Grupo Coral Ballestrinque

Concierto interpretado por el Grupo Ballestrinque. Esta agrupación fue fundada en noviembre de 1969. Sus integrantes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos, músicos por afición. El Grupo Ballestrinque cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros de la época del Renacimiento. Durante más de cuatro años, el grupo se dedicó al redescubrimiento de la música de la época de la Colonia en Colombia. La Música tradicional colombiana y latinoamericana también ha sido parte importante de su repertorio. Ha interpretado obras sinfónico-corales con la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. Actuó igualmente con los Solistas de Cámara de Colombia. Ha participado en seis festivales de música religiosa de Popayán y en los más importantes de música coral que se han realizado en el país.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllmllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll Abril 1 o. de 1990- 11:00 a.m. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" Historia viva de la Música Tema: "Música del Renacimiento" Grupo Ballestrinque Colombia Directora María Cristina Sánchez H. Concertador: Hernando Caro Mendoza Notas didácticas y presentación: María Cristina Sánchez H. Abril1o. de 1990-11:00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO BALLESTRINQUE El Grupo Ballestrinque fue fundado en noviembre de 1969. Sus integrantes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos, músicos por afición. El Grupo Ballestrinque cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros de la época del Renacimiento. Durante más de cuatro años, el grupo se dedicó al redescubrimiento de la música de la época de la Colonia en Colombia. La Música tradicio­nal colombiana y latinoamericana también ha sido parte importante de su repertorio. Ha interpretado obras sinfónico-corales con la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. Actuó igualmente con los Solistas de Cámara de Colombia. Ha participado en seis festivales de música religiosa de Popayán y en los más importantes de música coral que se han realizado en el país. En los cuatro concursos realizados en la ciudad de lbagué, obtuvo excelencia musical, invitación de honor, primer premio en cantos folclóricos y primer premio en polifonía clásica, respectivamente. Ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos de Bogotá y de otras ciudades del país. Grabó su primer disco de larga duración con obras del archivo de la Catedral de Bogotá y cánticas de Luis A. Escobar. El segundo disco es un documental del estreno mundial de la "Cantata Campesina No. 2", con la Orquesta Filarmó­nica de Bogotá. Por el premio obtenido en el Concurso Polifónico Internacional Ciudad de lbagué, realizó recientemente una graba­ción de música colombiana y latinoamericana para la colección de ediciones musicales de la OEA. Con ocasión de la entrega oficial de este disco, y como un programa cultural de la Presidencia de la República, el grupo ofreció conciertos en el Salón de las Américas de la OEA, en el Auditorio del Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington y en el Auditorio de las Naciones Unidas en Nueva York. Igualmente realizó programas para la radio en los Estados Unidos. Recientemente, el Grupo Ballestrinque se presentó en e Kennedy Center, el National Shrine y e Pavillion en la ciudad de Washington. Tuvo excelentes críticas en el "Washington Post" por la alta calidad de sus conciertos. El Grupo Ballestrinque cumple dieciocho años de actividades inin­terrumpidas, que lo han llevado a grandes públicos y que le han merecido elogiosas críticas. MARIA CRISTINA SANCHEZ 1 nició sus estudios de piano a temprana edad. Dirigió su primer coro infantil a la edad de quince años. Obtuvo licenciatura en Lenguas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Modernas en la Universidad de los Andes. En el coro de dicha Universidad se desempeñó como solista y directora estudiante. Estudió dirección coral con los maestros David Suderman, Joe Simms, Katherine Melhorn y Donald Chen. Estudió técnica vocal con Marina Tafur. Durante más de cuatro años estuvo a cargo de la programación musical del Instituto Colombiano de Cultura. Profe­sora universitaria y de educación media. Por invitación del Depar­tamento de Estado de los Estados Unidos obtuvo una beca para un programa multirregional sobre Artes Escénicas. En octubre de 1982 fundó el Grupo Ballestrinque Infantil. En la actualidad, además de su actividad como directora coral, es la secretaria ejecutiva de la Corporación Orquesta de Cámara de Colombia. Dirige el Grupo Ballestrinque desde su fundación; es además, Directora del Coro de la Universidad Nacional de Colombia. INTEGRANTES Sopranos: Clara Fandiño Ximena García Luisa Pizano de Ospina Ana María Samper Mezzosopranos: María Claudia Ferreira Diana Vesga Contraltos: Clara Inés Buendía de Torres Mónica Samper Julia Sánchez de Hernández Josefina Severi no Tenores: Ernesto López Antonio Salazar Humberto Uribe José Vargas Bajos : Gustavo Be jara no Edgardo Berna 1 Miguel Fajardo Mario Jaimes Fernando M u nevar Julio Reyes Directora: María Cristina Sánchez Directora Asistente: Josefina Severino Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTRODUCCION DEL CANTO 'GREGORIANO AL SIGLO XX La Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango del Banco de la República ha organizado para el primer semestre de 1990 una serie de dieciséis conciertos didácticos que tendrán lugar los días domingos a las once de la mañana. En ellos se tratará de ofrecer una visión coherente de la historia de la música de cámara, desde el Canto Gregoriano hasta el siglo XX, mediante audiciones cuidado­samente seleccionadas, a cargo de los mejores músicos del medio y comentadas por profesores de reconocida trayectoria universitaria. El panorama general del ciclo es el siguiente: LA EDAD MEDIA (s. V a XIII d.C.) La primera gran manifestación del arte musical en la cultura cristiana occidental es el Canto Llano, la música oficial de la iglesia, llamado posteriormente, y con cierta impropiedad, Canto Grego­riano, por el Papa Gregario Magno (590-604). Música refinada y sabia, heredera tanto del canto judío como de la teoría matemático­musical de los griegos, forma en el transcurso de más de diez siglos uno de los monumentos más sólidos del arte de Occidente. Aliado del canto eclesiástico figura -como es obligado en todas las épo­cas y lugares- una música profana que, en la Edad Media, va desde el arte popular de los juglares, hasta el muy elaborado de los trova­dores en lengua de "oc" del sur de Francia y sus émulos en lengua de "o"il" en el norte y sus derivados en Alemania, los "Minnesinger", y en España, donde se redacta esa obra cimera que son las Cantigas de Santa María del rey de Castilla y León don Alfonso X, llamado "El Sabio". EL RENACIMIENTO (1300-1600) Los tres siglos que constituyen el Renacimiento en Europa ven florecer en el arte musical la polifonía. Aunque ya desde siglos atrás (tal vez desde el año 800) había comenzado a surgir la práctica de cantar varias melodías diferentes en forma simultánea, tanto la música judía como griega y romana, como el canto gregoriano y el de trovadores y troveros era música exclusivamente monotónica (a una sola voz) tal vez por influencia celta, la polifonía se impone definitivamente en todo el ámbito cultural europeo, con el Ars Anti­qua de París y el Ars Nova de Francia e Italia y llega a su plena madurez en el siglo XV con las Escuelas Franco-Flamencas o Bor­goñonas: Dufay, Binchois, Josquin, etc. La influencia de los flamen­cos, por obvias razones políticas, es muy fuerte en España donde surgen los riquísimos cancioneros y músicos de primera línea como Juan del Encina. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En Italia tenemos la Edad de Oro de la Polifonía, con los Gabrieli en Venecia, Palestrina en Roma, Marenzio y el turbulento príncipe Gesualdo en Venosa, ya en el siglo XVI. Al mismo tiempo, en la brillante corte de Isabel 1 de Inglaterra florecen John Dowland, Orlando Gibbons, Thomas Morley y otros. La canción polifónica francesa cuenta también con nombres ilustres como el cosmopolita Orlando di Lasso (Roland Lassus), Costeley, Claude Le Jeune y el muy pintoresco Clement Jannequin. EL BARROCO (1600-1750) El espíritu suntuoso del Barroco (la palabra en su grafía correcta "BAROCO" era una de las formas del silogismo y se aplicó en forma peyorativa a este arte que parecía a muchos extravagante, complicado y confuso) y su predilección por los contrastes, el dramatismo, el claroscuro, el movimiento arrebatado, se manifestó en música en muy diversas formas, muchas de ellas contradictorias. Simplificando al máximo, puede anotarse que se observa un auge extraordinario de la música puramente instrumental. La participa­ción de los instrumentos en la gran música había sido muy tímida en los períodos precedentes, eminentemente vocales. La perfección en la fabricación de instrumentos, especialmente de cuerda frotada con arco y de teclado, claves y órganos, hace posible el real naci­miento de la música instrumental europea en este momento. En el terreno del teclado brillan en Italia Frescobaldi y Pasquini y, al final del período, Doménico Scarlatti; en Francia, Champion de Cham­bonnieres, Fran