Coro La Escala y Grupo Nuevo Barroco (Colombia)

Concierto celebrado por el Grupo Nuevo Barroco dirigido por el maestro Álvaro Huertas y el coro La Escala dirigido por la pedagoga musical María Beatriz de la Calle. En este se interpretaron obras para música vocal Wolfgang Amadeus Mozart.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" Tema 1: Efemérides musicales Concierto No. 3: Mozart y la música vocal Coro "La Escala" Directora: María Beatriz de Calle Grupo Nuevo Barroco Director: Alvaro Huertas Organización de contenidos: María Stella Fernández Ardila Egberto Bermúdez Notas didácticas y presentación: Ellie Anne Duque Mayo 12 de 1991 -11:00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO NUEVO BARROCO - Colombia Nuevo Barroco nació de la inquietud de dos músicos colombianos, Alvaro Huertas y César Iván Avila. quienes luego de numerosos estudios sobre la interpretación auténtica de la música renacen­tista. barroca y clásica, optaron por asimilar a los instrumentos modernos las prácticas antiguas, condensando las diferentes corrientes estilísticas para lograr un resultado nuevo, fresco, lleno de vigor y expresión, sin olvidar las viejas ense¡>¡anzas. El repertorio del grupo incluye, además, obras de nuestra época, las cuales confieren un sentido vivo y de interés permanente, tanto para músicos como para oyentes. INTEGRANTES Violines: César Iván Avila, Mario Diaz Mendoz8. Viola: Luis María Díaz Mendoz8. Vloloncello: Carlos Manuel Paz. Contrabajo: Mariano Loedel. Claveclnlsta y Director: Alvaro Huertas. ALVARO HUERTAS - Director El clavecinista colombiano Alvaro Huertas nació en Bogotá en 1957. Desde muy temprana edad su madre lo inició en el aprendi­zaje de la música, y con el pianista Arnaldo García-Guinand tomó sus primeras lecciones profesionales de piano. En 1976 viajó a Nashville, Estados Unidos, donde residió por espacio de tres al'\os como estudiante de la facultad de música de Belmont Gollege. Allí tuvo oportunidad de trabajar con músicos especializados en el repertorio de la música religiosa, con especial énfasis en las gran­des obras maestras del Renacimiento y del Barroco. En su primer viaje a Europa, en 1979, conoció al maestro Rafael Puya na quien dictaba la asignatura de clave en los cursos "Manuel De Falla" en Granada, yen "Música en Compostela" en Santiagode Compostela, Espal'\a. Desde entonces Alvaro Huertas se convirtió en uno de sus disclpulos más aventajados y se trasladó a París para continuar sus estudios con el maestro Puya na. Allí transcurrió la etapa más importante de su formación artística, aprendiendo con paciencia y dedicación el difícil arte de tocar un instrumento que habla desaparecido del mundo musical desde finales del siglo XVIII, Y que fue prodigiosamente recuperado por la célebre maestra de Rafael Puyana, Wanda Landowska. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Alvaro Huertas interpretó su primer recital europeo en la casa morisca de Vanguas, un recinto del siglo XIII situado en el famoso barrio de Albaicín en Granada. En el Guildhall School of Music and Drama de Londres, Alvaro Huer­tas adelantó estudios de especialización en música antigua gracias a. la beca del Consejo Británico, adjudicada para el a~o de 1984. En Inglaterra dio varios recitales destacándose particularmente su pre­sentación en Canning House de Londres, la cual fue registrada por la crítica como un evento de la más alta calidad artística. A su regreso a Colombia, Alvaro Huertas ha realizado numerosas actividades musicales, llevando a todos los rincones del palsel mara­villoso repertorio para clavecín de los siglosXVl1 y XVIII. En apoyo a la labor musical desarrollada por Alvaro Huertas, el Banco de la Repú­blica lo invitó a inaugurar su Sala de Conciertos en Leticia, Amazonas. La crítica colombiana califica a Alvaro Huertas como uno de los grandes valores de la música en nuestro pals, asegurando una bri­llante carrera profesional para este joven talento. CORO "LA ESCALA" El coro infantil y juvenil "La Escala" se originó en 1981, como resultado del trabajo realizado dentro de la Academia del mismo nombre. Está integrado por 35 nifios y jóvenes entre los 9 y 20 afias, cuyo interés común es la alegría y el gusto que despierta en ellos la música y su necesidad de desarrollarse en ella. Pertenecen a dife­rentes cOlegios de Bogotá y se dedican en las tardes al estudio de la música en la Academia. Tiene un repertorio variado de música a capella y con acompaña­miento a tres y cuatro voces iguales del Renacimiento (Morley, Oow­land, Guerrero y otros), Barroco (Bach, Pitoni, Vivaldi y otros), Clási­cos (Mozart y otros), Siglo XX (Villa-Lobos, Kodaly y otros) y música folclórica e infantil de diferentes países, ya que esta institución consi­dera un deber que conozcan y amen los valores propios y de otras culturas y que mediante el arte vivencien y corroboren las diversas costumbres, lenguajes e historia, desarrollando a su vez sus capaci­dades musicales, creativas, rítmicas, instrumentales y vocales. Ha participado en importantes festivales corales, en diversas salas de conciertos e iglesias en Bogotá y otras ciudades del país. Se destacan: Festival de Coros de Bogotá "Cantemos para que los sordos puedan oír" (Del primero en 1981 al décimo en 1990). Pre­sentación de la obra "Carm lna Burana" de Orff, invitado por la Coral de Suba. Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia (1982-1983). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Coro invitado al Concurso Polifónico "Ciudad de Ibagué", 1986 en la Sala Alberto Castilla, Conservatorio de Música del Tolima, donde se presentó nuevamente en 1988. Teatro Municipal de Buga e Igle­sia Colonial "La Merced" de Cali. Por invitación de Colcultura pre­sentó el Stabat Mater de Pergolesi en 1990 con el Coro Infantil y Juvenil de Colcultura, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Colombia en el Teatro Colón de Bogotá. Recientemente participó en el XXVII (1990) Y XXVIII (1991) Festival Internacional de Música Religiosa de la ciudad de Papayán. Hoy hace su debut en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis­Angel Arango. MARIA BEATRIZ DE CALLE - Directora Experta en Educación Preescolar y Pedagoga musical. Posee una amplia trayectoria en el trabajo coral y pedagógico en diversos colegios de Bogotá. Fue coordinadora del Departamento de Música en el Centro de Estudios Psicopedagógicos para la carrera de Preescolar. Ha dictado cursos de capacitación de pedagogía musi· cal para profesores a nivel preescolar. En 1981 fundó la Academia Musical "La Escala" de la cual es profe­sora y directora. Ha realizado estudios de dirección coral con Amalia Samper (direc­tora del Coro de los Andes, Bogotá), Florencia Pierref(directora del Conservatorio de Música de Tunja), José Julián Lombana (director de la Orquesta Nuovo Mundo, Italia), con la directora húngara Erzebeth Szonyi y con el director inglés David Lawrence. INTEGRANTES Primera voz: Adriana Angel, Paula Ayala, Viviana Caro, Lína Ma. Castilla, Lína Ceballos, Carolina Merizalde, Ma. José Merizalde, Liliana Perdomo, María Pinzón, Marcela Pulido, Angela Santama· ria, Alejandra Torrado, Catalina Umaña. Segunda voz: Pilar Amoro· cho, Carolina Barreta, Pilar Buenaventura, Ma. Consuelo García, Ma. Virginia Jiménez, Helena Ma. Losada, Leonor Pieschacón, Ma. Claudia Rengifo, Angélica Ma. Rodriguez, Carolina Santamaría, Adriana Torrado, Martha Trevisani. Tercera voz: Diego Barreta, Oiga Lucía Campos, Clara Inés Lombana, Ma. del Sol Peralta, Ma. Elvira Perdomo, Rodrigo Pulido, Juan Carlos Rivas, Ma. Isabel Rlvas, Carolina Romero, Ma. Claudia Romero, Ma. Margarita Ruiz, Felipe van Hissenhoven. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Misa Brevis en Re mayor, K. V. 194, Wolfgang A. Mozar! No.7 (1774) Kyrie (Andante) Gloria (Allegro moderato) Credo (Al legro) Sanctus (Andante tranquilo) Benedictus (Andante tranquilo ma non troppo) Agnus Dei (Andante) Bogotá, 12 de mayo de 1991 1 CONCIERTO No. 241 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA En 1773, después de prolongadas giras por Italia. Mozart entrÓ al servicio del recién nombrado arzobispo de Salzburgo. Hieronymus Colloredo a quien poco gustaban las misas prolongadas. Mozart acostumbrado a la dimensión m operática de las misas italianas encontrÓ en la brevedad exigida por el arzobispo, un reto a su ingenio. En carta al Padre Martini describiÓ así la situación: "Nues· tra música religiosa es muy diferente de la de Italia, ya que una misa completa con Kyrie. Gloria. Credo. Sonata para la Epfstola. Oferto· rio o Motete, Sanctus y Agnus Dei, no debe durar más de 45 minu· tos. Esto aún para las misas más solemnes ofrecidas por el mismo arzobispo. Como ve usted. se requiere de un estudio para este tipo de composición. La Misa Breve en Re mayor ilustra ejemplarmente los resultados del m~ncionado estudio pues pese a ser una obra relativamente juvenil da muestras de gran mesura e inteligencia en el manejo del pro­blema. El éxito de la Misa consiste en transmitir de una manera muy concisa y hermosa un texto largo. sin exceso de repeticiones y esforzándose por conservar algunos de los convencionalismos en la escritura de misas. La mitad de las misas escritas por Mozart perte· necen al género de la Missa Brevís. designada para ser usada corrientemente los domingos con el acompañamiento instrumental reducido a un mínimo. En estos casos, Mozart normalmente hizo uso de una orquesta de dos \liolines. un cello. bajo y órgano para el continuo (de acuerdo con la práctica de la Catedral de Salzburgo no se empleaban violas). La parte vocal estaba a cargo de solistas y un coro a cuatro voces con pasajes solistas que emergen de la textura coral según la práctica de la época. Los solos más extensos ocurren en las secciones más tranquilas. El Benedictus y el Agnus Dei. Mozartdividió el Agnus Dei en dos secciones para queel Dona Nobis Pacem sirva de final no sólo para la sección sino para toda la obra. El alcance breve de esta misa forzÓ a Mozart a eliminar y recortar las fugas que tradicionalmente aparecen en el G/oriayen el Credo. Por ejemplo, el Amén del Gloria consta de once compases en estilo contrapuntfstico en tanto queel del Credo contiene 22 compases de partes imitativas y partes homofónicas. Los tiempos rápidos de la mayorfa de los movimientos contribuyen a la brevedad de la pieza. Hay otros momentos de interés polifónico como en el caso de los encabezamientos imitativos en el retorno del Kyrie. El Credo se inicia con una escritura muy estricta por acordes para el coro que cede ante el mensaje. espiritual y misterioso del El Incarnalus, iniciado por la soprano solista. El tiempo alegre regresa en El Resurrexit, para crear contrastes llamativos en uno de los movi­mientos más extensos y severos. Ellie Ann. Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia