Ricardo Cobo Sefair, guitarra (Colombia)

Concierto interpretado por el guitarrista Ricardo Cobo Sefair. Cobo es ampliamente reconocido como uno de los más destacados virtuosos de la nueva generación de la guitarra clásica. Ha sido el ganador de seis premios internacionales, entre ellos el Alirio Díaz en Caracas, la Casa de España en San Juan, el premio de interpretación F. Tárrega de Benicásim, y el codiciado premio de la Guitar Foundation of América (GEA) en los Estados Unidos. Ha cautivado audiencias internacionales como solista, concertista, y pedagogo. Sus presentaciones en Europa, Asia, y las Américas, incluyendo debuts en Nueva York (Mekin Hall), Washington (Phillips Galery), Seul (Ho-Ham Arts Hall) y Los Angeles (Ambassador Gold Medal Series), han cosechado los más altos elogios de la crítica y la afición.Un instrumento, Un intérprete RICARDO COBO SEFAIR Guitarrista - Colombia Domingo 10. de septiembre de 2002 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS .. B A NCO D E L A R E P Ú BLIC A B I BLIOTECA LUIS ANGEL A R ANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GUITARRISTA - COLOMBIA riundo de Cali. Ricardo Cobo hoyes ampliamen­te reconocido como uno de los más destacados virtuosos de la nueva generación de intérpretes de la guitarra clásica. A los 17 años hizo su debut nacional ante las cámaras de Inravisión bajo el auspicio de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para una vasta teleaudiencia. Mientras se encontraba completando sus estudios univer­sitarios como docente becado en los Estados Unidos, ganó media docena de premios consecutivos en el ámbito inter­nacional: entre ellos se incluyen medallas de oro en el co­diciado Concurso Internacional de la Guitar Foundation of America, el Concurso de la Casa de España en Puerto Rico, bajo la dirección de Robert Vidal, las eliminatorias Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 nacionales y el premio de la Music Teachers Nacional Association en Nueva York. y finalmente la octava edi­ción del famoso Concurso Alirio Díaz de Venezuela. bajo la dirección del mismo maestro Díaz. Como el primer latinoamericano en ganar la n1edalla de oro en la GFA, completó giras consecutivas en más de 60 ciudades norteamericanas, incluyendo su debut en Nueva York (Merkin Hall), Washington (Phillips Gallery). Los Ángeles (Ambassador Gold Medal Series), Seúl. Corea (Ho-Ham Arts Hall), Bogotá (Biblioteca Luis Ángel Arango) y Savannah (Savannah Onstage InternationaJ Fes­tival). Altamente solicitado como pedagogo, y conferencista. fre­cuentemente es invitado por organizaciones tan diversas como el Congreso Americano de la Guitarra, The D'Addario Foundation for the Performing Arts, la Corpo­ración Mobil, Coca-Cola, la Federación Nacional de Ca­feteros de Colombia, The Acoustical Society of America North Carolina School of the Arts, Duquesne University (Pittsburgh), Stetson University (Florida), University of Southern California, Centro Cultural Costarricense Norte- , americano, The Maestro F oundation (Los Ángeles), Quad City Arts (Iowa), The Guitar & Lute Institute (Long Beach, California), The Ambassador Foundation (Pasadena), la Embajada de Colombia en Washington y la Corporación Mavesa de Venezuela. Giras recientes lo ubican en los escenarios de la Filarmónica de Orlando, la Sinfónica de Ashland, Ohio, la Filarmónica de Evansville, Indiana (Estados Unidos), la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Colom­bia, la Orquesta Sinfónica del Valle, la Fundación Orques­ta Sinfónica de Caracas, la Sinfónica de Victoria, Texas (Estados Unidos), la Orquesta Pro Música de Kiev (Ucrania), la Fundación Maestro de Los Ángeles (Estados Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. U nidos), el Congreso mundial de la Sociedad Acústica de América en Washington D. C. (Estados Unidos)~ el exclu­sivo foro "L'Ermitage" de Hollywood y una gira Europea con la Philharmonia Virtuosi de Nueva York. Por otra par­te, sus actuaciones como solista en Latinoamérica y las frecuentes invitaciones de las orquestas de nuestro país, reconfirman con la crítica nacional "sus cualidades de vir­tuosismo que lo colocan entre los más distinguidos artis­tas de talla internacional" (El País). Durante la última temporada se presentó como solista en el Caramoor International Festival de Nueva York, el Gitarrenfestspiele de Nürtingen, (Alemania), el Festival internacional de agosto y el XI Festival internacional Rodrigo Riera de Venezuela, el Festival internacional de guitarra & laúd de la California State University, y el Fes­tival internacional hispanoamericano de Tijuana (México); abrió la temporada en la serie Guitar Fort Worth en Texas (Estados Unidos), abrió la prestigiosa serie de la Funda­ción OMNI en San Francisco junto a nombres como John Williams y el Cuarteto de Los Ángeles, y regresó al oeste norteamericano para completar su cuarta temporada con­secutiva de conciertos. En el segundo semestre de 1999 se presentó con la Orchestra of Sto Luke's en Carnegie Hall, la DalIas Symphony Orchestra en Meyerson Symphony Hall, la Orquesta Sinfónica del Valle y la Philharmonia Virtuosi de Nueva York en dos giras europeas y en su temporada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Ade­más su itinerario de recitales incluyó Greenwich y Hartford (Connecticut), Montreal, Quebec y Toronto (Canadá), Atlanta (Spivey Hall), Los Ángeles (California), Nueva York (Masters ofthe Acoustic Guitar) en el Lincoln Center, el Festival Internacional de Volos, Grecia, el Festival In­ternacional de Morelia, Saltillo y el concurrido Festival internacional de Paracho (México). 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Su primera grabación Tales for Guitar (Cuentos para gui­tarra), fue galardonada en numerosas ocasiones por la crí­tica y la radiodifusión internacional y seleccionada por la revista Acoustic Guitar Magazine entre las diez más popu­lares de la temporada de 1994. Ese mismo año viajó a Ucrania para grabar el estreno de los Conciertos Nos. 3 y 4 del célebre compositor cubano Leo Brouwer, con la Orquesta Pro Music Kiev bajo la dirección de Richard Kapp. En la actualidad, bajo el auspicio de la compañía Naxos de Hong Kong, se encuentra grabando la obra com­pleta para guitarra sola del mismo compositor. Su primer proyecto comercial titulado Quiet Time (Tiempo silencio­so), música para niños y sus padres a la hora de dormir. fue seleccionado entre las primeras diez grabaciones (Top Ten) del año 1995 por Acoustic Guitar Magazine. Igual­mente fue elegida por la revista Gramophone entre las mejores grabaciones clásicas del mes de junio de 1996 y galardonada ese año por la American Library Association con su máximo reconocimiento en música para niños. Al mismo tielnpo realizó diversos proyectos de jazz y Nueva Era, entre ellos Café 1930 bajo el auspicio de AngellEMI y Walking on the Water de ESSA Y/Allegro. Al finalizar 1997 recibió el galardón como ejecutivo del año de la Cámara Junior de Colombia, otorgado por pri­mera vez a un músico desde su fundación hace 47 años. Además recibió, por parte de la ciudad de Cali, la conde­coración Orden de Cañasgordas, Honor al Mérito, en cere­monia pública por su excelente desempeño internacionaL Ricardo Cobo es egresado del Conservatorio Peabody (Baltimore), la North Carolina School ofthe Arts y la Flo­rida State University donde fue becario de honor Cum Laude a nivel de posgrado durante cinco años. Actualmente reside en Las Vegas donde dirige el departamento de gui­tarra clásica en la Universidad de Nevada y continúa vin­culado a la Facultad de Artes de Temple University en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Filadelfia. Está dedicado por entero a su exten a labor de grabacione . a la c mposición y a la cOIni i ' n de bra de jóvenes autores para el instrument CRÍTICAS DE PREN A .. obo exhibe un ni el de confianza y facilidad que pocos guitarristas poseen. ~jecuta lo pa aje ' má difíciles con mínimo esfuerzo. y en secciones donde hay escalas rápi­da y arpegios ebull ntes su transparencia y brillantez son asombrosas. Ademá ,su onido es bello y podero o. Toca con tal con icci' n y entimiento que el público simple­mente oye música. no música del siglo veinte". Guitar Review. Nueva York "El colombiano Ricardo Cob e un guitarrista impecable que no pennite que lo ob táculos técnico iInpidan el fluir de la música. Por el contrario. los coloca plenan1ente a su servicio. Al oír lo primeros acordes de la Muerle del án­gel, Cobo parece desaparecer. dejand olamente la voz transparente de Piazzolla ". F anfare Magazine '¡Qué sorpresa tan agradable! Cobo, un colombiano es un ejecutante enérgico que posee un poco del toque segoviano. Los tangos de Piazzolla están inyectados con rebeldía lati­na y sincopada ligereza, convirtiéndolo en uno de los po­cos solistas que rinden un justo homenaje al maestro ar­gentino. El decamerón negro de Brouwer me impresiona por su calidez y musicalidad en una obra que usualmente atropellan los guitarristas. El resto del programa no me es familiar aunque está muy bien escogido y ejecutado con bravur~ y una técnica sólida. Todo dicho: Cobo comprue­ba, sin duda, que hoy el mundo de la guitarra está verdade­ramente saludable". American Record Guide 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 "'Se necesita un ejecutante excepcional para dar sentido a esta música moderna. Desde el idiomatismo de Leo Brouwer hasta las improvisaciones de Roland Dyens, Cobo nos ofrece interpretaciones cristalinas de piezas muy com­plejas. Toca con nitidez y precisión manteniendo sien1pre una apasionada entrega, como fue evidente en el Valse de Usher. ¡Sobresaliente!". Acoustic Guitar Magazine ··Su ejecución es impecable, con un estilo fluido ... Si hu­biera querido, estoy seguro de que [Cobo] habría encendi­do el escenario con explosión tras explosión de juegos pirotécnicos. Su virtuosismo, tanto como el deseo de exhi­birlo~ son cosas .totalmente bajo su control". St. Louis Post Dispatch "'Hipnotizante ... Cobo teje cada obra con destreza y an10r. A veces ardientes y otras veces sensuales, sus versiones de Brouwer son perfectas esencias de belleza". The Washington Post "El galardonado músico colombiano ciertamente tiene un completo arsenal técnico a su disposición. Cobo nos ofre­ció una riqueza de pequeños detalles, fraseo y matices de color, con una fluida y fácil entrega. Sus arreglos de Astor Piazzolla fueron verdaderamente relucientes ... un espec­táculo suntuoso". Los Angeles Times Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Mysteriolf.\ ¡fabitats Deuxieme Polonai e . Rondeau de oncerts Homenaje a Vi~/a-L()bos: Climazonie Danse caractérielle el Bachianinha Andanlinosfalgie Tuhu DUSAN BOGDANOVIC ( 1955) NAPOLEON COSTE (1806-1883 ) ROLAND DYEN ( 1955) INTERMEDIO Elegía por la muerle de un languero (Homenaje a ASlor Piazzolla) Confusela Melancolía Epílogo Milonga del viento Don Aguslín Bardi El choclo Se Ela Preguntar Promessa Romance Lilfle Rhap. ody La muerte del ángel Primavera porteiia MÁXIMO DIEGO PUJOL (] 957) JORGE MOREL (] 93]) HORACIO SALGÁN ( 1916) ÁNGEL VILLOLDO 1868-1919) Arreglo: Ricardo Cobo DILERMANDO REIS ( 1916- l 977) JORGE MOREL ASTOR PIAZZOLLA ( 1 900- 1991 ) Arreglos: Ricardo Cobo CONCIERTO No. 49 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Notas al programa Egberto Bermúdez* Este programa presenta una interesante muestra del reper­torio antiguo y actual de la guitarra centrándose en sus tendencias dentro de la música contemporánea de América Latina (Argentina y Brasil) y Europa. Después de un importante período de formación y consolidación en las primeras décadas del siglo XIX, el repertorio para guitarra tuvo un notorio estancamiento hasta la tercera década del siglo XX, cuando en particular debido a la carrera de An­drés Segovia (1893-1987), la guitarra se convirtió en uno de los instrumentos protagonistas de la música contempo­ránea, lugar que sigue teniendo hoy en día, en especial en la intersección de la música académica, el Jazz y las nlúsi­cas étnica y popular. El compositor y guitarrista yugoslavo Dusan Bogdanovic (1955) realizó estudios musicales en el Conservatorio de Ginebra (Suiza), de composición y orquestación con Al­berto Ginastera y de guitarra con M. L. San Marcos. En 1975 obtuvo el primer premio del Concurso de dicha ciu­dad y dos años mas tarde debutó en el Carnegie Hall. Ha desarrollado su labor docente en el mencionado Conser­vatorio en la Universidad de Southern (California) yen la actualidad es profesor del Conservatorio de San Francisco. Su carrera de compositor e intérprete lo ha llevado a explorar diferent~s lenguajes musicales, desde la música clásica hasta el Jazz y la música tradicional, realizando además giras de conciertos y grabaciones en Europa, Asia y los Estados Unidos. Sus actividades como concertista incluyen su trabajo con el De Falla Guitar Trío y colabora­ciones con otros músicos, particularmente en el ambiente del Jazz contemporáneo. Tiene a su haber más de una do­cena de producciones discográficas y numerosas obras publicadas en Italia y los Estados Unidos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Napoleón Coste (1806-1883) se inició en la guitarra y en la música dentro de su propia familia; debutó como solista y se desempeñó como profesor de guitarra a los 18 años en Valenciennes. Alrededor de 1826 se trasladó a París en donde realizó estudios de armonía y contrapunto y, alre­dedor de 1840, dio a conocer sus primeras composiciones, las que tuvo que publicar a su propia costa debido al ocaso que en ese momento experimentaba la popularidad de la guitarra; en 1845 publicó de nuevo el método de guitarra de Sor. Coste, quien tocaba en un instrumento de finales del siglo XVIII. grande y que se afinaba una quinta debajo de lo usual, ganó en 1856 el Concurso de Guitarra de Bru­selas pero su carrera se vio truncada en 1863 debido a un accidente. Sus composiciones incluyen algunas contrapuntísticas del estilo de lafan/asía y las típicas pie­zas de carácter, inspiradas en el repertorio pianístico del monlento. Contenlporáneo del guitarrista Dusan Bogdanovic es el guitarrista, compositor y arreglista francés Roland Dyens (1955). Comenzó en su infancia sus estudios de guitarra. los que formalizó más tarde con el solista español Alberto Ponce; obtuvo su licenciatura de concertista en 1976 en la Ecole Normale de Musique de Paris y simultáneamente obtuvo un primer premio en armonía contrapunto y análi­sis. Al comienzo de su carrera fue ganador del Concurso Internacional de Alessandria (Italia) y en 1988 fue laurea­do por la Fundación Menuhin para ser incluido entre los 100 guitarristas más importantes del mundo, Sus compo­siciones y arreglos han merecido la aclamación interna­cional y ha sido ganador del Gran Premio de la Academie Charles-Cros por la grabación de su Hommage a Vil/a­Lobos. En la actualidad es profesor de guitarra del Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Máximo Diego Pujol (1957) obtuvo su título laureado de profesor de guitarra del Conservatorio Provincial "Juan 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 José Castro" y tuvo como maestros a Alfredo V. Gascón, Horacio CebaBos. Abel Carlevaro. Liliana Ardissone y Miguel Angel Girollet. Ha obtenido numerosos premio en composición en su país natal (Argentina) así como en el exterior, y en 1988 ganó el premio de mejor cOlnpositor de música clásica de la Argentina. Sus composiciones para guitarra han sido publicadas en Inglaterra, Francia. Suiza,. Austria y los Estados Unidos y han sido grabadas por re­conocidos solistas. El guitarrista argentino Jorge Morel (1931) comenzó sus estudios con su padre y los continuó en forma privada~ poco después inició su vida artística como concertista y artista radial. Una gira internacional lo llevó a diferentes países latinoamericanos estableciéndose finalmente en N ueva York en donde debutó en el Carnegie Hall en 1 961 ~ en este n10mento talnbién comenzó a trabajar como guita­rrista en el Village Gate donde colaboró con Ílnportantes figuras del Jazz como Erroll Garner, Stan Kenton y Herbie Mann. Desde entonces ha desarrollado una intensa vida artística alrededor del mundo y ha realizado numerosas grabaciones; se distinguió también como profesor, com­positor y arreglista. Entre sus obras se encueQtran el Con­cierto de guitarra y la uite del Sur, y actualmente se des­empeña como profesor en el Lehman College de Nueva York. Horacio Adolfo Salgan (1916), compositor y arreglista ar­gentino, realizó estudios musicales con Vicente Scaramuzza, Pedro Rubbione y Raúl Spivak; comenzó su carrera musical con músicos como Vardaro y Firpo, incursionando en una gran variedad de géneros musicales. En 1944 conformó su primera orquesta, que debió reunir de nuevo en 1947; fue solo alrededor de 1950 que logró impactar el ambiente musical con éxitos y creaciones no­tables por sus arreglos y estilo de ejecución. Desde enton­ces realizó numerosas grabaciones, actuó en emisoras y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. realizó presentaciones públicas y privadas. Entre sus obras sobresalen, A don Agustin Bardi y Oratorio (j Carlos Gardel. Angel Gregorio Villoldo (1868-1919) es sin duda una de las personalidades más atractivas de la música argentina: cantante, compositor, guitarrista, director de coros, versificador y autor de textos de canciones, se desempeñó además en diferentes épocas como tipógrafo, bailarín, pa­yaso de circo y carnicero. En 1907 llegó a París con los reconocidos bailarines Alfredo y Flora Gobbi, con quienes permaneció siete años desarrollando la labor plonera de popularización del tango a través de presentaciones publi­cas, grabaciones y establecimiento de la primera escuela de este baile. Este fue el momento de la "tangomanía" (que incluye piezas ya clásicas como El Choclo) que contagiaría rápidamente a los exclusivos CÍrculos del espectáculo en las grandes capitales del mundo y convertiría a París en la capital internacional del tango. A esta misma generación pertenece el guitarrista y com­positor brasileño Dilermando Reis (1916-1977), quien fue uno de los instrumentistas más conocidos de su época. Comenzó su carrera en la década de 1930, cuando se esta­bleció en Río de Janeiro y se convirtió en uno de los prin­cipales profesores de guitarra de la ciudad. En ese mo­mento se vinculó a la radiodifusión desarrollando una im­portante carrera en la Radio Clube do Brasil y la Radio Nacional hasta 1969. Grabó importantes éxitos del reper­torio popular (boleros, canciones, valses, etc.), y realizó giras artísticas internacionales desarrollando además una importante labor pedagógica, encontrándose entre sus alumnos el presidente brasileño Juscelino Kubitschek. El bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992) comenzó su carrera musical en Nueva York (donde su familia se había radicado en 1924) con profeso- 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 res como Terig Tucci, compositor y arreglista argentino que actuaba en aquella ciudad con Carlos Gardel. Alrededor de 1936 regresó a la Argentina y actuó con varios conjun­tos locales en Buenos Aires y su natal Mar del Plata; co­menzó su asociación musical con Aníbal Troilo en 1940, y la continuó con otras agrupaciones como músico y di­rector hasta 1949. En 1950 conformó el Octeto Buenos Aires en donde se destacó por sus innovadores arreglos y estilo de ejecución. Más adelante estudió con Alberto Ginastera y el mencionado Spivak; continuó conforman­do conjuntos y actuando como bandoneonista alrededor del mundo, al mismo tiempo que desarrollaba una impor­tante labor creativa en géneros como el Jazz y la música clásica. Una de sus labores más importantes fue la musicalización de numerosas películas en su país y en el exterior. La Primavera porteña pertenece a Las cuatro es­taciones porteñas. y La muerte del ángel a la Serie del ángel *Universidad Nacional de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. • If • • SEPTIEMBRE • • Lunes 2 7:30 p.m. Miércoles 4 7:30 p.m. Lunes de los jóvenes intérpretes OSCAR APONTE, piano (Colombia) Programa: J. S. Bach/F. Busoni: Chacona en Re me­nor; L. v. Beethoven: Sonata No. 23 en Fa menor, Op . 57,' L. A. Calvo: lnlermezzo No. 4,' M. Ma. Ponce: lntermezzo; F. Schubert: Fantasía en Do mayor, Op: 15 D. 760,' A. Ginastera: Danzas argentinas. Tarifa E: $ 1.700. Entrada gratuita para afiliados. Recorridos por la música de cámara l' ~, ENSEMBLE AMADEUS (Italia) Roberto Romitelli (oboe. Augusto Ottaviani (violín ). Valentina Mariani (viola) y Giuseppe Dolci (violonchelo) El Ensemble Amadeus tiene tras de sí una importante tra­yectoria internacional consolidada inicialmente en impor­tantes concursos, luego en giras anuales desarrolladas en Europa, el lejano y el cercano oriente, norte y sur Améri­ca, y mediante numerosas grabaciones para los sellos Fonít Cetra, Quadrivium y Bongionanni. Programa: W. A. Mozart: Cuarteto en Fa mayor, K. V 370,' J. Ch. Bach: Cuartelo No. 1 en Do mayor,' L. Gatti: Cuarteto en Fa mayor,' B. Britten: Cuarteto fantasía. Con el apoyo de la Embajada de Italia Tarifa D: $ 4.300 adultos~ $ 1.600 niños' $ 4.000 estu­diantes, afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 Totne Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su tot