Erwan Le Prado, órgano (Francia)

Concierto interpretado por el organista Erwan Le Prado. Le Prado nació en 1978 e inició a temprana edad sus estudios de órgano en el Conservatorio de Caen, donde también siguió los cursos de composición. Continuó su formación en París en las clases de órgano de Pierre Pincemaille y de André Isoir. Luego de obtener, con felicitaciones del jurado, el primer premio de órgano del Conservatorio de Boulogne y el primer premio de órgano de la ciudad de Paris, fue admitido, a los 15 años, como primer nominado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris, en la clase de Michel Chapuis y de Olivier Latry... . Un instrumento, . ~ un Interprete F ERWAN LE PRADO, organista (Francia) Doml.,go 2 de noviembre de 2003 • 11 :00 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ació en 1978 e inició a temprana edad sus e tudios de órgano en el Conservatorio de Caen, donde también siguió los cur os de composición. Continuó su formación en París en las clases de órgano de Pierre Pincemaille y de André Isoir. Luego de obtener, con felicitaciones del jurado, el primer premio de órgano del Conservatorio de Boulogne y el primer premio de órgano de la ciudad de Paris, fue admitido, a los 15 años, como primer nominado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris, en la c1 ase de Michel Chapuis y de Olivier Latry. Allí obtuvo, por unanimidad, los primeros premios de interpretación, de improvisación, de bajo continuo, de armonía, de contrapunto y luego, en el marco de los cur os de interpretación del ciclo profesional que dirige Marie­Claire Alain en París, los premios de Fuga y de E critura del siglo XX. Simultáneamente se de tacaba en varios prestigiosos concursos internacionales de órgano: Premio Tournemire en Biarritz, fi­nalista en el Concurso 1. S. Bach de Lucerna, en 1996 y premio 1. S Bach en Chartres. Al año siguiente, en Inglaterra, obtuvo el 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 egundo lugar en el Concurso Internacional de St. Alban . En 1999, en Ginebra, obtuvo el primer premio del Concurso Internacional Sui­zo y, en 2000, por unanimidad del jurado, el Gran Premio de Inter­pretación de Chartres y el Premio del Público. Erwan Le Prado toca habitualmente en toda Francia y en Europa. Su carrera de concertista se desarrolla actualmente en el Japón, en los Estados Unidos y en Africa del Sur; también participa en programas de radio que se emiten en Francia y en el extranjero. Grabó un disco-recital para Radio France, y frecuentemente es invitado a importantes festivales internacionales; se presenta en reconocidos teatros y auditorios: Victoria Hall de Ginebra con la Orquesta de la Suisse Romande bajo la dirección de Fabio Luisi, Catedral de Chartres, Westminster Abbey en Londres, Suntory Hall de Tokio y Academia Franz Liszt de Budapest. Comentarios "Mano que nos hacen atravesar los siglo y magnifican en el mundo la presencia de Chartres". Jean-Pierre Georges, luego del concierto inaugural del 270 Fe tival de Órgano de Chartre . 'Su recital, equilibrado e intenso, confirmó que su naciente celebridad se encuentra ampliamente ju tificada. Su manera de coger lo regi tro , de hacer sonar el in trumento, de airear us interpretacione y de conducir los desarrollo hasta u conclusión, mo traron una excepcional madurez en un programa perfectamente adaptado a las circun tancia y a un amplio público de conoc dores y aficionados. Amplia o retenida, confidencial o brillante, la interpretación de Erwan Le Prado se impuso con la evidencia del talento, de una per onalidad auténtica y de un profundo respeto por las obras". L'ECHO de Chartre , junio de 2001 (La traducción del francé al castellano fue realizada por Mauricio Roa) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ESTE RECITAL SE REALIZA CON EL COPATROCINIO DE LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES: EMBAJADA DE FRANCIA Lii.rtl • B841ftl • Prat.rnitl RÉPUBUQ..UB FRANc;AISB ALIANZA COLOMBO FRANCESA Alliance ASSOCIATION FRAN<;AISE D'ACTION ARTISTIQUE AFAA 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Gran diálogo en Do Coral Num komm der Heiland, BWV 659 Preludio y Fuga en Do menor, BWV 546 Extracto de la Messe pour la Penteeote Les oiseaux et les sourees (1950) Extracto de La nativité du Seigneur: Dieu parmi nous (1935) LOUIS MARCHAND (1669-1732) ]OHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ]OHANN SEBASTIAN BACH OLIVIER MESSIAEN (1908-1992) OLIVIER MESSIAEN INTERMEDIO Preludio de la Suite Op. 5 (1933) Letanías (1937) Aria (1939) Coral improvisación sobre Vietimae Paseali Laudes MAURICE DURUFLÉ (1902-1986) ]EHANALAIN (1911-1940) ]EHAN ALAIN CHARLE T URNEMIRE (1870-1939) CONCIERTO No. 78 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés Un instrumento como el órgano, con decenas de flautas de metal y madera, con diversos teclados y complejos mecanismos internos, con gran variedad de timbres y registros, es el resultado de una larguísima tradición en occidente. Los documentos históricos dan testimonio del uso del órgano desde los siglos centrales de la edad media cuando fue incorporado como parte de los oficios litúrgicos en varios lugares de Europa. Su presencia en el contexto religioso ganó fuerza luego de los cismas del siglo XVI. El mundo protestante de la Reforma y el mundo católico de la Contrarreforma establecieron el uso del órgano en las ceremonias religiosas, con intervenciones musicales preci a . La variedad de las funciones y especialmente los diversos estilos del repertorio, muestran diversas tradiciones musicales en el medio continental. En Francia, cobijada por la sombra católica en el siglo XVII, las composiciones para órgano fueron concebidas para instrumentos con capacidade amplias de color y contraste. Para cada sección de los oficios litúrgicos se fijaron códigos musicales con indicaciones sobre el uso adecuado de los timbres, las dinámica y la combinación de sonoridades. Una de las épocas má obresalientes de la música francesa para órgano fue el reinado de Luis XIV quien, gracia a su esplendorosa corte ustentada en la prosperidad política y económica del momento, incluía en u lista de músico un rubro e pecial para los organista . Entre ellos encontramos compositores como Louis Marchand, Francoi Couperin y Nicolas Lebegue, quienes publicaron piezas para el instrumento en varias ediciones, al igual que otra veintena de músicos que vivieron el esplendor del órgano entre 1660 y 1740. En los tipos de piezas escritas por estos compositores se diferencian diversos recursos musicales identificados por distintas denominaciones, entre ellas el Plein Jeu, el Grand Jeu, las fugas, 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. los dúo y tríos, el récit y el diálogo, del que se incluye un ejemplo en el programa de hoy. Este último se estructuraba con base en una línea melódica que se intercambiaba alternativamente de una mano a otra, con variaciones muy notorias de registro. Era una pieza en la que el compositor le daba la posibilidad al ejecutante de recorrer un amplísimo espectro sonoro en el instrumento. En el medio protestante alemán el diseño y construcción de órganos evidenciaron una sofisticada técnica que a su vez se reflejó en las múltiples exploraciones que los compositores hicieron en el instrumento. Las obras muestran diversos estilos con los que se familiarizó ampliamente uno de los más destacados intérpretes de órgano en la época: Johann Sebastian Bach. La extensa obra para órgano de Bach pone de manifiesto su capacidad de síntesis dada su familiaridad con tradiciones musicales disímiles. Compuso canzonas inspirado en la música italiana; corales, preludios y fugas según la tradición del centro y norte de los territorios alemane e incluso compuso Plein Jeu que, como ya se mencionó, 6 era una forma de la música francesa para órgano. La práctica alemana -ilustrada en este caso con un preludio y fuga, y un coral- reúne las características centrales de la música instrumental ligada al contexto litúrgico. El coral, entendido como pieza vocal sencilla en donde se fijaba el mensaje religio o en el texto, constituyó la base de la experiencia religiosa en los recintos protestantes. El coral instrumental tenía como base una de dichas pieza vocale, que eran reconocida fácilmente por la congregación. Lo preludios eran piezas de carácter libre y en oca ione contenían pasaje improvisatorio mientra la fugas e tejían en una cuidado a filigrana contrapuntística. Estas piezas entraban ser parte musical de los servicios al inicio o al final, o en alguno casos en las secciones intermedias. La intervención instrumental se daba con la interpretación de una de estas piezas en las que el organista ponía todo su empeño virtuosístico. Para los iglos XIX y XX los músicos trabajaron con instrumen­tos cuyas características estaban colmadas por adelantos técnicos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. desprendido de los aportes de la industrialización. Eran instru­mentos que uperaban ampliamente a sus predece ores con nue­vos sistemas de controles y alimentación de aire por mecanismos eléctricos, entre otras innovaciones de notable impacto. Aunque en este periodo el órgano paulatinamente se desprendió de sus connotaciones religiosas con un repertorio que adquiría sentido en el medio secular, la tradición musical religiosa continuó con unas bases sólidas y una práctica interrumpida que se había sellado en el periodo barroco. Sin embargo, las obras religiosas no necesariamente fueron pensadas para cumplir una función litúrgica específica sino como piezas de concierto. Por ejemplo, las piezas del compositor francés Olivier Messiaen, a pesar de sus evidentes connotaciones religiosas, se escucharon y se siguen escuchando habitualmente en un recital y no en un servicio religioso. Esta ob ervación también es válida para otros músicos franceses como Charles Toumemire, Maurice Duruflé y Jehan Alain, presentes en el programa de hoy. A pesar de que todos estos compositores hicieron parte de una n1isma tradición musical, su estilo se diferencia en lo ideales onoros que cada uno identificó en el órgano. Toumemire, di cípulo de Cesar Franck, y Duruflé, discípulo de Toumemire, conservaron el ideal sonoro sinfónico mientras Alain y Messiaen incursionaron en el uso de un órgano como instrumento capaz de crear atmó fera particulares, no necesariamente visto as. La obra de Toumemire está cargada de u explícito misticismo religio o con su compilación de piezas litúrgicas titulada L'Orgue Mystique, en donde se reúnen 51 ervicio católico en los que utiliza el canto llano como ba e, la mezcla de la tradición sinfónica con la tradición litúrgica y las grandes dosis de improvi ación en las que el compositor exhibía un talento excepcional. En la música de Duruflé hay un sutil manejo de los registros, armonías impresionistas así como un uso recurrente del canto llano heredado de su maestros Toumemire y Vieme. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Por su parte, tanto Alain como Messiaen combinaron la resurrec­ción de la interpretación del órgano de los siglos precedentes con la búsqueda de nuevas sonoridades. En Messiaen es muy llamativo el uso de motivos rítmicos desarrollados a partir de los modelos de la música india en la obra La Nativité du Seigneur o la intención imitativa del canto de los pájaros en una sección de la obra Messe pour la Pentecote titulada Les oiseaux et les sources. Son compo­siciones con un inusual tratamiento de la forma y un empleo de la armonía como elemento de ornamentación; sin duda, son ejemplos muy llamativos de la música para órgano del siglo XX. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Historia y aspectos técnicos del órgano tubular de la Sala Luis Ángel Arango Osear Binder t En el año de 1964 la firma Esguerra Sáenz Urdaneta, arquitectos y constructores del Auditorio de la Biblioteca Luis Ángel Arango me solicitó un estudio sobre un órgano tubular para la Sala de Conciertos de la Biblioteca. Atendiendo esta solicitud procedí a realizar el citado estudio de acuerdo al tamaño y a la acústica de la Sala, el cual fue difícil de terminar, ya que faltaba la parte de madera del cielo raso y otros elementos del acabado. Yo proyecté un órgano mediano de 33 juegos reales, repartidos sobre tres teclados y el pedal. Cada teclado tiene un grupo de juegos distintos los cuales se pueden tocar independientemente y por separado o se pueden acoplar al 9 teclado principal. El órgano tiene en total 2.436 flautas de madera y metal. La flauta más grande mide 5.25 m de largo, y 0,28 x 0,25 m de ancho. Estas flautas grandes son de madera. Las más pequeñas tienen 7 milímetros de largo por 5 milímetros de diámetro y son de metal. Los juegos o registro se manejan desde la consola que tiene las teclas de los tres manuales (teclados) y el pedal. Encima y alIado de la teclas se encuentran 33 teclitas marcadas con los nom bres de lo regi tro ; ademá e tán los acoples que se pueden enganchar y así duplicar lo acordes y acoplar los teclados el uno al otro. Con estas ayudas el organista puede combinar los registros a su gusto o como lo ha concebido el compositor en sus obras. La consola es eléctrica y tiene miles de contactos para corriente continua de 14 voltio . En estos contactos están conectados los cables que van desde adentro del órgano y éstos a la vez están conectados con los electroimanes que hacen mover los registros y las notas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El aire se produce por medio de un ventilador acoplado a un motor eléctrico de tres caballos, con doble eje y acoplado a dos turbinas que dan aproximadamente 48 metros cúbicos de aire por minuto y una presión de 20 libras. Este ventilador llena cuatro fuelles de 1.80 x 1.20 x 0,70 metros con aire. Estos fuelles regulan la cantidad y la presión para que el órgano no suene desafinado. Estos fuelles son de madera de cedro y los pliegues están forrados en cuero. Los secretos, así se llaman los aparatos donde se insertan las flautas, están colocados encima en filas y reciben el aire cada una por separado. Estos secretos tienen miles de válvulas de distintos tamaños. Estos secretos tienen electroimanes de bajo voltaje, los cuales están conectados con la consola y hacen funcionar las válvulas. Los canales de aire están comunicados con los fuelles y llevan el aire a los secretos para hacer sonar los grupos de flauta . Las flautas de madera, las grandes, en gran parte la de pedal, son de madera de cedro del Caquetá, también hay una de madera de 10 comino real y otras de madera de caoba del Carare. Es notable la diferencia del sonido entre las diversas maderas, unas tienen un timbre más redondo, otras uno má hueco o más claro. En las flautas de metal, el sonido depende de la aleación en e taño y plomo. Las de estaño ca i puro tienen un timbre bien brillante, la aleaciones con más plomo suenan mucho más suaves. El oboe la trompeta, la bombarda y otro on los regi tros de lengüetería. El sonido de esto registro es muy parecido a lo in trumento de las orque taso El volumen de la flautas se hizo de acuerdo con el tamaño de la Sala para obtener un sonido agradable. Cada flauta se presta para un volumen más fuerte o menos fuerte, cerrando o abriendo en cada flauta la entrada del aire. Esto se llama "intonación". La afinación general se hace de acuerdo con el diapasón "La" de 440 vibraciones. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Expre ión: generalmente se coloca un grupo de flautas dentro de un cajón bien grueso, en el frente con puertas angostas (persianas). Para el expresivo se abren o se cierran las persianas, moviéndolas con un pedal desde la consola. Es muy importante, para el buen montaje de un órgano, que las piezas queden muy firmes. Así se reduce la posibilidad de que se desafine. Y por esta razón, el montaje, la entonación y la afinación del órgano de la Biblioteca Luis Ángel Arango tuvo una duración de 105 días. El 25 de febrero de 1966, en la inauguración de la Sala, lo tocó por primera vez el organista norteamericano Cad Wienrich. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Disposición: Pedal Do-Fa 30 notas I Manual Do-do «C( 61 notas 1. Contrabajo 16' 11. Bordón 16' 2. Subbajo 16' 12. Principal 8' 3. Octava 8' 13. Corno de gamo (Gemshorn) 8' 4. Tapado (Pommer) 8' 14. Octava 4' 5. Coral bajo 4' 15. FI. De caña (Rohrflote) 4' 6. Corno de noche 2' 16. Nazardo 22/3' 7. Bombarda 16' 17. FI. de Bosque (Waldflote) 2' 8.I/Ped. 18. Gran Lleno 6 hileras 9. JI/Ped. 19. Trompeta 8' 10. JII/Ped. Enganches (Koppein) 11 Manual Do-do «« 61 notas 20.11/1 32. Violo n (Rohrilote) 8' 21. lll/I 33. Viola di gamba 8' 22.III/ll 34. Principal 4' 23. Super I 35. Blockflote 4' 24. Super IVI 36. Flautino 2' 25. Sub IIII 37. Tercian 13/5 y 11/3' 12 26. Super II 38. Schlmei 8' 27. Sub Il 39. Trémolo JI 28. Super Ill/I 29. Sub 11111 30. Super 111 31. Sub 111 111 Manual Do-do «u 61 notas Ayudas: 40. Diapasón 8' Combinación libre 1 41. Fi. Tapada (Gedeckt) 8' Combinación libre 2 42. Salicional 8' Piano 43. Prestant 4' Forte 44. Ocarina (Gedeckt) 4' Tutti 45. Octaviante 2' Pianopedal automático 46. FI. de Bach 2' Crescendo 47. FI. aguda l' Expresión (Schweller) III 48. Címbalo 4-6 hileras 49. Oboe 50. Trémolo III Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. rnf 'Próxini@s .. - ,) .,) ~ .,) -)b7 ., 4 CClnciertos .. rJ 4 ,. ~ r .~ .- ¡,.; ~ ~ NOVIEMBRE Miércoles 5 - 7:30 p.m. A la memoria de Otto de Greiff en el centenario de su nacimiento CUARTETO DE CUERDAS LEIPZIG (Alemania) Andreas Seidel y Tilman Büning (violín), Ivo Bauer (viola) y Matthias Moosdorf (violonchelo) Fundado en 1988, prolonga la legendaria tradición del Cuarteto Amadeus cuya orientación recibió por vario año. Con numerosas distinciones y una reputada carrera desarrollada durante tres lustros en más de 40 paí e , tiene una ex ten a discografía que actualmente comprende 42 di co ,grabado con el ello alemán MDG. Entre ello figuran todos lo cuartetos de cuerda de Schubert, Beethoven, Mozart, Brahms, Webem, Eisler y Adorno. Programa: W. A. Mozart: Cuarteto en Re menor, K. V. 421; L. v. Beethoven: Cuarteto en Si bemol mayor, Op. 18 No. 6, ULa Malinconia"; F. Mendelssohn: Cuarteto en Fa menor, Op. 80 Tarifa A: $ 11.700 particulares; $ 3.000 estudiante ; $ 5.700 afiliados y tercera edad. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 Jueves 6 - 7:30 p.m. Recorridos por la música de cámara: el quinteto con piano CUARTETO LEIPZIG (Alemania) OLGA GOLLEJ, pianista (Alemania) ILKO RUSSEV, contrabajista (Bulgaria) Programa: R. Schumann: Quinteto con piano, Op. 44, en Mi bemol mayor; F. Schubert: Quinteto en La mayor, Op. 114 (D. 667), para piano y cuerdas. Tarifa A: $ 11.700 particulares; $ 3.000 estudiantes; $ 5.700 afiliados y tercera edad. S R SOCIO DE LA BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO TIENE MUCHAS VENTAJAS Usted podrá disponer de los materiales que posee la Biblioteca in moverse de su casa llamando a los teléfonos 342 12 29 Y 343 12 63; o escribir al correo electrónico prestamo_domicilio@banrep.gov.co Este material será entregado el día hábil siguiente a su olicitud. Los horarios establecidos para este servicio son de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. y los sábados de 8:00 a.m. a 11:30 a.m. Aproveche esta oportunidad exclusiva para los socios de la BLAA. Si aún no lo es, lo invitamos a conocer todas las ventajas. Más información sobre la asociación en http://www.lablaa.org/servicio/socio.htm Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tome Nota ~ Los conciertos e iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlo en su totalidad. ~ Si usted llega tarde le olicitamos esperar en elfoyer hasta que termine la primera obra. Mientra tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir 10 que sucede en el escenario. ~ Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minuto antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos ~ El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodar e en su silla. - Tres timbres: alida del arti ta al e cenario e iniciación del concierto. ~ No e tá permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimento o bebida . ~ Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado u bu caper ona ,alarma de reloj y celular. ~ No e tá permitida la toma de fotografías ni la grabacione en audio o video. ~ Lo acomodadores colaborarán en la localización de u illa y lo orientarán en 10 e pacio de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. 4 El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. ~ Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 16 BOLETERÍA DíA PLENA DESCUENTOS TARIFA Adultos Niños Estudiantes Otros* Miércoles A $ 11 .700 $ 3.000 $ 5.700 (Serie Internacional) B $ 18.500 $ 4.800 $ 9.000 Domingos D $ 4.300 $ 1.600 $ 4.000 (Música en Familia) $ 4.000 Lunes (Jóvenes Intérpre