Música Ficta (Colombia)

Concierto celebrado por el grupo Música Ficta. Esta agrupación es un conjunto instrumental y vocal cuyo objetivo principal es la interpretación de la música del Renacimiento. Su repertorio se basa, por lo tanto, en la música europea perteneciente al período comprendido entre, aproximadamente, 1450 y 1600. El repertorio de interés incluye también la música del Nuevo Mundo durante el período de la Colonia, cerca de 1550 a 1750. Para el efecto, Música Ficta utiliza instrumentos diseñados a partir de originales de los siglos XVI y XVI I que reposan en diversas colecciones y museos europeos. Intenta rescatar y divulgar el espíritu y el carácter de la música del Renacimiento tan poco difundida en nuestro medio, respetando las exigencias técnicas e interpretativas de cada época y cada lugar.J M F A ENTUD u S I e e T A A BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO SA OS Septiembre 5 de 1993 - 11 :00 a.m. ( ~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. r- CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" V Ciclo: Música antigua Tema: Música vocal e instrumental del Renacimiento y la Colonia Música Ficta Colombia Notas didácticas y presentación Hernando Caro Mendoza Organización de contenidos: María Stella Fernández Ardila Ellie Anne Duque Egberto Bermúdez Septiembre 5 de 1993 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MUSICA FICT A Colombia Música Ficta es un conjunto instrumental y vocal cuyo objetivo principal es la interpretación de la música del Renacimiento. Su repertorio se basa, por lo tanto, en la música europea perteneciente al período comprendido entre, aproximada­mente, 1450 y 1600. El repertorio de interés incluye también la música del Nuevo Mundo durante el período de la Colonia, cerca de 1550 a 1750. Para el efecto, Música Ficta utiliza instrumentos diseñados a partir de originales de los siglos XVI y XVI I que reposan en diversas colecciones y museos europeos. Intenta rescatar y divulgar el espíritu y el carácter de la música del Renacimiento tan poco difundida en nuestro medio, respetando las exigencias técnicas e interpretativas de cada época y cada lugar. Música Flcta tomó su nombre de las convenciones renacentistas que determina­ban el uso de alteraciones, frecuentemente durante las cadencias, con el fin de evitar intervalos prohibidos. Desde su formación, se ha presentado exitosamente en los principales auditorios de Santafé de Bogotá, incluyendo el Camarín del Carmen, la Fundación Bogotá para las Artes, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Colonial, el Consejo Británico y el Seminario Mayor de Bogotá. En la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango el conjunto se ha presentado todos los años desde 1990. Así mismo ha participado en diversos festivales musicales de Santafé de Bogotá y el país, entre ellos en el XIII Festival Musical de Zipacón y en el IV Festival de Música Antigua de Bogotá. Además de haber ofrecido recitales para la Radiodifusora Nacional de Colombia y para numerosos programas culturales de la Televisión Nacional, el conjunto también se ha presentado en auditorios del Banco de la República en diferentes ciudades del país. A nivel educativo, Música Ficta ha actuado en innumerables conciertos de carácter didáctico en colegios, universidades y otras instituciones pedagógicas. INTEGRANTES FRANCY ACOSTA (Canto, percusión) Licenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá. Inició estudios de canto con las profesoras Wilma Rueda y María Oiga Piñeros. Estudió interpretación e historia de la música antigua con el profesor Eduardo Vargas. Desde 1989 adelanta estudios de interpretación y técnica vocal antigua con el profesor Armando Fuentes. Actualmente se desempeña como pedagoga musical. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ADRIANA CARO (Flauta dulce) Inició estudios musicales desde temprana edad en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Entre 1979 y 1984 estudió flauta dulce en el Conservatorio Nacional de la Región de Estrasburgo, Francia, bajo la dirección de los maestros Alain Sobzak y Jean Francrois Alizon. Ha ofrecido conciertos en Francia y Suiza con el Grupo de Cámara del Conservatorio de Estrasburgo, el Conjunto Van Zanten y con las clavecinistas Nicole Chiape y Anne Marie Leplouinec. De vuelta al país se ha presentado con diversas agrupaciones, entre otras, Nuevo Barroco, Nuove Musiche y el Conjunto de Música Antigua de Bogotá. Participó en el Festival de Música Contemporánea de Bogotá, acompañada por la Pianista Martha Enna Rodríguez. Ha tomado parte en los cursos de interpretación y técnica de flauta dulce dictados por el maestro aleman Michael Schneider, así como en el curso-taller de Música Antigua dictado por el Conjunto Música Segreta de Argentina. Actualmente se desempeña como profesora de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá. ALFONSO CORREA (Flauta dulce, viola da gamba) Inició estudios de flauta dulce en 1977 bajo la dirección de los profesores Jorge Iván Mejía y Efraín Sánchez. Desde aquel año y hasta 1982, fue integrante del Conjunto Jacob van Eyck. Adelantó estudios de violín en el Departamento de Música de la Universidad Nacional y fue integrante de las orquestas Sinfónica Juvenil de Colombia y Olav Roots. En 1983 viajó a Francia en donde perfeccionó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Región de París. Ofreció conciertos en diversas ciudades de Francia y Austria como integrante de la Opera Jeunesse. De regreso al país, realizó estudios musicales en la Universidad Javeriana y la Universidad Pedagógica Nacional. CARLOS SERRANO (Canto, percusión) Entre 1980 Y 1985 estudió técnica de flauta dulce e interpretación de música antigua bajo la dirección del maestro Eduardo Vargas. Fue fundador del conjunto de música antigua Aulos, miembro del Conjunto La Fontegara , y miembro fundador de Música Ficta. Ha realizado estudios de flauta dulce e interpretación de música barroca y renacentista en Mannes School o, Music de Nueva York, Ober/in Conservatory de Ohio, y Washington State University. Se cuentan entre sus profesores Philip Levin, Michael Lynn y Barbara Harbach. Se ha desempe­ñado como docente en las universidades Javeriana, de los Andes y Pedagógica Nacional de Bogotá. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. JAIRO SERRANO (Percusión, tenor) Como percusionista de Música Ficta e integrante del Coro de la Universidad de los Andes, ha ofrecido recitales en diversos auditorios de Colombia, Italia, Alemania y España. Ha sido director asistente del Coro de la Universidad de los Andes y del Coro Preparatorio de dicha institución. Realizó estudios con los profesores Juan Manuel Estévez y Eduardo Vargas. Participó en el seminario­taller de perfeccionamiento en dirección coral dirigido por el maestro David Lawrence, yen el curso-taller de música dictado por el Conjunto Música Segreta de Argentina. Actualmente adelanta ~studios en composición en la Universidad de los Andes, así como en interpretación y técnica vocal antigua con el profesor Armando Fuentes. LUIS FERNANDO ZAPATA (Flauta dulce) Comenzó estudios de flauta dulce en 1977 con los profesores Jorge Iván Mejía y Efraín Sánchez. Ha atendido cursos de interpretación de música antigua con los maestros Gabriel Pérsico y Marcelo Bussi en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, así como con el clavecinista Héctor Montoya y con el Conjunto argentino Música Segreta, en la Universidad de los Andes. Desde 1982 estudió interpretación y técnica de flauta dulce con el profesor Eduardo Vargas. Ha sido integrante de diversas agrupaciones dedicadas a la interpretación de la música antigua, como Conjunto Jacob Van Eyck, Aulos, Gymel, Les Gouts Reunis y Ensamble Ad-Hoc. Se desempeña como profesor de flauta dulce en el Departamento de Música de la Universidad de los Andes. INSTRUMENTOS MUSICA FICTA lleva a cabo sus interpretaciones en flautas dulces (sopranino, soprano, contralto, tenor y bajo) cornamusa y viola. Todos estos son copias de instrumentos originales de los siglos XVI y XVII. Se cuenta además con divarsos instrumentos de percusión propios de los períodos del renacimiento. Flautas dulces soprano, contralto y bajo, copias de Praetorius (1619), manu'ad u­ra de Hermann Moeck, Celle, Alemania, 1982 y 1991. Flauta dulce tenor, copia de Praetorius (1619), manufactura de Heinrich cpf, Alemania. Flauta dulce tenor, copia de Hieronymus F. Kynseker (1636-1686), manuféCtura de Conrad Mollenhauer, Fulda, Alemania, 1991 . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Flauta dulce sopranino, copia de Praetorius (1619), manufactura de H. Roessler, Alemania, 1985. Cornamusa bajo, copia de Praetorius (1619), manufactura de Cristian Valencia, Santafé de Bogotá, Colombia, 1993. Viola da gamba bajo, copia de Richard Meaves (s. XVII), manufactura de Cristian Valencia, Santafé de Bogotá, Colombia, 1993. Instrumentos de percusión: nácaras, bombo, redoblantes, platillos, cascabeles, triángulo, panderos, panderetas, tambor, castañuelas, arpa judía. Diseño del vestuario: Rosario Lozano Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Danzas con nombr de mujeres L 'Anna (Pavana) I IiChristina (Pavana) ¡ Euphrosina (Gallarda) ./Regina (Pavana) Piezas españolas ! Pues con sobra de tristura Madre la mi madre jUYd huyd iño Dios d'amor herido Frottolas italianas lE d' un bel matin d'amore ! Cangia spera, mia voglia / 10 non compro piu speranza Pieza del Archivo Musical de la Catedral de Bogotá ¡ Magnificat primi toni (Gloria) Pieza del Archivo de la Catedral de Sucre, Bolivia tÁ.os coflades Suite de danzas a cuatro voces Ungaresca / Saltarello Cuatro branles simples Allemande "Poussinghe" / Saltarello Gaillarde "Mais pourquoi" Bailo milanese Schiarazula marazula ERASMUS WIDMANN (1572-1634) ANONIMO (Siglo XVI) PEDRO RIMONTE (Siglo XVI) FRANCISCO GUERRERO (1527 -1599) FRANCISCO GUERRERO ANTONIO CAPRIOlO (Siglo XVI) MARCO CARA (c. 14 70-c. 1 525) MARCO CARA GUTIERRE FERNANDEZ H. (c. 1 540-1 620) JUAN DE ARAUJO (Siglo XVII) PIERRE PHAlESE (c.1510-1573) Santafé de Bogotá, D. C., 5 de septiembre de 1993 CONCIERTO No. 60 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Hernando Caro Mendoza Danzas con nombres de mujeres E. Widmann El compositor alemán Erasmus Widmann, nacido en Schwaebisch Hall en 1572 Y muerto en Rothenburg en 1634, fue organista, cantor y luego maestro de capilla (Kappe/meister) en diversas ciudades de Alemania y Austria en ese período especialmente interesante que marca el tránsito del Renacimiento al Barroco, entre los siglos XVI y XVII. Aunque conserva la escritura polifónica renacentista, sus intenciones descriptivas y el corte de sus ritmos pertenecen ya a la nueva época. Buen ejemplo de esto son sus danzas con nombres de mujeres, en las que seguramente quiere trazar retratos de personas reales, como lo hacía en Francia en sus pintorescos trozos para clavecín Francois Couperin. La titulada Anna es una airosa Pavana -danza italiana solemne a dos tiempos- llena de garbo. La dedicada a Christina es otra Pavana, esta vez caracterizada por una figura en escala ascendente de la voz superior, sobriamente apoyada por las demás. Para la tercera, titulada Euphrosina, se cambia al fluido ritmo a tres tiempos de la Gallarda, danza francesa "saltada" que se combina usualmente con la pavana en las suites o partitas del barroco temprano. Y se termina con otra pavana, Regina, también muy ágil en la primera voz. Todas estas danzas están escritas a cuatro voces, encomendadas a las flautas dulces y la viola, con esporádica participación de los instrumentos de percusión. Piezas españolas: 1. Pues con sobra de tristura Anónimo La canción polifónica a cuatro voces Pues con sobra de tristura pertenece al Cancionero de la Colombina, así denominado por pertenecer a la biblioteca de Fernando Colón, hijo del almirante Cristóbal, una de las más ricas colecciones de música del Renacimiento. El rico tejido contrapuntístico de las cuatro partes, aquí interpretadas por soprano y tenor y los instrumentos ilustran un texto muy característi­co de la poesía amorosa renacentista: "Pues con sobra de tristura\ diste fin al corazón\ vos le das la sepultura\ señora por galardón.\ Y pues le falto ventura\ non vos falte compaslón.\ Vos fuistes la vencedora\ que cruda muerte venció\ vos quedais por matadora\ de la muerte qu' el murió.\" 2. Madre la mi madre P. Rimonte Del inmenso poeta español Lope de Vega, un oscuro compositor de la corte, Pedro Rimonte, puso en música un gracioso texto que dice: "Madre, la mi madre\ guardarme queréis\ más si yo no me guardo\ mal me guardaréis.\" En el aspecto musical alternan un vistoso concertante, bastante sincopado, a dos voces, con otro pasaje en imitaciones a cuatro partes, esta últimas repartidas entre la soprano y el tenor y los instrumentos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 3. Huyd, huyd 4. Niño Dios d'amor herido F. Guerrero El gran compositor Francisco de Guerrero (1527-1599) forma con Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria el núcleo más importante de la música española del "Siglo de Oro". Compositor fecundo tanto en el terreno profano como en el religioso, es comparado por Adolfo Salazar a pintores como Zurbarán y Murillo y de él decía el poeta y músico Vicente Espinel: "que si en la ciencia es más que todos diestro\ es tan grande cantor como maestro". La rica polifonía de esa época dorada se manifiesta en la canción Huyd, huyd, iniciada en la soprano y continuada por la contralto, tenor y bajo y desarrollada luego, con gran habilidad de escritura, sobre un texto amoroso que comienza así: "Huyd, huyd, oh ciegos amadores\ d" un ciego amor\. Mirad que puede tanto\ qu'en un punto convierte el gozo en lIanto\ y el regalo menor\ en mil dolores". Del mismo don Francisco de Guerrero, en una vena más popular, es la canción al amor recién nacido: "Niño Dios d'amor herido\ tan presto os enamoráis\ que apenas habéis nacido\ cuando d'amores lloráis". También en este trozo se combinan o alternan las voces con los instrumentos, en una ágil trama a cuatro partes. Frottolas italianas: 1. E d'un bel matin d'amore A. Capriolo El inmediato antecesor del madrigal, que dominaría la música italiana y europea del siglo XVI, fue la frottola (término que en italiano significa pequeña fruta) una canción a cuatro voces, de poca complejidad contrapuntística, en general, nota contra nota, con la melodía casi siempre en la soprano. Este género floreció en las cortes de Italia del norte, en especial en Mantua y la casa d'Este de Ferrara y fueron sus principales representantes Marco Cara y Bartolomeo Trombocino, ambos vinculados a la corte de los Gonzaga de Mantua, que vivieron en la segunda mitad del siglo XV y comienzos del XVI. De un ignoto Antonius Capriolus figura en una de las numerosas colecciones de Petrucci (1514) una frottola E d'un bel matin (En una bella mañana, el amor me despertó) que se presta para gustosas combinaciones de las voces con los instrumentos. 2. Cangia spera, mia voglia 3. lo non compro mia speranza M. Cara Del citado compositor de frottole Marco (o Marchetto) Cara, de la corte de Mantua, se ofrecen dos ejemplos. En la primera Cangia spera, mía voglia (Cambia esperanza mis deseos) la cantable melodía del tenor es apoyada por interesantes figuras de las Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. flautas graves y la viola. La segunda, lo non compro píú speranza (Ya no compro esperanzas, pues son falsas mercancías) presenta una textura más simple, a tres voces, que ofrece gratas posibilidades de combinaciones de la soprano, el tenor y los instrumentos. Archivo musical de la Catedral de Bogotá Gloria del Magnificat primi toni G. Fernández En el magnífico archivo de la Catedral de Bogotá, uno de los más importantes monumentos de la música en Colombia, figuran varias obras del maestro Gutierre Fernández Hidalgo (c. 1540-1620). De él escribe el erudito padre José Ignacio ': Perdomo Escobar: "Fernández fue músico notable y contrapuntista de alto vuelo, como lo prueban los elaborados Gloria Patrí de sus Magnificat". El Gloria del Magnificat del primer tono es, justamente, un hábil trabajo polifónico a cuatro voces iniciado por la contralto, seguida por la soprano, el bajo y el tenor, que acredita la maestría en el contrapunto a que hace referencia el padre Perdomo. Archivo de la Catedral de Sucre (Bolivia) Los coflades J. de Araújo Del Archivo de la Catedral de Sucre, en Bolivia, procede un muy pintoresco villancico a la Natividad del Señor atribuido a Juan de Araújo (Juan Arrollo) en un curioso dialecto de negros, cuyo texto comienza así: "Los coflades de la estleya vamo tumbo a beleya/ y velemo a zola beya con calo en lo poltall vamo vamo currendo aya, currendo ayá". La vistosa escritura a seis voces, repartida entre soprano y tenor y flautas dulces y viola recrea un encantador cuadro navideño. Suite de danzas a cuatro voces P. Phalese El editor flamenco Pierre Phalese, nacido en 1510 Y fallecido en Lovaina alrededor de 1573, publicó numerosas colecciones de música instrumental, especialmente danzas de todo tipo, indispensables para conocer la historia del período. Se presenta una variada muestra de diversas danzas. Ungaresca, una danza húngara, ágil, a dos tiempos, en la soprano, sobre un fondo de acordes. También en la voz superior, un Saltarel/o, baile italiano muy ritmado, a seis tiempos. Luego cuatro Bransles, danza francesa que viene desde la edad media, del que se distinguían, segun André Couroy, hasta veintiséis variedades. Después unaAl/emande, de origen alemán como lo indica su nombre, de carácter más bien solemne, titulada enigmáticamente Poussinge y otro chispeante Saltarel/o. En seguida una Gal/arda, danza francesa "saltada" a tres tiempos, aquí distinguida con el título Mais pourquoi, tomado seguramente de alguna canción y un Bailo Milanese, obviamente italiano, también a tres tiempos. Finalmente un agilísimo trozo a dos tiempos, enigmáticamente denominado Schiarazula Marazula . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA IlANCO DE lA IlEP\JBUCA O.~rt.m.nlo Edno".' Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia