Juan Mario Cuéllar, guitarra (Colombia)

Concierto interpretado por el guitarrista colombiano Juan Mario Cuellar. Cuellar nació en Bogotá donde inició sus primeros estudios musicales, los cuales terminó en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (España). Fue alumno de los maestros Juan Ruano, César A. Roche y Antonio Francisco Serra. En varias ocasiones ha sido becado por el Ministerio de Educación y Ciencia de España, apoyo que le ha permitido recibir orientación de maestros como José Luis González, Andrés Segovia Ha desarrollado su carrera de concertista en Europa, América y África, continentes donde actúa regularmente en prestigiosas salas de conciertos y por cuyas presentaciones ha recibido elogiosas críticas de la prensa especializada..'1) Un instrum~nto, Un intérlrrete ~ JUAN MARIO CUELLAR Guitarrista - Colombia Domingo 4 de agosto de 2002 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL A R ANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GUITARRISTA - COLOMBIA ació en Bogotá donde inició sus primeros estudios musicales, los cuales terminó en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (España); los finalizó con matrícula de honor y con el premio de fin de carrera. Fue alumno de los maestros Juan Ruano, César A. Roche y Antonio Francisco S erra. En varias ocasiones ha sido becado por el Ministerio de Educación y Ciencia de España, apoyo que le ha permitido recibir orientación de maestros como José Luis González, Andrés Segovia, Narciso Yepes, Regino Sainz de la Maza, Sergio Celividache, Alberto Lysy y Javier Hinojosa. Ha desarrollado su carrera de concertista en Europa, América y África, continentes donde actúa regulannente en prestigiosas salas de conciertos y por cuyas 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 presentaciones ha recibido elogiosas críticas de la prensa especializada. Ha realizado numerosos arreglos y armonizaciones para guitarra y otros instrumentos. En el 2000 creó JMC Records, sello con el cual ha producido diferentes trabajos discográficos para solistas, grupos de cámara, grupos corales y otros. Ha estrenado numerosas obras, muchas de las cuales han sido escritas especialmente para él. Ha participado en festivales internacionales en Estocolmo, Dinamarca, El Cairo Avignon, Lyon, París, Rabat y Casablanca, Fez, tetuan, Bogotá, .Chile. Praga, Polonia, Roma, San Juan de Puerto Rico, Bucarest Ton"oella de Montgri y Sitges. Este año grabó su tercer CD Guitarra y castañuelas. La gira de conciertos del 2002 lo llevará a Roma. Polonia. Suecia, Praga. Londres. Rumania. Egipto, Kenia, África del Sur, Israel, Argelia. Nueva York, Miatni, New Orleans. San Francisco, Australia, Malasia y Colombia. Actualmente se encuentra preparando un nuevo CD con la obra integral del compositor español Antonio Francisco Serra, y dirige el departamento de guitarra de la Escuela de Música Virtelia en Barcelona. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Gran Obertura Op. 61: MAURO GIULIANI Andante sostenuto ( 1791-1829) AlIegro maestoso Pavana y gagliarda* ANTONIO FRANCISCO SERRA ( 1927-2002) Suite caprichosa: * ANTONIO FRANCISCO SERRA Trémulo Habanera Melodía campestre Canción Serenata española JOAQUIM MALATS (Original para piano) (1872-1912) Trascrip ión: Francisco Tárrega La gaubanr;a (La alegría) VICENTE ASCENCIO De: ollectici-ínlim (Colección íntima) ( 1908-1979) ~ -' INTERMEDIO Canción N° 6 FEDERICO MOMPOU (Original para piano) (1893-1987) Trascripción: Alirio Díaz Choro ANÓNIMO Cántico y galerón VICENTE EMILIO SOJO ( 1887-1974) Currulao SILVIO MARTÍNEZ Milonga porteña MARIANO MORES ( 1922) Tango en skai ROLAND DYENS ( 1955) *Estreno absoluto CONCIERTO No. 39 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa ElIie Anne Duque Gran obertura, Op. 61 M. Giuliani La obra para guitarra del italiano Mauro Giuliani. junto con la de Fernando Sor. representa lo mejor del repertorio guitarrístico de la primera mitad del siglo XIX. Giuliani vivió gran parte de su vida en Viena, en donde compuso una gran cantidad de piezas de índole virtuosística, como su primera Sonata. el Concierto Op. 30, Y los Estúdios para la guitarra. El instrumento para el cual escribió Giuliani era más pequeño que el actual, con cuerdas de tripa~ y de gran flexibilidad para la ejecución de cascadas de notas en escalas y arpegios y melodías líricas en los registros medio y grave. Giuliani perteneció al círculo prestigioso de los músicos asociados con Beethoven y Hummel. La Gran obertura, en el estilo italiano, refleja la imaginación musical del compositor que le permitió trasladar a la guitarra el ambiente de expectati va y entretención recreado por una orquesta al inicio de una ópera. Pavana y gagliarda Suite caprichosa A. F. Serra Antonio Francisco Serra se desempeñó .como profesor de . guitarra en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona y fue allí en donde lo conoció el guitarrista colombiano Juan Mario Cuellar. Serra es conocido por sus grabaciones de música flamenca y algunas composiciones en el estilo neoclásico, es decir, con lenguaje armónico tonal y alusiones a formas tradicionales. Tal es el caso de la Pavana y gagliarda, inspirada en el dúo de danzas famoso en Europa desde el siglo XV. La primera de ellas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. tiene el carácter de paseo ceremonioso lnientras que la segunda. una danza de origen italiano. se basa en un ritn10 vivo y saltado. Para la Suile caprichosa, Serra mezcla danza y canción (sin palabras) para lograr el objetivo principal de toda suite: una sucesión de episodios musicales contrastantes. Serra 111urió en enero del 2002 y dejó como legado la continuidad de la escuela guitarrística de Tárrega, heredada de su profesor Miguel Llobet. y una obra atractiva en donde se combinan aspectos sobresalientes de la música flamenca y la clásica. Serenata española J. Malats La carrera de Joaquim Malats fue 'nterrumpida por su muerte temprana. pero en su breve carrera musical fue reconocido. junto a Granados. Albéniz y Viñes ~omo uno de los grandes pianistas españoles de inicios del siglo XX. Nacido en Barcelona, viajó a París a realizar sus estudios de pianista. Llevó a cabo una intensa carrera musical en la que alternó su trabajo como concertista con las labores de pedagogo y compositor. Entre sus obras más conocidas figuran un puñado de piezas de salón, canciones, un trío de cámara y la Serenata española. En esta última obra se manifiesta como compositor de vena nacionalista, inspirado melodista y dueño de un gran colorido annónico romántico. La gaubanfa (La alegría) de Collectici-íntim Vicente Ascencio El mayor interés musical del compositor valenciano Vicente Ascencio era la música para piano. Sin embargo, ante la insistencia de un alumno suyo, oriundo de Murcia, se inició en la composición de piezas para guitarra. El alumno era nada más y nada menos que Narciso Yepes y Ascencio escribió para él una suite titulada Collectici-íntim (Colección íntima) con cinco piezas de ritmos y ánimos contrastantes. El título catalán denota el aprecio del 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 compositor por algunos de los aires de Cataluña, pero también hay danzas valencianas representadas en la colección. Las obras de Collectici-Íntim son La serenor, Lajoia, La calma, La gauban9a y Lafrisan9a. La penúltima está escrita en tiempo de un valse rápido. La Suite valenciana, también para guitarra, fue producto de un encargo ~ en una época en que el repertorio para la guitarra era reducido y no ofrecía suficientes retos a los interesados en el' virtuosismo. Entre las obras más populares de Ascencio figura el Tango de la casada infiel, inspirado en el poema de Federico García Lorca. La música de Ascencio es de carácter tonal y al respecto manifestó: "Nosotros los españoles somos mediterráneos y la dodecafonía es una cosa intelectual, mientras que nosotros SOInos intuitivos. Debemos encontrar nuestra propia forma de expresión. Debemos encontrar una técnica que obedezca a nuestro estilo de vida. Soy un intimista a quien no le gustan los estilos desbordantes. Me gusta la intimidad de la música". Canción No. 6 F. Mompou El compositor catalán Federico Mompou es señalado por el historiador español Tomás Marco como "una de las figuras máximas y más originales e independientes de nuestra música del siglo XX." Mompou se formó como pianista desde niño y se trasladó a París para estudiar con F erdinand Motte-Lacroix en 1911. Residió allí durante muchos años y se dio a conocer como intérprete y compositor, si bien con el tiempo abandonó la carrera de concertista. De regreso a Barcelona, en 1941, Mompou se dedicó de lleno a la enseñanza y a la composición. Sus logros en los dos campos fueron ampliamente reconocidos. En la música de Mompou hay influencia de Fauré, Debussy y Satie, como también presencia de rasgos regionalistas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cuando emplea aires tradicionales catalanes. Sin embargo. no es un nacionalista directo, sino un evocador cuyo medio más convincente es el piano. Mompou compuso con la intención de emplear los más diversos recursos sonoros del instrumento y, en su afán de explorarlo, terminó creando la mayor cantidad de obras para el piano de la España del siglo XX. La colección de doce Canciones y danzas para piano, apareció entre 1927 y 1962. La estructura general de estas piezas parte de un tema melódico enlazado con uno de danza; en ocasiones emplea aires conocidos pero también recrea estos aires de manera más abstracta y evocad9ra. Mompou también fue un prolífico autor de canciones y para 1 guitarra escribió sólo dos obras: la Suite compostelana y la Canción y danza No. 13. Choro Anónimo El choro del Brasil toma su nombre del conjunto de instrumentistas aficionados que surgió a fines del siglo XIX y que ejecutaba piezas de ambiente nostálgico y evocador. Este conjunto, o choro, constaba originalmente de flauta, guitarra y cavaquinho, y se fue ampliando hasta incluir instrumentos de banda, pero continuó con la interpretación de polca, chotís, vals, mazurca, lundú y tango brasileño, en donde la improvisación jugaba un papel importante en la presentación de las obras. A través del choro, el músico brasilero adaptó el repertorio de salón europeo que se escuchaba y bailaba en los eventos sociales finiseculares y le dio un carácter nacional. El choro pervive en la obra de Heitor Villa-Lobos y en las creaciones populares que se remontan a los ritmos ya mencionados y otros introducidos en el siglo XIX como la matchicha. Cántico y galerón v. E. Sojo Vicente Emilio Sojo formó toda una generación de compositores venezolanos egresados de la Escuela Superior 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 de Música José Ángel Lamas y es considerado como uno de los máximos impulsores de las modernas tendencias musicales venezolanas. Su dedicación a la investigación de la música tradicional venezolana lo llevó a recopilar más de 200 canciones del acervo folclórico, popular y tradicional de Venezuela. En 1951 recibió el Premio Nacional de Música. Fundó la coral Orfeón Lamas, y a través de la escritura para las voces desarrolló un estilo contrapuntístico que se denota en sus composiciones Requiel11 in memoriam Patris Patriae, Misa Breve, Misa Cromática y Hodie super nos fulgebit luxo Entre sus obras para guitarra se destacan Silencios y Seis canciones y danzas de Venezuela. Currlllao S. Martínez En el Currulao para guitarra sola del compositor colombiano Silvio Martínez, se recrea un aire particular de la región de 1 Litoral Pacífico colombiano, específicamente del departamento del Chocó. Acerca de las características de este aire, Egberto Bermúdez comenta en su escrito Música popular y tradicional colombiana, de 1987: "En la última década han aparecido diferentes conjuntos que emplean la tradición rpusical y que introducen nuevas formas (basadas en las tradicionales) que adoptan nombre genéricos, como el currulao. Eso ha sucedido principalmente en algunos centros urbanos como Quibdó y especialmente en Buenaventura", Los currulaos son bailes interpretados por conjuntos instrumentales denominados chirimías cuando tienen flautas o clarinetes acompañados de tambora, redoblante y platillos; también son interpretadas por conjuntos con marimba y existen currulaos cantados, si bien no son representativos de la práctica más tradicional. Milonga porteña M. Mores Mariano Mores contribuyó a la internacionalización del tango con su estilo pianístico espectacular y sus populares Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. y sentidas canciones. Comenzó el estudio del piano a los nueve años y paralelamente aprendió los rudimentos de la composición. Inició su profesión de pianista popular a los catorce años cuando, debido a la muerte de su padre y la necesidad de aportar dinero para los gastos de la casa materna. se vio forzado a trabajar. Se desempeñó como pianista del Café Vicente de la avenida Corrientes y su primer éxito fue el tango Cuartito azul (con letra de Mario Battistella). que le facilitó el ingreso a la orquesta de Francisco Canaro. en donde permaneció por espacio de diez años. Luego de este primer éxito, llegaron otros como En esta tarde gris, Grisel Cada vez que me recuerdes. Cristal. y Tu piel de jazn1fn. Colaboró con Discépolo en la composición del célebre tango Uno. Mores conformó su propia orquesta, que no se limitó al conjunto de badoneón, violín y piano, sino que incluyó otros instrumentos para crear una gran orquesta. conocida como orquesta típica o lírica. Desde el piano, y como director de orquesta, hizo giras internacionales que le permitieron jugar un papel importante en la popularización mundial del tango. Tango en skaf Roland Dyens Roland Dyens, compositor y guitarrista francés, inició los estudios de guitarra a los nueve años. Se graduó de la Escuela Normal de Música de París y estudió la guitarra bajo la guía del maestro español Alberto Ponce. También realizó estudios de composición, principalmente con el arreglista y director Désiré Dondeyne. Ha sido galardonado en diversos concursos por sus atinadas interpretaciones y composiciones para la guitarra, que se escuchan en el mundo entero y han enriquecido notoriamente el repertorio contemporáneo para el instrumento. Combina exitosamente su carrera de concertista con la de pedagogo y creador. Actualmente es profesor de guitarra en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Sus esfuerzos en la composición están dirigidos primordialmente hacia el repertorio guitarrístico. Para guitarra sola ha escrito unas 16 piezas; cuenta con obras para dúo de guitarras, conjuntos de guitarras (cuartetos y octetos), y un par de composiciones para el instrumento solista con orquesta de cuerdas. Encuentra inspiración en la música popular, el jazz, los ritmos latinos y la tradición clásica (en especial, Ravel). Su estilo es ecléctico y siempre está en busca de nuevas posibilidades y efectos sonoros para la guitarra. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AGOSTO Lune 5 7:30 p.m. Domingo 11 11 :00 a.m. Lunes de los jóvenes intérpretes ENSEMBLE CARIV ATO, agrupación de maderas (Colombia) Lenin Felipe García, flauta; Carlos Augusto Villanueva, oboe; José Fernando Gómez, clarinete' Alfredo Cobo, fagot y Nestor Raúl Villanueva, corno. Programa: J. P. Sweelinck: Variaciones sobre una canción folclórica: G. Rossini: Cuarteto en Si bemol, No. 1, parajlauta, fago! y corno en Si bemol; F. Danzi: Quinteto en Sol menor, Op. 56 No. 6: J. Ibert: Tres piezas breves: B. E. Atehortúa: Quinteto en Si bemol. Tarifa E: $ 1.700. Entrada gratuita para afiliados. Un instrumento, un intérprete JEFF BRADETICH, contrabajo (Estados Unidos) MARJORIE T ANAKA, piano (Colombia) Desde su debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1982, Jeff Bradetich ha realizado más de 350 conciertos como solista de contrabajo, incluyendo su debut en Londres, en el Wigmore Hall en 1986. Ha grabado seis discos como solista. Es el director del programa de contrabajo más grande del mundo en la Universidad North Texas, Denton, Texas (Estados Unidos) . . Programa: H. Eccles: Largo y Vivace de la Sonata en Sol menor; E. Bloch: De la vidajudía; Oración; M. de Falla: Suite popular española; J. S. Bach: Suite No. 1 en Sol menor, BWV 1007; J. Deak: B. B. Wo/f an Apology; A. Piazzolla: El gran tango; P. Casals: Canto de los pájaros; V. Monti: Czardas. Tarifa D: $ 4.300 adultos; $ 1.600 niños; $ 4.000 estudiantes, afiliados y tercera edad. 1 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 ACTIVIDADES ESPECIALES La Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. Sala de Conciertos, invita a las clases lnagistrales que dictarán los siguientes artistas: Juan Mario Cuéllar, guitarrista (Colon1bia) Fecha: n1artes 6 de agosto Hora: 10:00 a.nl. a 1 :00 p.m. y de 3 :00 a 6:00 p.m. Lugar: Sala de Conciertos de la Biblioteca Jeff Bradetich, contrabajista (Estados Unidos) Fecha: lunes 12 y nlaI1es 13 de agosto Hora: 2:00 a 5:30 p.m. Lugar: Sala de Conciertos de la Biblioteca Pieter Wispelwey, violonchelista (Holanda) F echa: sábado 1 7 de agosto Hora: 11 :00 a.nl: a 2:00 p.n1. Lugar: Sala de Conciertos de la Biblioteca PARA CADA UNA DE ESTAS CLASES MAGISTRALES EL VALOR DE LA INSCRIPCION ES DE $ 5.000 PARA LOS PARTIPANTES ACTIVOS. Para los OBSERVADORES la entrada es libre y gratuita. Quienes deseen participar en calidad de activos deben inscribirse previamente en la oficina de Atención a Socios, ubicada en la calle 11 No. 4-14, piso 1 A de la Biblioteca Luis Ángel Arango. MA YORES INFORMES Sección de Música - Edificio Vengoechea - Piso 5° Tels: 343 13 42, 343 12 99, 343 12 03, 343 13 24 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Totne Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le perm itirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abiel1as quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre e utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres : salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimento o bebidas. M ¡entras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO SALA DE LA 14 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DíA TARIFA DESCUENTOS PLENA Niños Estudiantes Otros" l\I ié I'CO les ¡\ $ 11.700 $ 3.000 $ 5.700 (Serie lntemacional) B $ 18.500 $ 4.800 $ 9.000 C $ 34.300 $ 17.000 $ 17.000 Domingos D $ 4.300 $ 1.600 (Música en Familia) S 4.000 $ 4.000 Lunes y mal'tes E $ 1.700 $ 1.700 $ 1.700 (Jóvenes Intérpretes) * Tercera edad \ afiliados a la red d~ Bibliotecas. Los atillados de la red pueden lngr~sLlf gratUitamente a los conl:l~rtos de la s eri~ Lunés de los ./ó\\::nes Intérpretes DESCUENTOS CVÁi'lTAS QUIÉN CÓMO Conces ión tercera edad 2 Personas mayores de 60 ai10s . Presentar cédula y tirmar. Atibado a la Red de Bibliol~(as I Afiliauos Categorías B y C. Presentar carné \ igente y firmar. Estudiantes de colegios) Presentar carné Estudiantes I universidades. \igente. i¡los I Nit10s e.1tre seis y doce al"IOS. PUNTOS DE VENTA DíAS DEL CONCIERTO (Taquilla de la Sala de Conciertos) Calle 11 con carrera Sa. Tel.: 3-D 12 98 Horario de atención : Lunes a "iernes: de 5:30 a 7:30 p.m. · Domingo: de 9:00 a 11 :00 a.m. \'ENTAS ANTICIPADAS Puede acercarse a estos puntos de venta o llamar por teUfono para hacer las compras o las reservas de boletas Exopotamia Biblioteca Luis Angel Arango Calle lINo. "'-14. Tels.: 282 7995 Y 343 1298 Horario de atención: Exopotamia Sede norte Calle 69 A No. 6-19. Tels.: 32109 16 - Telefax. : 3210917 Horario de atención : Lunes a viernes : de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Lunes a viernes: de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados de 11 :00 a .m. a 5:00 p.m. Sábados de 11 :00 a.m . a 5:00 p.m. Domingos de 11 :00 a.m. a 3:00 p.m. www.exopotamia.com. En la página de Exopotamia se pueden hacer consultas obre la programación así como reserva de boletería. Conéctese al Banco de la República: www.banrep.go\'.co y a su Biblioteca virtual: www.lablaa.org 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 16 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Dig