Blanca Uribe, piano (Colombia) y Harold Martina, piano (Colombia/Curazao)

Concierto celebrado por los pianista Blanca Uribe y Harold Martina en el que se interpretaron obras de Wolfgang Amadeus Mozart e Igor Stravinsky.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" Tema: 1 Efemérides musicales Concierto No. 1: Mozart, música para piano Blanca Uribe Pianista - Colombia Harold Martina Pianista - Curazao Organización de contenidos: María Slella Fernández Ardila Egberlo Bermúdez Notas didácticas y presentación: Ellie Anne Duque Marzo 10 de 1991 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BLANCA URIBE - Pianista - Colombia Blanca Uribe nació en Bogotá en el seno de una familia de músicos profesionales. Su padre era el maestro Gabriel Uribe, un destacado flautista, clarinetista y saxofonista de brillante y muy amplia trayec­toria. Las primeras lecciones las recibió de su abuela paterna, la pianista María García. Después de estudiar en Colombia y los Esta­dos Unidos, culminó Blanca su formación musical en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena con el profesor Richard Hau­ser, obteniendo su grado de concertista magna cum laude. Sus estudios de postgrado los realizó en la Escuela Juilliard de Nueva York con los maestros Rosina Lhevinne y Martín Canino A los once anos debutó con la Orquesta Sinfónica de Colombia interpretando el Concierto en Re mayor de Haydn, y desde enton­ces se ha presentado en los principales escenarios de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa en calidad de recitalista o como solista de importantes orquestas tales como la Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Viena, Orquesta Graunke de Munich, Sinfónica de Praga, Sinfónica Nacional de Washington, Sinfónica de Puerto Rico, Sinfónica del Estado de México, etc. Ha realizado grabacio­nes con la Orquesta de la Radio de Berlín para las Emisoras RIAS y SBF. Ultimamente se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Londres en el Barbican Center y en el Royal Festival Hall interpre­tando los Conciertos 4 y 5 de Beethoven. Blanca Uribe ha merecido numerosos premios internacionales en célebres concursos como el de Ginebra, el de Beethoven en Viena, el Chopin en Varsovia, el de Ri~ de Janeiro, el Van Cliburn y el de Orense, España. En 1977 presentó en Bogotá y en Medellín el ciclo completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven, proeza sin antecedentes en el panorama musical colombiano, y lo repitió en 1986 con ocasión del vigésimo aniversario de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis­Angel Arango. Su grabación de la Suite/beria de Albéniz y las Danzas Fantásticas de Turina le han valido muy elogiosos comentarios de la crítica. Su labor docente se ha circunscrito principalmente al Vassar College de Nueva York, pero también ha sido profesora en la Uni­versidad de Nueva York y en la Escuela Eastman de Rochester. Ha sido miembro del jurado de los Concursos Internacionales William Kapell y Gina Bachauer. Blanca Uribe ha dictado clases magistrales en Colombia, Estados Unidos y en los Cursos Internacionales del Conservatorio de Sego­via, Espana. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ha merecido la Estrella de Antioquia (plata y oro), la medalla Fran­cisco de Paula Santander y la Orden de San Carlos conferida por el presidente Belisario Betancur. Por audición ante el maestro Ricardo Muti, Blanca Uribe ha sido seleccionada para actuar con la Orquesta de Filadelfia en la tempo­rada 1991-1992. HAROLD MARTINA - Pianista - Colombia Nació en Curazao, Antillas Holandesas. De nii'\o recibió sus prime­ras lecciones de música con los profesores Patrick y Teun Don. Continuó sus estudios de piano con Annamaria Pennella en el Instituto de Bellas Artes de Medellfn, donde obtuvo su grado cum laude como concertista. Realizó cursos de perfeccionamiento con el profesor Richard Hauser en la afamada Academia de Música de Viena. AIH se graduó suma cum laude por voto unánime. Era la primera vez que se otorgaba dicha distinción en esta academia, recibiendo un premio especial del gobierno de Austria. En 1975 fue condecorado por la reina Juliana de Holanda con la Orden Orange-Nassau. En 1980 realizó una gira de conciertos con la Orquesta de Cámara de Holanda bajo la dirección del maestro David Zimman, en 1984 con el violinista Frank Preuss en Alemania yen 1986con el violinista Rony Rogoff, por el Japón. - Alterna su actividad como concertista con una fructffera labor pedagógica en Medellín, ciudad donde reside y en otras ciudades del pars. Se ha presentado en repetidas ocasiones en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango, yen compai'\ía de Blanca Uribe, en 1987 ejecutaron la obra integral para plano a cuatro manos de Franz Schubert. Se han presentado también en la serie de concier­tos didácticos "la Música para la Juventud", los domingos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La conmemoración del Bicentenario de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart El 5 de diciembre de 1791 murió Wolfgang Amadeus Mozart en Viena. aparentemente de una fiebre reumática que lo atacó en Praga hacia el mes de agosto del mismo año. No hay razón alguna para creer en la teoría fantasiosa de un envenenamiento a manosde Salieri; consignada en un poema de 1830 Mozart y Salíeri que fue convertido en libreto de ópera por Pushkin, musicalizado luego por Rimsky-Korsakov. Como mucha gente de su época, murió tempra­namente y en las mentes de quienes escuchan su música siempre queda un interrogante: ¿Cómo sería la música compuesta por Mozart en sus años de madurez y vejez? Desde los cuatro años inició el ejercicio profesional de la música; a esa edad tocaba piezas fáciles al piano y su padre Leopoldo, asegu­raba que de esta época hay composiciones suyas. Ante el talento genial de su hijo Leopoldo précticamente dejó de lado sus intereses personales y se dedicó a hacer conocer las dotes musicales de su hijo y lograr lo imposible por asegurarle un buen futuro. Junto con su padre y su hermana Nannerl, Mozart viajó por las cortes euro­peas, dándose a conocer como pianista y compositor y apren­diendo de los diversos músicos, maestros de capilla, directores y compositores que tuvo oportunidad de conocer. Con algunos de ellos (como en el caso del Padre Martini en Italia) pudo tomar algunas clases formales de composición; pero en la mayoría de los casos aprendió oyendo las composiciones de sus contemporéneos. En uno de sus primeros viajes, a Londres, recibió un impacto dura­dero y decisivo: la música de Johann Christian Bach. Periódicamente la familia regresaba a Salzburgo, ciudad en donde nació Mozart el 27 de enero de 1756 y fue bautizado Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus. Allí Leopoldo Mozart y su hijo desempeñaron diverso~ cargos en la capilla musical del arzobispado. Hacia 1781 Mozart decidió independi­zarse de Salzburgo y radicarse definitivamente en Viena. A partir de este momento su situación laboral y económica nunca fue estable. Hubo momentos maravillosos en los cuales sus óperas y conciertos para piano cosecharon aplausos y éxitos unánimes y épocas de penurias económicas en las cuales debió recurrir a la enseñanza privada del piano para subsistir. Mozart no tuvo las ventajas del mecenazgo generoso del cual gozó Haydn, ni de la independencia económica de Beethoven. Una renovada amistad con la familia Weber hizo posible su matrimonio con Constanza Weber en 1782. Entre 1783 y 1791 tuvieron seis hijos (cuatro hombres y dos mujeres) de los cuales sobrevivieron dos varones. Pese a que el padre de Mozart no aprobó esta nupcias y que en la viuda Weber habia un atén manifiesto por escoger un marido para su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. hija, la correspondencia entre Mozart y su esposa demuestra que la relación fue siempre carinosa y estable. La voluminosa correspon­dencia mantenida por Mozart con los diversos miembros de su familia constituyen una de sus fuentes biográficas más ricas. En cuanto a la reseña de sus obras, el mismo Mozart inició un catálogo propio; pero el que hoy en día se usa fue elaborado por el estudioso Ludwig von Koechel y publicado en 1877, de allí que la obrade Mozart se identifi­que con las abreviaturas K.V. (Koechel Verzeichnís o Investigación Koechel) y el número correspondiente. No solo escribió sonatas, tríos, cuartetos, quintetos, sinfonías, con­ciertos, misas y óperas, los géneros más característicos del estilo clásico, sino que también compuso muchas obras para ocasiones sociales (bodas, fiestas, aniversarios, etc.) bajo el título de mar­chas, danzas, serenatas, casaciones, divertimentos, etc. Hay nume­rosas escenas operáticas sueltas, canciones, variaciones, cantatas y piezas para el repertorio religioso. El Mozart innovador, original y revolucionario se reconoce en las óperas, los conciertos para piano y orquesta y las sonatas para piano. Su sentido dramático innato le permitió trascender cierta calidad estática y ornamental de los conciertos y la ópera de la primera mitad del siglo XVIII, para convertirlos en géneros auténti­camente dramáticos. Fue virtualmente el creador de la sonata para piano y en ellas explota todo el virtuosismo que permitían los intru­mentos y el gusto de la época. La Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango ha deci­dido aunar la programación de 1991 en torno a la conmemoración de los 200 anos de la muerte de Mozart. Hay también otros aniversa­rios que nos hacen meditar, como el caso de los 100 anos del nacimiento de la gran figura del neoclasicismo moderno, el sovié­tico Sergei Prokofiev. De Antonin Dvorak, recordamos los 150 años de su nacimiento y sus enormes aportes al romanticismo tardío con todo su bagaje nacionalista. En 1971 murió Stravinsky, una de las figuras más eclécticas y originales de la música de nuestro siglo. A lo largo del ano, las audiciones de la Sala se turnarán pensando en la música de los compositores anteriormente mencionados. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA ~ ) Ein Orgelstück für eine Uhr Fantasía en Fa menor K.V. 608 (1791) lFuga en Sol menor, K.V. 401 (1782) vé'onata en Re mayor, K.V. 381 (1772) Allegro Andante / Allegro molto VAndante con cinco variaciones en Sol mayor, K.V. 501 (1786) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) INTERMEDIO ~~ncertino (1920) Igor Stravinsky Adaptación para cuatro manos (1882-1971) (1952) Tres piezas fáciles (1914/15) / Marcha 1ÍI)llse vPolka Cinco piezas fáciles (1916/17) !Andante t-Espal'lola ~alalaika l;Napolitana ..-Galope Bogotá, 10 de marzo de 1991 CONCIERTO No. ~WV 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Pieza para órgano mecánico. Mozart Entre las últimas obras instrumentales de Mozart se destacan dos piezas compuestas para un 6rgano mecánico: el Adagio - Aflegro y la Fantasía en Fa menor. Según el mismo compositor, fueron escri­tas a "regaf'iadientes", con el único objetivo de cobrar los honora­rios ofrecidos por la comisión. Pese a esta reticencia, las dos son ejemplos maravillosos de la madurez musical del compositor. En ellas se vive el espíritu de J.S. 8ach mediante una polifonía com­pleja y constante. Ein Orge/stück für sine Uhr, Una pieza para órgano mecánico (K. 608) data de marzo de 1791 y es una de sus obras más imaginativas. Al igual que el Adagio - Alfagra K. 594 está en Fa menor pero el ambiente lúgubre ha sido reemplazado por un contrapunto ende­moniado. La Fantasía consta de tres secciones, la media, un fuerte contraste en La bemol mayor. La primera parte consta de una Introducción, Fuga y Coda en donde la Introducción presagia con acordes enérgicos y ritmos con puntillos la actividad incesante de la Fuga. El tema de la Fuga es bastante abstracto con figuras descen­dentes repetidas y gestos cromáticos al final que junto con las modulaciones atrevidas acrecientan su intensidad. Un bien mere­cido descanso lírico ocurre en el Andante que actúa como sección media. Pero la actividad de la Fuga retorna, aún más libre yatrevida para cerrar la pieza. Fuga en Sol menor. Mozart Mozart se formó observando las obras de los músicos de su época. Es bien sabido que su prodigioso talento le permitfa escuchar una obra y en una sola audición, memorizarla y asimilar sus caracterís­ticas musicales más atractivas. Sus múltiples viajes fueron no sólo un medio de subsistencia, sino su escuela. No tuvo una formación historicista y poco se enteró acerca' del repertorio anterior a la segunda mitad del siglo XVIII. Descubrió a Bach ya Handel tardía­mente, pero una vez entró en contacto con su música, la adoptó con pasión. Orquestó El Mesías de Handel (versión que aú-n hoy en día se prefiere) e inclusive empleó un pasaje completo de este oratorio en su Requiem. El difícil arte de la fuga lo conquistó por completo, pese a haber sido uno de los procedimientos de composición más rechazados por los practicantes de los diversos estilos pre-clásicos. En sus obras maduras Mozart incluye pasajes contrapuntísticos (hasta en las sinfonías) y se ejercita en la composición de fugas. No son simples ejercicios en la aplicación de las reglas de J.S. Bach, pues Mozart integra el proceso formal a su sentido dramático, nacido de la ópera. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Esta fuga en Sol menor debe a Mozart un tema rico en elementos para el desarrollo y aparentemente, nada más. Después de su muerte, Maximilian Stadler apareció con el fragmento. El arreglo para cuatro manos es anónimo. Sonata K. 381. Mozart Esta sonata a cuatro manos fue escrita por Mozart para ser ejecu­tada en compañía de su hermana Nannerl, en una de las giras de concierto familiares. Mozart no desaprovechó la oportunidad de experimentar con la mayor sonoridad del dúo y compuso una parti­tura muy original que evoca una transcripción orquestal. Cierta­mente, los tres movimientos corresponden a los de una sinfonía al estilo italiano en tres movimientos y sin minuet. El primer movi­miento es muy conciso y en poco espacio, Mozart introduce los temas centrales, los desarrolla y recapitula. La sección más expre­siva corresponde al Adagio y es también la más interesante desde el punto de vista del colorido sonoro. El AI/egro malta actúa como gran Coda, llena de alborozo y un tanto estrepitosa. Andante con variaciones K. 501. Mozart Después de la composición de las sonatas a cuatro manos K. 381 Y 358 (1772 Y 1774) Mozart dejó pasar 12 ai'\os sin ocuparse por este tipo de dúo. En 1786, ya establecido en Viena y en medio de una de sus mejores épocas, aparecieron tres obras para cuatro manos: el Andante con variaciones en Sol mayor, y las Sonatas K. 497 Y K. 501 . Si bien las dos sonatas son logros de gran profesionalismo, el Andante con variaciones nos recuerda el carácter íntimo y casero tfpico del repertorio a cuatro manos. Se trata de una obra escrita con intenciones pedagógicas. El tema del Andante es original de Mozart: una canción sensual. con sorpresas de índole armónica que van a ser empleadas en las cinco variaciones. Según la tradición barroca y clásica las primeras variaciones ornamentan el tema a medida que incrementan en velocidad. En la tercera variación Mozart introduce un gesto bastante anticuado: el tema actúa como cantus (irmus a la vez que es imitado en octavas. Lo trágico tam­bién tiene cabida y la cuarta variación en menoresel sitio ideal para tratarlo. Un ritmo de marcha inicia la última variación que contiene una creciente figuración; nos divertimos con la sorprendente inte­rrupción de una fanfarria en Mi bemol mayor, pero todo termínacon brillo y alegría. Piezas a cuatro manos. Stravinsky Stravisnky se inició en la música con clases de piano a los nueve ai'\osde edad y sus padres albergaban la esperanza deque llegaría a convertirse en pianista concertista. Sin embargo, su gran talento para la improvisación lo llevó a realizarse preferiblemente en el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. campo de la composición. Nunca dejó el ejercicio del piano y en momentos de afanes económicos no dudó en presentarse ante el públicoen calidad de pianista o directorde orquesta. Su hijo Sulima lo acompañó en la realización de recitales y conciertos a cuatro manos. La fama de Stravinsky quedó claramente diseminada a partir de los éxitos de los ballets escritos para la compat'iía de Díaghílev, Pájaro de fuego, Petrushka y la Consagración de la Primavera. La Guerra de 1914 puso fín a los experímentos extravagantes y Stravinsky se dedícó más bíen a la composición de obras de cámara y hasta óperas que requerían un número pequeflo de intérpretes. Se tras­ladó a Suiza entre 1914 y 1920, lugar de donde salió para realizar algunas giras de concierto. Una de las salidas más interesantes, fue la que realizó a Estados Unidos en 1916, junto con los Ballets Rusos; de regreso pasó por Madrid y allí entró en contacto con aires de música española que formarían parte de la materia prima de algu­nas de sus composiciones posteriores. Tal es el caso de la Marcha de la Historia del Soldado (un pasodoble) y de la Española de las Cinco piezas fáciles. Stravínsky se había inspirado en músicas tradicionales de su patria y a partir de este momento decide que toda música tradicional puede aportar nuevas ideas rítmicas, meló­dicas y armónicas para ser desarrolladas en sus obras. No es inu­sual encontrar tangos, valses, poi kas, ragtime, etc. en las obras de esta época. Desde 1914 y hasta 1952. cuando ya estaba radicado en Estados Unidos, Stravisnkyse sumerge en el mundo del clasicismo, para luego reemplazarlo por trabajos de carácter experimental. El conjunto de Tres piezas fáciles se ejecuta a menudo junto con el de las Cinco piezas fáciles, por que en ellas se turnan primo y secando en la interpretación de pasajes de considerable dificultad técnica. En las Tres piezas, el secando tiene un papel ligero, mien­tras que en las Cinco piezas debe esforzarse con ritmos difíciles y el colorido musical mientras que el primo toca melodías en octavas sobre las teclas blancas. En los dos conjuntos de piezas predomina la parodia: Stravinsky busca establecer los arquetipos de estas danzas y lo logra. La Mar­cha está dedicada a Casella, el Vals a Erik Satie y la Polka (como también el Galope de las Cinco piezas) a Diaghilev. Esta última refleja la caricatura de Diaghilev en donde aparece como domador de circo. En el Andante de las Cinco piezas se respira el ambiente de la canción de cuna, una introducción pausada a las danzas que le siguen. Culturas, países e historia son el tema de las danzas. Con la Napolitana, evoca la Tarantelfa y todos los usos que este aire había recibido en el repertorio clásico; cita a Offenbach en el Galope. una tergiversación del mundo de la opereta. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Para una gira de concierto en compañía de su hijo, Stravisnky hizo una reducción del Concertino para cuarteto de cuerdas de 1920, del cual también existe una adaptación para doce instrumentos. Es el inicio de su período neoclásico; las formas y los géneros empleados se remontan al siglo XVIII y se inspiran en sus procedimientos característicos. En palabras del compositor se trata de "u na pieza en un solo movimiento con la estructura de una Sonata-Allegro libre con una parte concertante para el primerviolin". La obra se caracte­riza por un espíritu enérgico, rítmicamente concebido. Ellie Anne Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 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