El Piano (VI)

Concierto para piano interpretado por la pianista colombiana Teresa Gómez, en compañía del tenor Diver Higuita, el violinista Frank Preuss, el violista Aníbal Do Santos, el violinchelista Héctor Vásquez y el contrabajista Mariano Loedel. En este se interpretaron obras de Franz Schubert (1797-1828).CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "LA MUSI CAP ARA LA JUVENTUD" La historia del teclado Tema: El Piano (VI) Teresa Gómez - Pianista - Colombia Diver Higuita - Tenor - Colombia Frank Preuss - Violinista - Colombia Aníbal Dos Santos - Violista - Venezuela Héctor V ásquez - Violoncellista - Venezuela Mariano Loedel- Contrabajista- Argentina Organización de contenidos: María Stella Fernández Ardila Notas didácticas y presentación: Martha Enna Rodríguez Melo Octubre 21 de 1990- 11:00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LA HISTORIA DEL TECLADO La Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango presenta durante el segundo semestre de 1990, una serie de 16 conciertos didácticos que se realizarán los días domingos a las 11:00 a.m. Se trata de ofrecer una visión panorámica del repertorio para tres grandes instrumentos del teclado: el órgano, el clavecín y el piano, mediante recitales cuidadosamente seleccionados y comentados por profesionales de reconocida trayectoria universitaria, en los cuales se espera una activa participación del público asistente. Los instrumentos de la Sala de Conciertos Luis Angel Arango son: Piano para concierto de cola entera- Steinway & Sons, Hamburgo, Modelo D. Organo tubular - E. F. Wakkler y Cía., Ludwigsburg, Alemania, Opus 4442. Osear Binder y Cía. Ltda., Bogotá, 1962. Clavecín Rutkowski & Robinette, New York, 1967. Sala Luis Angel Arango Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTRODUCCION: El Piano En el año de 1709, Bartolomeo Cristofori se inventó un clavecín de martillos al que llamó gravicembalo col piano e forte. A partir de ese momento, Marius en París y Schróter en Dresde, comenzaron a construir instrumentos análogos; pero fue sólo hacia 1745 cuando Silbermann, el ya muy famoso constructor de órganos ayudado por los consejos de Bach, logró perfeccionar el mecanismo cuando el nuevo instrumento comenzó a recibir aceptación por parte de com­positores y público. Karl Philipp Emmanuel Bach en 1753 insistía en que era preferible el clavicémbalo, porque la pulsación del piano es "difícil y requiere un estudio completo". Sin embargo en el año d~ 1762, en la segunda parte de su tratado, le concede al piano y al clave derechos iguales. A partir de ese año la fabricación de pianos gozó de una gran prosperidad, especialmente en el sur de Alemania e Inglaterra. En 1768 Juan Cristian Bach tocó en público en un piano Zumpe. En 1770 el piano estaba instalado definitivamente en Francia y Johann Andreas Stein se inventó el mecanismo vienés que gustába tanto a Mozart. La carrera del piano fue (y continúa siendo) exitosa desde ese momento; Erard presentó su gran piano de concierto en París en 1777; en 1807 se inauguró la fábrica Pleyel; en 1816 Streicher, heredero de Stein, construyó el gran piano de Beethoven; a partir de 1828 aparecieron importantes fábricas como Bosendorfer, de Viena; Steinway, que se instaló en Nueva York; Bechstein, de Berlín; Yamaha, del Japón y muchas más. La historia de la música a partir del clasicismo gravita alrededor de este instrumento, al punto que hay compositores que dedicaron la totalidad de su repertorio al piano y son considerados fundamenta­les al hablar de un estilo; tal es el caso de Federico Chopin. Las audiciones dedicadas a la música para piano, incluyen piezas del siglo XVIII, que podían interpretarse igualmente en clavecín (Haendel), así como obras de los primeros pianistas-compositores, recordados actualmente por su maravillosa obra pedagógica, como Muzio Clementi. Las sonatas de Beethoven son parte muy importante de la historia del piano; a través de ellas el compositor motivó perfeccionamien­tos en la construcción de los instrumentos, así como también lo hizo cuando durante algunas de sus sesiones como intérprete, llegó a destrozar algunos instrumentos que resultaban frágiles frente a sus exigencias. El siglo XIX, especialmente su segunda mitad, se caracterizó por un interés creciente de autores intérpretes y público en el llamado Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. "virtuosismo"; es conocido el hecho de la lesión permanente que se produjo Robert Schumann al intentar por medio de un artefacto de su invención mejorar la articulación del cuarto dedo de su mano derecha. El piano sin embargo no permaneció como un instrumento de música de concierto; también durante el siglo XIX la cantidad de buenos pianistas aficionados era inmensa y ellos permanente­mente exigían repertorio adecuado; se pusieron de moda las pará­frasis para uno o dos pianos y las piezas recreativas, sin pretensio­nes estéticas muy profundas, pero de excelente factura compositiva. Autor favorito de piezas de salón fue Félix Mendelssohn. También se ocuparon de ese repertorio autores como Schubert, Chopin y Brahms. En la historia del piano hemos de tener en cuenta su papel de acompañante. No existe un instrumento para el cual no haya obras con piano acompañante, desde Haydn hasta hoy. Modernamente la interpretación del piano ha vivido las trasforma­ciones sonoras que han acompañado a otros medios de expresión. A partir de 1913 en Estados Unidos, compositores como John Cage y Henry Cowell comenzaron a "modificar" el sonido; el primero por medio de su "piano preparado", que consiste en colocar dentro del arpa en las cuerdas, materiales de diferentes texturas, con el objeto de "extrañar" la sonoridad de algunas notas. Cowell exploró las sonoridades del arpa del instrumento en combinación con efectos de pedal armónico. Tales investigaciones están directamente rela­cionadas con la estética timbrística que comenzó en esa década y que sigue inquietando a los compositores aun hoy. La amplifica­ción de las sonoridades del arpa del piano, la exploración de los armónicos y la interpretación dentro del arpa con objetos diversos (baquetas de instrumentos de percusión, cepillos ... ), la utilización simultánea de efectos pregrabados y sonidos producidos en vivo, son otros recursos que aparecen en obras de autores como Stock­hausen, Crumb, y la colombiana Jacqueline Nova. Finaliza el panorama de la historia del teclado con una audición dedicada a obras de autores colombianos, muy poco divulgados en nuestro contexto, como es el caso de la música del maestro Gui­llermo Uribe Holguín. Martha Enna Rodríguez Melo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TERESA GOMEZ - Pianista - Colombia Nació en Medellín. Inició sus estudios de piano a la edad de cinco años. Los profesores más influyentes en su carrera musical fueron: Marta Agudelo de Maya, Ana María Penella y Harold Martina. Se graduó en la Universidad de Antioquia, otorgándosele en esta oca­sión el SUMA CUM LAUDE. Ha realizado conciertos de música de Cámara al lado de figuras internacionales como el cellista Paul Tortelier, el violinista Ruggiero Ricci y el flautista Jean Pierre Rampal. Ha sido solista en numerosas ocasiones con la Orquesta Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Bogotá y las Orquestas del Valle y Antioquia. Tuvo una actuación memorable en el Festival Bach en Bogotá, lo mismo que en los Festivales de Música Religiosa de Popayán. En diciembre de 1976 estrenó con la Orquesta Sinfónica de Colom­bia el concierto para piano y orquesta No. 2 de Cario Hachino, dedicado a Colombia. Ha sido profesora en los Conservatorios de Música de las Universi­dades de Antioquia, Caldas y Cauca. Además, fue integrante del Conjunto Colombiano de Música Contemporánea. El Taller Nueva Música la condecoró como "Artista del Pueblo". Ha realizado recitales en Bogotá, Medellín, Cali, Popayán, Maniza­les, Quito, Guayaquil, Panamá, Cuba (donde fue invitada por la Casa de las Américas para real izar tres recitales con obras de com­positores colombianos), París, Viena, Budapest, Berna, Basilea, Hamburgo, München, Berlín y Polonia. Participó en el Festival Internacional FRANZ LISZT, en Weimar en 1986 y asistió a las clases del maestro Jakob Lateiner. Durante el gobierno del Presidente Belisario Betancur, estuvo encargada de los asuntos culturales en la Embajada de Colombia en la República Democrática Alemana, cargo que ocupó hasta el mes de noviembre de 1987. DIVER HIGUITA- Tenor- Colombia Nació en Pereira en 1966. Inició sus estudios musicales a muy temprana edad en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Decidió radicarse en Bogotá y así continuar sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional, teniendo como profesores a Jorge Zorro, Zbigniew Zajac y Gustavo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Yepes y de canto con el insigne maestro Gilberto Escobar y después de la partida de éste a España, recibió clases particulares de canto con el maestro Manuel Contreras y de repertorio vocal con Gustavo Y e pes. Recientemente participó en el IV Concurso Latinoamericano de Canto "Carmen Teresa Hurtado" realizado en Caracas, Venezuela, obteniendo un destacado tercer lugar. Sus presentaciones se han dado en las primerísimas salas y teatros de Colombia, entre los que se cuentan: Auditorio León de Greiff, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, Teatro Municipal de Santiago de Cali, Auditorio Museo Nacional, Sala de Conciertos Luis Carlos González Mejía de Pereira, Centro de Con­venciones Gonzalo Jiménez de Quesada y Teatro Colón de Bogotá. FRANK PREUSS - Violinista - Colombia El violinista Frank Preuss inició sus estudios musicales en Dantzig, a la edad de cuatro años, con el profesor Henry Prinz, continuándolos en Colombia (su patria adoptiva) con el profesor Gerhard Rothstein. Recibió el grado de "Violinista Concertista" del Conservatorio Nacional de Música. Hizo posteriormente cursos de perfecciona­miento violinístico en Europa y los Estados Unidos, entre ellos uno con Yehudi Menuhin. A los seis años de edad realizó su primer concierto público en Alemania, siendo reconocido como un niño prodigio. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Colombia durante diez años. Ha actuado como solista en diferentes ciudades de Suramé­rica, Europa y los Estados Unidos. Durante tres años concertino de la Orquesta Sinfónica de Detroit. Fue nombrado concertino aso­ciado de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, cargo que declinó para aceptar la misma posición en la Filarmónica de Bogotá, de la cual es miembro fundador. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia, de la Academia Internacional de Música de Cámara de Roma y del Centro Interna­cional de Violín. ANISAL DOS SANTOS- Violista- Venezuela Nació en Caracas, Venezuela. Inició sus estudios musicales a tem­prana edad con Gianfranco Farina y Mario Mescoli. En 1982 viajó a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar con el afamado violista Joseph de Pasquale, con quien culminó sus estudios en mayo de 1988 en el Curtis lnstitute of Music. Dos Santos ha sido solista de la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Orquesta Juvenil de Venezuela, Orquesta Filarmónica de Caracas, Orquesta Municipal de Caracas, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Philadelphia College of Arts Chamber Orchestra, Solistas de Vene­zuela, Philadelphia Youth, Orquesta Filarmónica de Bogotá y Curtis Synpony Orchestra. El pasado mes de mayo recibió un premio ·especial de la Bartok Society of America, por su interpretación del concierto de Béla Bartók con la Curtis Synpony Orchestra. En 1985 el compositor norteamericano David Loeb compuso su Concierto para Viola y Orquesta hecho especialmente para Aníbal Dos Santos. Actualmente se desempeña como violista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de continuar su actividad como solista. HECTOR VASQUEZ- Violoncellista- Venezuela Nacido en Caracas, Venezuela, Héctor Vásquez realizó sus prime­ros estudios en el Conservatorio José Angel Lamas de Santa Capilla y de violoncello con el maestro belga León Ro y. A los 19 años se radicó en Puerto Rico y allí estudió en el Conserva­torio Nacional con los profesores Adolfo Odnoposoff y Pablo Casals, obteniendo su grado como ejecutante de violoncello. En 1972 estudia en la Musikhoschule de Saarbrucken con el maestro Klaus Kangiesser. En 1978 se radica en Londres, en donde trabaja con el grupo de cámara "Early Cello Consort" dedicado a la música barroca. En esta ciudad realiza estudios con el maestro William Pleeth. En 1960 presenta un recital en el Carnegie Hall de New York e ingresa a la Universidad de Vale en New Haven donde estudia con Aldo Parisot. Paralelamente toma clases privadas con Christine Waleska y Klaus Adams. Héctor Vásquez ha sido Primer Cello de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Solistas de Venezuela y es, actualmente, el Primer vio­loncellista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además de sus actividades como músico, Héctor Vásquez ha sido productor de uno de los más prestigiosos programas de la televisión venezolana: el espacio OPUS del canal 5. MARIANO LOEDEL- Contrabajista- Argentina Nació en Buenos Aires, Argentina. En 1975 finalizó sus estudios de contrabajo en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires con el profesor Hamlet Greco. Durante tres años consecutivos desde 1975, fue becado por el Departamento de Música de la Fundación Barilo- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. che para los respectivos cursos de Música de Cámara, Perfeccio­namiento Instrumental y Música Contemporánea. Integró en su país varias orquestas, entre ellas el Ensemble Musical de Buenos Aires, la Orquesta de Música Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional como suplente de solista. Desde junio de 1978 está vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá como primer contrabajo. Como solista de su instrumento dio recitales en las ciudades de Buenos Aires, San Miguel (Argentina), Bogotá e lbagué, acompañado por la Orquesta del Conservatorio del Tolima. En Colombia, ha actuado en las más importantes salas del país con diversos grupos de cámara como la Orquesta Colombiana, Opus 1 O y la Camerata de las Artes. En sus 16 años de trabajo como músico sinfónico ha interpretado la mayoría de las obras sinfónicas, óperas, ballet y zarzuela. PROGRAMA / Quinteto para piano, violín, viola, vio­loncello y contrabajo en La mayor, D 667 "La Trucha" Allegro vivace Andante Scherzo. Presto Thema. Andantino - Variazioni 1-V - Allegretto Finale. Allegro giusto Franz Schubert (1797-1828) Bogotá, 21 de octubre de 1990 CONCIERT Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA EL PIANO EN EL CONJUNTO DE CAMARA En el año de 1817 el joven compositor austríaco Franz Schubert conoció a un cantante que habría de cambiar su vida: Johann Michael Vogl, quien era una especie de barítono de ópera e intelec­tual. Este maestro que recitaba de memoria casi todo el texto de La lliada, y que cuando no cantaba estudiaba sistemas filosóficos, gustó de las canciones de Schubert y decidió abrir un nuevo rumbo a su carrera interpretando esas melodías extraordinarias, que no sólo requerían canto sino actuación y exigían una interpretación en que música y poesía se aunaran en un nuevo estilo homogéneo. En el verano de 1819 Schubert y Vogl viajaron por varias localidades de Austria y llegaron a Steyr, donde el cantante había nacido. Un mecenas local, Sylvester Paumgartner, aficionado a tocar el violon­cello encomendó a Schubert la composición de un quinteto, en el que el cuarteto de cuerdas resultaba insólito: violín, viola, violonce­llo y contrabajo. La solicitud obedecía a la necesidad que tenía el conjunto de otra pieza para tocarla junto con la que Hummel les había compuesto. Paumgartner quedó encantado con la obra, llamada el quinteto LA TRUCHA, puesto que amaba la canción homónima de Schubert, sobre la que realizó un Tema con variaciones; según sus primeros escuchas, "la música misma es movimiento del agua, de la luz del pez y de la rana". Georg e Eliot dijo que la composición era un "engendro entre joyas terrenales y celestiales". De esta obra casi se puede asegurar que refleja al compositor en una etapa feliz de su vida; Schubert se refería a ese verano con alegría. El primer movimiento, Allegro vivace, está dominado por un arpegio del piano que actúa casi como estribillo. De manera muy inteligente, el compositor evita reforzar las sonoridades graves del contrabajo utilizando el piano preferentemente en sus registros meoio y agudo. Segundo movimiento, Andante: está estructurado en tres seccio­nes, cada una dominada por un tema. Según los analistas el esquema armónico de este movimiento es un reto para un excelente experto. El tercer movimiento, Scherzo, presto, está basado en la estructura tradicional que luego de las dos secciones iniciales realiza un con­traste en el llamado trío. Cuarto movimiento, Tema y variaciones Andantino-allegretto, están organizados de la siguiente manera: el tema, o sea la canción La Trucha, y cinco arreglos de la misma, que varían en tempo entre moderado y poco allegro. En la variación 1, el piano ornamenta la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. melodía, en la variación 2, los que ornamentan son el violín y el piano mientras que la melodía la hacen la viola y el violoncello, al final el piano realiza una especie de eco. En la variación 3, el piano hace una versión muy alegre en notas rápidas. La variación 4 pro­pone al contrabajo la realización del tema principal, aunque luego ella es repetida por el violoncello. La variación 5 está en otra tonali­dad y de nuevo el contrabajo vuelve a tener un corto liderazgo. Finaliza el movimiento con una variación "allegretto" en la que reaparece el tema casi sin ornamentaciones. El quinto movimiento, Finale allegro giusto, se fundamenta en un tema sencillo, que es variado rítmicamente en un estilo que recuerda al clacisismo (si no fuera por la armonía). Un año después de la muerte de Schubert, Joseph Czerny adquirió entre otros papeles y música de otros compositores austríacos, las part~s del quinteto La Trucha y este pudo ser publicado, para for­tuna nuestra. Martha Enna Rodríguez Melo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE U REPUBUCA Departamento Ed1t0r 1a l Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia