se convirtió entonces en un entretenimiento musical para solistas. Se establecieron tipos de arias, ariosos y recitativos dependiendo de la situación a tratar. En Nápoles la ópera se desarrolló a partir de 1690. Se centró en las voces solistas y las arias adquirieron la forma da capo, es decir, que luego de las dos secciones habituales se repetía la parte inicial. Tal práctica no resultaba anticlimática pues en la repetición la música se embellecía con ornamentos que realzaban el impacto emotivo de la estructura principal. Cabe anotar que Nápoles se convirtió en la ciudad cantante. Sus cuatro conservatorios y las númerosas escuelas privadas de canto fueron famosas en toda Europa; allí los aprendices se concentraban en el despliegue de sus facultades vocales (bel canto), y los compositores en la creación de melodías a gusto del público. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El fundador de la escuela napolitana fue Alessandro Scarlatti de quien se incluyen en el presente programa dos arias: Gia iI sole dal Gange, que pertenece a la ópera L 'onestá negli amore, compuesta en 1680 para la reina Cristina de Suecia y estrenada en su palacio, donde Scarlatti trabajaba como maestro de capilla; y Se florindo é fe dele , de la ópera La donna ancora é fe dele , compuesta en Nápoles en 1698. La ópera napolitana conquistó toda Europa (excepto Francia) y Rusia. Giovanni Paisiello (11 mio ben quando verrá) , quien fue alumno principalmente de Francesco Durante (Danza, danza fanciulla gentile) trabajó desde 1789 en el Teatro Italiano de San Petersburgo, al servicio de Catalina La Grande. Salvatore Rosa, pintor y poeta, fue un músico aficionado que se dedicó a escribir sátiras contra las costumbres y gustos musicales del momento. Gran parte de las obras que se le atribuyen, según los estudiosos, son copias de piezas de otros autores. Filósofo y matemático, Allessandro Marcello también fue compositor, eso sí, con seudónimo. Sus obras las firmó como Eterio Stinfalico. La canzone y la arieta fueron variaciones del aria, normalmente más cortas y sin ección central. Ejemplos de estos géneros son PUl: 5!JPeste o bocca bella de Antonio Lotti, Caro mio ben de Tomasso Giordani, 'Y Cangia, cangia tue voglie de Giovanni Batista Fasolo, autor que en 1627 publicó dos colecciones de canciones y arietas con acompañamiento de guitarra. Gioachino Rossini, exitoso y muy talentoso compositor, escribió aproximada­mente 35 óperas entre los 18 y 40 años. Además de componer supo aprovechar otros factores que contribuyeron a su popularidad: su excelente humor, destreza en el trato con empresarios, ejecutantes y competidores, y su alianza comercial con Barbaja, ex-mozo de café convertido por suerte de sus ganancias como jugador, en rico e influyente personaje de teatros de ópera. Donaudi y Francesco Paolo Tosti pertenecen a una generación más moderna y aunque el primero compuso algunas óperas, se destacó por su música de cámara y para piano. Tosti, alumno del Conservatorio de Nápoles fue maestro en las cortes de Italia e Inglaterra y la mayoría de sus composiciones pertenecen al género de la Romanza. El bel canto, el aria da capo, la arieta, la romanza, la canzone, la alegría de la ópera bufa, herencias de la gran tradición napolitana del canto, han configurado una historia de innumerables melodías ornamentadas, transmiti- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. das al público en escenarios recargados y coloristas, con gran riqueza de ademanes e inflexiones. Por encima de cualquier otro elemento musical está la melodía y, como garante de su belleza, la confianza total en la voz del artista. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA BANCO DI! lA REPUBUCA Oerenemento Edlto".1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia