Gaspar Hoyos, flauta (Colombia) y Hugues Leclére, piano (Francia)

Concierto celebrado por el flautista colombiano Gaspar Hoyos y el pianista francés Hugues Leclére, en el que se interpretaron obras de Luis Antonio Escobar, Claude Debussy, Blas Emilio Atehorúa, Albert Roussel, Oliver Messiaen, Amparo Ángel, Henry Dutilleux y Francis Poulec.BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Concierto de homenaje a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Con este recital y con un disco compacto en los cuales confluirá el alie de compositores e intérpretes colombianos y franceses, la Embajada de Francia en Colombia y la Alianza Colombo Francesa celebran el cuadragésimo aniversario de la apertura de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis ÁngelArango y reaftrman las muy fructíferas relaciones de cooperación que han tenido con la Sala a lo largo de lDuchos años . • l.lkrtl • A.aJlIl • P",tunl" RáruJlUQ..UB PuNc;AI5lI Embajada de Francia af AUian HM¡b1 ( Alianza Colombo Francesa • Association Fran~aise d' ActionArtistique-AFAA. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ~ o "Gaspar Hoyos se confIrma como el maestro colombiano de más valor en el panorama musical mundial" (Cambio 16, Bogotá). Gaspar Hoyos es reconocido como uno de los flautistas más dinámicos y virtuosos de su generación. Su inmenso talento y su innata musicalidad lo han llevado a realizar giras en Suramérica, Estados Unidos, Europa y Asia, donde ha sido unánimemente aclamado por el público y la crítica. Después de haber ganado los primeros premios en los concursos más importantes de Estados Unidos y Francia, triunfa en el Concurso Internacional de Markneukirchen y en el prestigioso Concurso Internacional Jean­Pierre Rampal. En esta ocasión fue invitado a hacer su debut en el Teatro de los Chalnps Elysées en París, con el Ensemble Orchestral de París. Ha tocado además con la Orquesta de la Radio de Frankfurt en China y Taiwan, y ha participado en prestigiosos festivales intelna­cionales: Montpellier, Musica Riva, Guebwiller, Nancyphonies, Boston July in Jordan, Istria y Jeunesses Musicales. Igualmente ha sido invitado a tocar en los festivales de flauta más importantes en los Estados Unidos, Kobe, París y Frankfurt. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Actualmente es primera flauta de la orquesta Symphonique et Lyrique de Nancy (Francia), y frecuentemente toca con diversas orquestas en Europa y América. Sin limitarse a los clásicos, su repertorio abarca la música contemporánea así como las obras para flauta de compositores latinoamericanos y franceses injustamente olvidados. Sus actividades en el futuro próximo incluyen giras de conciertos en Suramérica, Francia, España, Estados Unidos y Japón. Dictó un curso de flauta en la Universidad de Yale, y en agosto del año pasado dictó clases magistrales en Croacia y Francia. Grabará próxima­mente un disco de joyas olvidadas del repertorio francés para el sello Lira d' Arco. El pianista francés Hugues Leclere estudió con Catherine Collard antes de ingresar al Conservatorio Nacional de París (Conservatoire National Superieur de Musique), donde se graduó con altos honores en piano, teoría de la música y música de cámara. En esa institución fue alumno de Jean-Claude Pennetier, J ean-F rancois Heisser, Alain Planes, Regis Pasquier y Alain Louvier. El maestro Leclere ha tocado numerosos recitales en Francia, incluyendo presentaciones en la Cité de la Musique y en festivales como el d'Ile de France, el Festival Presencias de Radio France, y los de Riom, Boucard, Pierrefonds, Flaine, Melle, La Pree, Musique en Albret, Abbaye de Sees, Mazaugues y Chateauneuf du Pape. Se ha presentado en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Musikhalle de Hamburgo y en el Festival Coimbra en Portugal, así como en Estados Unidos, Japón, China, Marruecos, Bielorrusia, Italia y España. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ha sido invitado a tocar con muchas orquestas como la de los Solistas de Saint Petersburg, la Camerata de la Filarmónica de Berlín la Orquesta Nacional de Lorraine, la Orquesta de Auvergne, la Orquesta Sinfónica y Lírica de Nancy, la Orquesta Minsk, la Orquesta Timisoara y el Ensemble Itineraire, entre otros. Reconocido como extraordinario intérprete de Debussy, Ravel y sus contemporáneos, también ha demostrado su madurez artística cuando interpreta obras de compositores alemanes y austriacos. Su pasión por Mozart, Haydn y Beethoven lo ha llevado a investi­gar la sonoridad original de los instrumentos clásicos. Toca el fortepiano (la versión temprana del piano) con la delicadeza crista­lina perfecta para las piezas maestras de [males del siglo xvrll. Como participante activo de la vida artística contemporánea colabora con muchos compositores promocionando sus nuevas creaciones. También colabora con el Ballet Nacional de Lorraine en las producciones con música de Tchaikovsky y Bartók, en las 4 cuales propone espectáculos originales que mezclan diferentes expresiones artísticas. Combina su activa carrera como intérprete con la enseñanza en el Conservatorio de París (Conservatoire Superieur de París, CNR), de cuyo cuerpo docente es miembro desde 1995. También es el director artístico del Festival Nancyphonies y de las European Music Masterclasses que se llevan a cabo en Nancy, Francia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata para flauta y piano Op. 36, No. 1: (1956) Allegretto Andantino Capricho Syrinx paraflauta sola (1913) Dúo concertante Op. 149 No. 1: (1988) Cadenza Ciaccona Rondó Aria para flauta y piano (1928) Le merle noir para flauta y piano (1952) LUIS ANTONIO ESCOBAR (1925-1993) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) BLAS EMILIO ATEHORTÚA (1943) ALBERT ROUSSEL (1869-1937) OLIVIER MESSIAEN (1908-1992) INTERMEDIO El encantador de pájaros para flauta sola (2002) Obra dedicada a Gaspar Hoyos Sonatina para flauta y piano (1943) Sonata para flauta y piano: (1957) Allegro malinconico Cantilena Presto giocoso AMPARO ÁNGEL HENRI DUTILLEUX (1916) FRANCIS POULENC (1899-1963) CONCIERTO No. 4 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 N otas al programa Escobar* Luis Antonio Escobar nació en 1925 en Villapinzón, Cundinamarca. Inició sus estudios formales de música en 1943, Y en 1951 se radicó durante cuatro años en Alemania; de allí partió paraAustria donde realizó cursos de contrapunto, composición e instrumenta­ción. A su regreso a Colombia fue nombrado secretario del Conservatorio Nacional de Música de Bogotá. Durante ese período se dedicó a la composición de obras como el ballet Avirama, los Preludios de navidad, la Sinfonía Cero y las Sonatas para flauta y piano, partes importantes de su música de cámara. Quizás el período más rico dentro de la producción musical de Escobar fue el comprendido entre 1957 y 1980; llama la atención la cantidad -la mayor parte de su catálogo- de obras infantiles que compuso, así como la utilización de poemas de escritores latinoamericanos en un buen número de sus obras corales. Luis Antonio Escobar murió en Miami en 1993; para entonces se desempeñaba como funcionario diplomático de Colombia en esa ciudad. El estilo predominante en la obra de Luis Antonio Escobar es el neoclásico. Firmemente anclado en la tonalidad y respetuoso de los procedimientos formales clásicos, pone todo su saber al servicio de un mensaje consistentemente nacionalista. Compuso sinfonías, sonatas, sonatinas, sinfonietas, conciertos, obras de música de cámara y una buena cantidad de piezas para piano. Supo apoyarse en la tradición popular andina y recrearla con un nuevo lenguaje musical, moderno y clásico a la vez. La Sonata para flauta y piano, catalogada con el Op. 36 No. 1, fue compuesta en mayo de 1956 cuando el compositor llevaba dos años en Colombia después de sus estudios en Alemania, y fue dedicada a Jorge Luis Arango. Consta de cuatro movimientos: un Allegretto de estilo festivo en el cual suceden imitaciones melódicas y rítmicas entre el solista y el piano acompañante, que permiten a los Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. • dos instrumentos ser protagonistas. En el segundo y tercer movi­mientos, Andantino y Andantino 11, la parte melódica a cargo de la flauta deja ver el estilo de Escobar, que emplea en ocasiones notas salidas de la tonalidad y que sugieren momentáneamente otras escalas. En el último movimiento, un Capricho Allegretto, lleno de brío y virtuosismo para la flauta, emplea compases cambiantes 4/4, 3/4, 5/8 Y 7/8 que le otorgan a la obra la riqueza rítmica inconfundi­ble de su estilo. Debussy*** Claude-Achille Debussy nació en 1862 en Saint-Germain en Laye, pequeña ciudad situada en la orilla izquierda del Sena. Su acerca­miento a la música fue casual: su padre, que había sido detenido en 1871 por participar en las actividades revolucionarias de la Comuna de París, conoció en prisión al cuñado de Paul Verlaine, cuya madre, Mauté de Fleurville, era una gran intérprete de Chopin. Así se conocieron las dos familias, y Mdme. De Fleurville aceptó preparar gratuitamente a Debussy para ingresar al Conservatorio Nacional de Música en París. Debió realizar un buen trabajo, pues en 1872, a sus diez años, fue admitido en este prestigioso centro educativo. En 1880 la condesa Dadieschda von Meck, protectora de Chaikovski, solicitó al conservatorio que le proporcionara un joven pianista que diera lecciones a sus hijos y tocara con ella a cuatro manos. Debido a la deslumbrante habilidad de Debussy para la lectura a primera vista, su maestro Antoine Marmontello recomendó a la señora von Meck, y fue así como Debussy pasó varios veranos entre 1880 y 1882 viajando con ella y su familia a Interlaken, Arcachon, Fiésole, Venecia y Moscú. Lare1ación terminó, aunque sin rencores, cuando en 1882 Debussy tuvo la audacia de pedirle a la señora von Meck la mano de su hija Sonya. No obstante, los diversos viajes que realizó con la familia von Meck sirvieron sin duda para ampliar sus horizontes culturales y musicales. En 1883 Debussy obtuvo el segundo puesto en el codiciadísimo Premio de Roma, y al año siguiente fue galardonado con el primer premio por su cantataL 'enfant prodigue. Este premio significaba para el ganador vivir en la Villa de Médicis de Roma durante tres años a 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. expensas del conservatorio, pero Debussy partió a principios de 1885 y no aguantó sino hasta febrero de 1887, cuando renunció al resto del premio y regresó a París, ciudad en la cual compuso diversas obras durante los años siguientes. En 1899 contrajo matri­monio con Rosalie Teixir, pero en 1903 conoció a Emma Bardac, esposa de un rico banquero; Debussy y Emma abandonaron sus respectivos hogares enjulio de 1904 para embarcarse a la isla de Jersey, pero su idilio dejó de ser perfecto cuando tuvieron que regresar a París en septiembre. Ante tales acontecimientos, Rosalie Debussy se disparó un tiro de revólver en el pecho, escapando por poco de la muerte. Finalmente en 1905 tanto Ernma Bardac como Claude Debussy consiguieron el divorcio. En octubre de ese mismo año nació la hija de ambos, Claude-Ernma, apodada "Chouchou", a quien Debussy dedicaría el Children s Cornero Ernma y Claude se casaron en 1908. Al año siguiente Debussy empezó a sufrir las consecuencias de una enfermedad que más adelante se revelaría como cáncer. A pesar de esto, entre 1912 y 1914 realizó diversas giras de concierto por toda Europa, hasta que el cierre de fronteras 8 debido a la guerra le impidió seguir viajando. Falleció en París. Syrinx es una de las más conocidas obras de Debussy, y acaso la principal obra para flauta sola del siglo XX, alIado de Densidad 21.5 de Varese. Su curioso título deriva del nombre anatómico del aparato fonador de las aves, que les permite producir los distintivos cantos que diferencian a cada especie. Atehortúa** BIas Emilio Atehortúa nació en Santa Helena (Antioquia). Cursó las carreras de composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional en Bogotá (Departamento de Música de la Universidad Nacional), donde fue alumno de Olav Roots, Fabio González Zuleta, Andrés Pardo Tovar y José Rozo Contreras. Por concurso obtuvo becas internacionales de las fundaciones F ord, Rockefeller, Di TeIla y de la OEA para adelantar estudios superiores en el exterior. Así, fue discípulo de Albelio Ginastera, Aaron Copland, Luigi Dallapiccola, Ricardo Malipiero, Olivier Messiaen, Luigi Nono, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. • • Cristóbal Halffier, Bruno Maderna, Iannis Xenakis y Earle Brownn, entre otros. Ha sido director asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, director titular y director invitado de la Sinfónica de Colombia. También ha dirigido en diversas oportunidades las orquestas sinfónicas del Valle, Antioquia, Puerto Rico, del Teatro Municipal de Río de Janeiro, de Matanzas (Cuba), Nacional de Bolivia, de Trujillo (perú) y Simón Bolívar de Venezuela. Se ha desempeñado como docente en Colombia, Argentina, Bolivia, Costa Rica, Guatemala, Paraguay, Chile, México, Venezuela y los Estados Unidos. En numerosas ocasiones ha sido invitado como conferencista par instituciones europeas y americanas. Ha recibido importantes premios en Colombia yen el exterior; entre ellos figura el Primer Premio en el Concurso Internacional de la Joven Orquesta Nacional de España, que le fue conferido por el poema sinfónico-vocal Cristóforo Colombo, Op. 167. Por su muy destacada trayectoria internacional ha sido merecedor de impor­tantes distinciones tales como la Cruz Oficial de la Orden del Mérito Civil del Rey Juan Carlos de España, la Medalla Conmemorativa del Centenario del Natalicio de Bela Bartók y la Orden del Congreso en el Grado de Cruz de Caballero. Actualmente dirige la Cátedra de Composición en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, y como compositor está dando fin a su Oratorio Profano comisionado por el Ayntamiento de Valladolid (España) para la conmemoración del V Centenario de la muerte de Cristóbal Colón. Sobre la obra que será interpretada esta noche, el compositor comenta: "El Dúo concertante Op. 149 No. 1 corresponde a un bloque de piezas que me comisionó el Concurso Internacional de Canadá en 1988, con el objeto de ser impuestas a cada concursante virtuoso en su modalidad instrumental, en el marco de la celebración de los 30 años del concurso. Son piezas breves con un lenguaje tradicional melódico". 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Roussel** En una historia de la música dominada por la imagen de niños pre­coces, Albert Roussel se destaca por haber sido un compositor de formación relativamente tardía. Luego de una niñez inestable eligió una carrera naval que desechó por su gran curiosidad y creatividad musical. Ingresó a la cátedra conservadora de Vicent D 'Indy en la Schola Cantorum de París, y una vez graduado ejerció allí mismo el magisterio, por la misma época en que se radicó en Francia el com­positor colombiano Guillermo Uribe Holguín. Roussel fue profesor de Eric Satie y Edgard Varesse. Su formación tradicionalista se combinó con éxito con una rica imaginación sonora. De sus viajes a la India tuvo acercamiento con escalas alteradas, elemento que integró a su estilo. Fue un prolífico compositor e incursionó en varios géneros sinfónicos, teatrales y de cámara. En su homenaje a diversos flautistas franceses, Roussel reúne cuatro obras en las que se aprecia lo mejor de su estilo: melodía sucinta, 10 ritmos vivos, elásticos e irregulares, colorido armónico lleno de inflexiones cromáticas, estabilidad tonal decorada con disonancias y uso ocasional de la politonalidad. Los Vocalises o canciones sin palabras fueron inmensamente populares en el periodo de entreguerras. Roussel escribió dos, diseñados para practicar y fortalecer habilidades vocales particulares. El primero, con amplios saltos de intervalos, es una prueba de afmación; el segundo, con una hermosa y fluida melodía, es una prueba de fraseo sutil, control y concepción de matices. De la breve descripción anterior no es dificil deducir que, de los dos, el segundo es el más conocido, aun cuando no en su concepción original, esto es, como pieza vocal, sino a través de una amplia gama de adaptaciones para un instrumento (oboe, clarinete, flauta, etc.) con acompañamiento de piano, realizadas en su mayoría por el belgaArthur Hoérée, muy amigo de Roussel. En estos formatos la obra es conocida como Aria No. 2, Y su bien merecida popula­ridad radica en su luminosa melodía y amable carácter. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Messiaen** Desde su ingreso a las cátedras de armonía y análisis del Conserva­torio de París en 1941 y hasta 1966, cuando tomó posesión de la cátedra de composición, Olivier Messiaen se perfiló como una de las figuras más originales y solitarias del complejo panorama musical del siglo xx. Durante años sus nociones acerca de la música habían sido consideradas nocivas por el conservador estamento musical :francés, si bien eran recibidas con beneplácito por los alumnos. En retrospectiva, no hay un aspecto de la composición del siglo XX que no haya sido enfrentado en la obra del músico francés, quien se auto denominó compositeur et rythmicien. No sólo aportó a la gramática contemporánea una nueva teoría del ritmo, sino que abordó los temas del serialismo, producción de atmósferas sonoras (las cuales Messiaen subjetivamente equiparaba a colores específicos) y procesos formales tomados de músicas de culturas no europeas y de hechos naturales, como el canto de los pájaros. Los cantos de los pájaros, que tanto le inspiraron, emergieron de 11 un trabajo de campo incesante. El compositor perteneció a muchas sociedades ornitológicas y con lápiz y papel tomó dictado musical de sus alados objetos de estudio. Estos cantos con toda su comple-jidad rítmica aparecen citados y como fuente armónica, melódica y rítmica en obras memorables como Réveil des oiseaux para piano y orquesta (1953); Oiseaux exotiques para piano y conjunto instrumental (1956); Catalogue d'oiseauxpara piano solo (1959) y Le merle noir para flauta y piano (1951). En muchas otras obras el canto de los pájaros forma parte de movimientos individuales. Hasta el trinar del uirapuru del Amazonas figura en su singular obra. En el movimiento titulado Epode de Chronochromie (1960) hay 18 instrumentistas de cuerdas, cada uno encargado de un canto diferente. En las obras tardías de Messiaen se afianzan los conceptos, en algún momento considerados radicales. Sin embargo, crece hacia una melodía más predominante de la cual se extrae la misma armo­nía. Los cantos de los pájaros siguen siendo su materia prima. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ángel* La pianista y compositora Amparo Ángel nació en Popayán e inició sus estudios musicales y de piano a los cinco años en el Conserva­torio de la Universidad del Cauca; los continuó en Bogotá con la maestra Luisa Maniguetti y luego en el Departamento de Música de la Universidad Nacional donde fue alumna de los maestros Lucía Pérez y Eduardo de Heredia; en esta institución obtuvo su grado como pianista concertista. Realizó estudios de composición con los maestros Luis Antonio Escobar y BIas Emilio Atehortúa en la Universidad Nacional. Sus obras abarcan los géneros coral, sinfónico y de cámara. Ha sido solista, entre otras, de las orquestas Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Sao Paulo y Sinfónica de Guatemala, y se ha presentado en diversas salas de Colombia y del exterior. 12 Actualmente se desempeña como maestra de piano, orquestación, composición, análisis y apreciación de la música. EllO Y 11 de marzo pasados estrenó su Cantata Parvulus Filius para orquesta, solistas, coro mixto y coro de niños, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. La obra El encantador de pájaros, Op. 24, para flauta sola, fue compuesta en 2002 y dedicada a Gaspar Hoyos. Es una fantasía que emplea diversos efectos como trinos, trémolos, apoyaturas, cromatismos, staccatos, que se desarrollan dentro de la indicación Molto expresivo e rubato que permite a la flauta expresar con flexibilidad y libertad las ideas musicales. Comienza con un llamado del Encantador de pájaros que trata de imitar los cantos de las aves para lograr su atención. En una segunda sección los pájaros cantan pequeñas melodías que la compositora tomó de las verdaderas voces de los pájaros de la selva amazónica. En una tercera sección retoma el Encantador el llamado, antes de finalizar la obra. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Dutilleux** El compositor francés contemporáneo Henry Dutilleux (nacido en Angers en 1916) estudió en el Conservatorio de París, fue Premio de Roma en 1938 y, después de la guerra, ha ocupado importantes cargos en la docencia, la radio y la televisión. En 1967 le fue otor­gado el Gran premio nacional de la música como reconocimiento al conjunto de su obra y de sus actividades. Su obra se centra principalmente en el género sinfónico (su segunda sinfonía y sus conciertos para violín y para violonchelo han sido ampliamente difimdidos) pero también ha escrito música de cámara, un cuarteto y sonatas para oboe y violonchelo, entre otras. Perfeccionismo, gracia y fInura son algunos de los rasgos estéticos que se asocian con la obra de Dutilleux, cuyas nociones sobre la compo