Luz Angela Posada, pianista (Colombia)

Concierto interpretado por la pianista Luz Ángela Posada. Posada realizó sus primeros estudios musicales con Leonor Pardo de Sáenz y con la ilustre pedagoga Lucía Pérez. Adelantó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Javeriana e ingresó al Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en donde fueron sus profesores Pablo Arévalo en piano, Mireya Arboleda en Música de Cámara; así como Blas Emilio Atehortúa, Alicia Lozano, entre otros, hasta obtener el grado laureado de Pianista, en 1976. Admitida directamente en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la Cátedra de Piano realizó un curso avanzado de especialización con Olga Mijailovna Rukova hasta 1982.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllm Junio 17 de 1990- 11:00 a.m. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS MES DEL ARTISTA COLOMBIANO EN LA LUIS-ANGEL ARANGO BANCO DE LA REPUBLICA B~BLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" MES DEL ARTISTA COLOMBIANO EN LA LUIS-ANGEL ARANGO Historia viva de la Música Tema: "El Post-Romanticismo: Música para piano" Luz Angela Posada Pianista - Colombia Junio 17 de 1990- 11:00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTRODUCCION DEL CANTO GREGORIANO AL SIGLO XX La Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango del Banco de la República ha organizado para el primer semestre de 1990 una serie de dieciséis conciertos didácticos que tendrán lugar los días domingos a las once de la mañana. En ellos se tratará de ofrecer una visión coherente de la historia de la música de cámara, desde el Canto Gregoriano hasta el siglo XX, mediante audiciones cuidado­samente seleccionadas, a cargo de los mejores músicos del medio y comentadas por profesores de reconocida trayectoria universitaria. El panorama general del ciclo es el siguiente: LA EDAD MEDIA (s. V a XIII d.C.) La primera gran manifestación del arte musical en la cultura cristiana occidental es el Canto Llano, la música oficial de la iglesia, llamado posteriormente, y con cierta impropiedad, Canto Grego­riano, por el Papa Gregario Magno (590-604). Música refinada y sabia, heredera tanto del canto judío como de la teoría matemático­musical de los griegos, forma en el transcurso de más de diez siglos uno de los monumentos más sólidos del arte de Occidente. Aliado del canto eclesiástico figura -como es obligado en- todas las épo­cas y lugares- una música profana que, en la Edad Media, va desde el arte popular de los juglares, hasta el muy elaborado de los trova­dores en lengua de "oc" del sur de Francia y sus émulos en lengua de "oil" en el norte y sus derivados en Alemania, los "Minnesinger", y en España, donde se redacta esa obra cimera que son las Cantigas de Santa María del rey de Castilla y León don Alfonso X, llamado "El Sabio". EL RENACIMIENTO (1300-1600) Los tres siglos que constituyen el Renacimiento en Europa ven florecer en el arte musical la polifonía. Aunque ya desde siglos atrás (tal vez desde el año 800) había comenzado a surgir la práctica de cantar varias melodías diferentes en forma simultánea, tanto la música judía como griega y romana, como el canto gregoriano y el de trovadores y troveros era música exclusivamente monotónica (a una sola voz) tal vez por influencia celta, la polifonía se impone definitivamente en todo el ámbito cultural europeo, con el Ars Anti­qua de París y el Ars Nova de Francia e Italia y llega a su plena madurez en el siglo XV con las Escuelas Franco-Flamencas o Bor­goñonas: Dufay, Binchois, Josquin, etc. La influencia de los flamen­cos, por obvias razones políticas, es muy fuerte en España donde surgen los riquísimos cancioneros y músicos de primera línea como Juan del Encina. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En Italia tenemos la Edad de Oro de la Polifonía, con los Gabrieli en Venecia, Palestrina en Roma, Marenzio y el turbulento príncipe Gesualdo en Venosa, ya en el siglo XVI. Al mismo tiempo, en la brillante corte de Isabel 1 de Inglaterra florecen John Dowland, Orlando Gibbons, Thomas Morley y otros. La canción polifónica francesa cuenta también con nombres ilustres como el cosmopolita Orlando di Lasso (Roland Lassus), Costeley, Claude Le Jeune y el muy pintoresco Clement Jannequin. EL BARROCO (1600-1750) El espíritu suntuoso del Barroco (la palabra en su grafía correcta "BAROCO" era una de las formas del silogismo y se aplicó en forma peyorativa a este arte que parecía a muchos extravagante, compli­cado y confuso) y su predilección por los contrastes, el drama­tismo, el claroscuro, el movimiento arrebatado, se manifestó en música en muy diversas formas, muchas de ellas contradictorias. Simplificando al máximo, puede anotarse que se observa un auge extraordinario de la música puramente instrumental. La participa­ción de los instrumentos en la gran música había sido muy tímida en los períodos precedentes, eminentemente vocales. La perfec­ción en la fabricación de instrumentos, especialmente de cuerda frotada con arco y de teclado, claves y órganos, hace posible el real nacimiento de la música instrumental europea en este momento. En eL terreno del teclado brillan en Italia Frescobaldi y Pasquini y, al final del período, Doménico Scarlatti; en Francia, Champion de Chambonnieres, Francois Couperin, "Le Grand", y el gran teórico, además compositor de óperas, Jean-Philippe Rameau. Corelli crea, con golpe de genio, dos géneros fundamentales que viven hasta hoy: la sonata y el concierto. Lo siguen en este campo Gemi­niani, Torelli y Vivaldi, Purcell, Telemann, Haendel y Bach. Obvia­mente Bacti llena con su inmensa figura todo el final del período. Y, al comienzo del mismo, justamente en el año de 1600, nace en el seno de un grupo de intelectuales de Florencia, "la camerata fiaren­tina", otro de los géneros que perdura hasta hoy: la ópera. Y a su lado, en el campo religioso, el oratorio. La primera ópera, "experi­mental" como se diría hoy, "Eurídice" de Peri tendrá un recuerdo, así como el primer oratorio: la "Rapptesentazione di Anima e di Carpo" de Emilio dei Cavalieri. Recién nacido el siglo (en 1607) ya tendremos la primera obra maestra del género operático: el "Orfeo" de Claudia Monteverdi. EL CLASICISMO (1750-1827) Con la muerte de Bach (1750) coincide la aparición de nuevas tendencias musicales, sobre todo en Alemania y Austria. Tras la complejidad de las fugas bachianas, los com.positores y el público quieren algo más simple y más amable, o si se quiere, más frívolo: aparece entonces el "stile galante", como se dijo. El movimiento de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. la escuela de Mannheim y los propios hijos de Bach, especialmente Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian, ponen las bases de la orquesta sinfónica moderna y se impone poco a poco la nueva textura homofónica, o de la melodía acompañada, que viene a susti­tuir a la importancia igual de las voces en la escritura polifónica. La segunda mitad del siglo XVIII la llenan las primeras figuras de Franz Joseph Haydn, quien acuña definitiv~mente las fértiles formas del cuarteto de cuerdas y la sinfonía, y Wolfgang Amadeus Mozart, quien en su colosal obra perfecta, deja al lado de sus óperas, con­ciertos y sinfonías, fina música de cámara. Al final del período, "a caballo" entre los dos siglos (1770-1827), Ludwig van Beethoven ocupa un lugar señero en la historia del arte occidental. EL ROMANTICISMO (1830-1870) Desde fines del siglo XVIII comienzan a aparecer nuevas tendencias en las artes y la literatura: ~1 predominio de lo subjetivo sobre lo objetivo, de la sensibilidad y de la fantasía sobre el reinado de la razón, de lo "dionisiaco sobre lo apolíneo", según la concepción de Nietzsche. Pero sólo a partir de 1830, fecha del "Hernani" de Víctor Hugo, se consolidan los ideales "románticos", por lo demás muy variados y hasta contradictorios. En el terreno musical, las grandes formas, con las sinfonías programáticas de Berlioz, la ópera de Bellini y Verdi y el drama musical wagneriano, que obviamente escapan al presente ciclo. Pero tal vez más características, si cabe, del romanticismo, las pequeñas formas, la íntima música para teclado de Chopin y Schumann y la más espectacular de Liszt, la música de cámara y sobre todo los inmortales "lieder" de Schubert y Schumann, Mendelssohn y tantos otros. EL POS-ROMANTICISMO (1870-1900) Los músicos que aparecen en las últimas décadas del siglo XIX, cargarán todavía la fuerte emotividad romántica, pero buscarán nuevas vías de expresividad. De una parte, la vuelta a los clásicos, a la sonata y a la sinfonía de Beethoven, cuando no a Bach: Brahms, Reger, Bruckner (Mahler será un caso aparte) y Richard Strauss en los países de habla alemana. César Franck, Vincent d'lndy, Camille Saint-Saensen Francia, Elgaren Inglaterra, Tchaikowskyen Rusia. Y en la misma Rusia, músicos que quieren encontrar su lenguaje a través del folclor y la música de sus respectivos países, "los naciona­listas" (sin ninguna otra implicación), en primer lugar "la Kuchka", los cinco: Balakirev, Cui, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakow. Habrá "nacionalismos" en muchos otros países, Smetana y Dvorak en Bohemia (léase Checoslovaquia), Granados, Pedrelly, Albéniz, Falla y Turina en España, Grieg en Noruega, Sibelius en Finlandia, y casi todos los países latinoamericanos -incluyendo a Colombia­hasta hoy, o poco menos. Dos muy importantes músicos de este siglo Zolt'an Kodaly y, sobre todo, Béla Bartók, presentan un enfo­que muy distinto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. EL SIGLO XX De la infinita gama de tendencias que ofrece en el terreno musical el siglo XX se han escogido -no tan arbitrariamente- dos aspectos sin duda representativos. De una parte la música francesa, desde luego relacionada con frecuencia con el "impresionismo", con nombres como los de Debussy, Fauré y Ravel y, de otra, una muy ecléctica integrada por un nombre imprescindible en el siglo XX, el ruso cosmopolita lgor Stravinsky, un integrante de la escuela de Schoenberg en Viena, Anton Webern, y el patriarca de los músicos del siglo aún vivos, Olivier Messiaen. MUSICA COLOMBIANA Como colofón del ciclo, una última audición tratará de ofrecer una muestra de la música "culta o erudita" colombiana, que incluirá ejemplos de música coral de la Colonia, del riquísimo archivo de la Catedral de Bogotá, y obras para piano y grupos de cámara de compositores colombianos. Hernando Caro Mendoza Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LUZ ANGELA POSADA. Pianista - Colombia Realizó sus primeros estudios musicales con Leonor Pardo de Sáenz y con la ilustre pedagoga Lucía Pérez. Adelantó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Javeriana e ingresó al Departa­mento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en donde fueron sus profesores Pablo Arévalo en piano, Mireya Arboleda en Música de Cámara; así como Bias Emilio Atehortúa, Alicia Lozano, Francisco Gil Tovar, Guillermo Abadía, Simón Galindo, entre otros, hasta obtener el grado laureado de Pianista, en 1976. Fue galardonada por dos veces consecutivas en los concursos "Jóvenes Talentos" organizados por el Instituto Cultural Colombo­Alemán en 1975 y 1976. Ha actuado como solista de la Orquesta Sinfónica de Colombia bajo la dirección de Daniel Liptón, Paul Conelly y Kurt Rodel y Sinfónica Juvenil bajo la dirección de Ernesto Díaz. Ha dado múltiples recitales en diversas salas de Bogotá y de otras ciudades del país. En 1977 viajó a la Unión Soviética con una beca de estudios de postgrado conferida por el lcetex por un período de dos años. Admitida directamente en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la Cátedra de Piano realizó un curso avanzado de especializa­ción con Oiga Mijailovna Rukova hasta 1982 ya que por dos veces consecutivas le fue prolongada la beca por concurso. Durante estos años también asistió a las clases de D. Bashkirof, Blacenko y Nahumof y trabajó con los pianistas Jorge Luis Prats, Miguel Angel Scheba y Tonnu Nguyet. Ya de regreso a Colombia ha dado varios recitales en diversas salas del país y realiza una amplia labor docente en la Universidad Pedagógica y el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA XIII El post-romanticismo: Música de cámara ieza fantástica Opus 3 No. 1 Ele íá en memoria de Arensky De Las Estaciones Opus 37 b "' Junio / Octubre /cuadros de una Exposición (1874) Paseo - Gnomo - Paseo El viejo castillo - Paseo Tullerías Bydto - Paseo Ballet de los polluelos en el cascarón Samuel Goldenberg y Schmuyle Paseo El mercado de Limoges Catacumbas (Sepulcro romano) La casa con patas de ave (La cabaña de Baba Yaga) La gran puerta de Kiev Serguei Rachmaninov (1873-1943) Piotr l. Tchaikovsky (1840-1893) Modesto Mussorgsky (1839-1881) Bogotá, 17 de junio de 1990 r---- 1 C-0-NC-,E -RT_O_N_o_-~-r-r. J~ cu/ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Con la palabra post-romanticismo se describen dos importantes aspectos de los estilos musicales: en primer lugar, la música román­tica tardía, o sea la música escrita por compositores a fines del siglo pasado y que en su forma y lenguaje musical se asemeja al estilo practicado en Europa a lo largo del período romántico; y en segundo lugar, la música de compositores modernos y contempo­ráneos que se pliega a la estética decimonónica, a veces recha­zando las posturas más radicales de los músicos innovadores de nuestro siglo, sobre todo en lo concerniente al empleo de diversas técnicas para evadir la tonalidad (sistemas dodecafónicos, seriales, aleatorios, etc.). En este segundo grupo hay que dar cabida a Rajmaninov, muerto en 1943, pero poseedor de un estilo inmensa­mente rico en lo melódico y desbordante en lo armónico, sin llegar jamás a una propuesta atonal. Su música es compleja y llena de dificultades técnicas pero, fiel a los cánones del siglo pasado, Raj­maninov siempre busca apelar a nuestros sentimientos. Por otra parte, las piezas de Chaikovsky y Mussorgsky son un reflejo de las posturas románticas más radicales. Inclusive, podemos ase­gurar que no son músicos innovadores, sino que su papel histórico fue el de llevar un estilo a su máxima expresión. Entre los rasgos románticos más notorios en estas dos piezas, está su carácter descriptivo. Las Estaciones de Chaikovsky son un relato detallado de los doce meses del año, el clima, el ambiente y las actividades propias de cada mes y su estación correspondiente. Cada una de las piezas está encabezada con un soneto evocador y descriptivo: JUNIO -Barcarola- Vamos a la orilla. Allí donde las olas los pies nos besarán y las estrellas con enigmática tristeza sobre nosotros resplandecerán . ;\ndanlr canlablle[J.~~~~J~ 1 - · A. Plechsheiev. t1K)lll..> ha 1>._ a pÓ.1é1 U~>tHJtr. , 11a 6~pcr . ra't 1\0JIUI.I llorH HaM (>ynyr ¡¡o(naTt,, JtH' . IJll.>l C T<IHHCTII\.' IIIIOK rpyCThiO OYllYT 11a :t itéi~H (H~Tl> . :\ . rJ.lClUCCU Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. OKT5l ¡;p¡, Ckt' IIIIHH nl'CIISI OCTUBRE -Otoño- Otoño, nuestrodesdichadojardínsehamarchitado On:llh. <KJ,¡II;JC'TOI 1 1 ~·~· " ilíllil óeJl HI.tH <'<l.U. . ylasamarillentashojas, el vientosehallevado... Jl r~ n 1 . 11 ll