Ignacio Pacheco, piano (Cuba)

Concierto interpretado por Ignacio Pacheco. Pacheco nació en Camagüey (Cuba), donde inició estudios musicales con su madre; continuó en la Escuela Nacional de Arte, Ciudad de La Habana, donde se graduó. Viajó luego a Moscú donde ingresó al Conservatorio Chaikovski a la clase del profesor emérito Vladimir Natanson; en 1983 obtuvo su título de Maestría en las especialidades de pianista concertista, pianista acompañante y profesor de piano. En este concierto se interpretaron obras de Johannes Brahms, Fréderic Chopin y Franz Liszt.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. IGNACIO PACHECO Pianista - Cuba Nació en Camagüey (Cuba), donde inició estudios mu­sicales con su madre; con­tinuó en la Escuela Nacio­nal de Arte, Ciudad de La Habana, donde se graduó. Viajó luego a Moscú don­de ingresó al Conservato­rio Chaikovski a la clase del profesor emérito Vladimir Natanson; en 1983 obtu­vo su título de Maestría en las especialidades de pianis­ta concertista, pianista acompañante y profesor de piano. En 1971 obtuvo el tercer premio del concurso Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. En 1982 participó en el Con-curso Internacional Paloma O 'Shea, España, donde recibió men- 1 ción y diploma. En 1987 obtuvo el Premio de la CMBF (Radio Musical Nacional de Cuba) por su labor de divulgación musical a través de grabaciones de concierto; el mismo año recibió el Gran Premio EGREM de La Habana, otorgado al mejor disco en música de cámara. Ha realizado giras y presentaciones como recitalista y solista con orquesta por Cuba, Bélgica, España, Japón (donde grabó un CD), República Ucraniana, República Federativa Rusa, Checos­lovaquia, Alemania y Colombia. Ha participado como solista en los festivales Janácek, Checoslovaquia, y Stunder der Musik, Ale­mania. Además de programas para la televisión cubana, ha gra­bado especiales por invitación de la televisión alemana. En Cuba ha sido docente de las especialidades de piano en el ISA (Instituto Superior de Arte); algunos de sus alumnos han sido laureados en concursos y festivales internacionales. Actual­mente está radicado en Colombia y es profesor en los progra­mas de música de la Universidad INCCA de Colombia y de la Universidad Pedagógica Nacional de Santafé de Bogotá. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Programa ~ariaciones op. 35 sobre un tema de Paganini (segundo cuaderno) Aegundo Scherzo en si bemol menor, Op. 3 1 lalse Méphisto No. 1 JOHANNES BRAHMS ( 1833-1897) FRÉDÉRIC CHOPIN ( 1 8 1 0-1 849) FRANZ LlSZT (181 1-1886) INTERMEDIO p-1oropo ~rigueña (Versión de Fernando León R.) lf'studio de pasillo (Transcripción de Germán Dario Pérez) vSonata No. 7, op. 83 Allegro inquieto Andante caloroso Precipitato MOISÉS MOLEIRO ( 1905) PEDRO MORALES PINO ( 1863-1926) ORIOL RANGEL ( 1 9 1 6-1 977) SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) Santafé de Bogotá D.C., 17 de noviembre de 1996 CONCIERTO No.56 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa La miniatura y la obra descomunal, el sentimiento humano y su expresión, el susurro y el grito: la música romántica es un mundo complejo en el cual intervienen todo tipo de elementos. Para los románticos, cada fenómeno observable implicaba un evento oculto, paralelo, de significación sicológica. Gran parte del romanticismo distingue los dos componentes. Buena parte de los románticos tuvo interés en el desarrollo de la idea de una estética universal única, común a todas las artes, expresada en cada una de ellas a través de sus propios medios: «Chopin está sentado 01 piona y no se do cuento de que lo estomas escu­chando. Está improvisando. Se detiene. - Vaya, voya- grito Delacroix- todavía no se acabo ... - Aún no ha empezado. No me viene nodo ... nodo sino re~ejos, sombras, relieves que rehusan fijarse. Busco el color, ni siquiera encuentro el dibujo. - No encontrará el uno sin el otro -contesto Delocroix- y los hollará juntos. - Pero, ¿si sólo hallo el cloro de luna? - Habrá encontrado el renejo de un rene jo. Lo ideo le ha gustado 01 divino artista. Vuelve o tocar sin dar lo impresión de 3 reiniciar, tonto su dibujo es vago y como vacilante. Poco o poco nuestros ojos se llenan de colores pasteles que corresponden o suaves modulaciones capta-dos por el oído. Y luego, resueno lo noto azul, y estomas en el azul de lo noche transparente. Leves nubes cobran todos los formas de lo fantasía; llenan el cielo; cercan o lo luna que proyecto en ellos grandes discos opalinos y despier-to el color dormido. Soñamos con uno noche de verano. Esperamos el canto del ruiseñor. .. ». (George Sand. «Impresiones y recuerdos»). El propio Liszt buscó una música generadora de obras literarias y la músi­ca programática respondió a ese ideal. La inspiración poética se convirtió en el elemento revolucionario capaz de renovar la forma tradicional; has­ta entonces la música había vivido en la literatura (melodrama, poesía), pero nunca se había unido completamente a ella. Buena parte de la música a partir del siglo XIX buscó impulso en expre­siones antiguas, tradicionales y folclóricas. El sentimiento de desarraigo coincide como otro de los grandes temas del romanticismo; era impres­cindible remontarse al origen en busca de la unidad perdida, de la esencia mítica. El artista debe redimir al hombre, desmitificando la realidad y mos­trando la verdad originaria: « ¡Ayudar 01 olmo moderno o superar el sentido de culpo; no ayudarlo o retornar o lo inocencia!. ¡Defender 01 hombre de sí mismo mientras está con­denado o callarse, o no poder oir!. Quien quisiera liberar el arte y restablecer su santidad sin profanar, debería antes de nodo liberarse o sí mismo. Podría Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 ocurrir que lo redención por el arte, sólo constituyera un suceso para un por de olmos solitarios, mientras los demós continuarían soportando que se los pro­tegiera del humeante fuego de su arte; éstos de hecho no quieren lo luz, prefieren el deslumbramiento, odian lo luz sobre sí mismos». (Nietsche: «Es­critos sobre Wagner»). Todas las obras del presente programa están relacionadas con elementos planteados por los románticos, cuyo momento coincidió con el de mayor desarrollo del piano moderno de cola. Muchas de las discusiones sobre estética podemos asegurar que se plantearon a través de páginas y pági­nas de música para piano, rey por excelencia de la expresión musical romántica. «Variaciones de un brujo», llamó Clara Schumann a los dos cuadernos de Variaciones sobre un temo de Paganini op. 35, de Johannes Brahms. Obra de 1867, coloca a su autor en la línea de compositores fascinados por el genio de Paganini (1782-1840), cuyos veinticuatro caprichos para violín solo engendraron una multitud de réplicas pianísticas. Subtituladas Estudios para piano pueden ser vistas como un trabajo experimental sobre virtuosis­mo di bravura, con pasajes que parecen de solución técnica imposible. Los scherzi de Chopin son ejemplo de búsquedas formales sin tradición. El scherzo había llegado a la sonata en las obras de Beethoven, sustituyen­do al minuetto pero manteniendo su ligereza y proporciones. Schubert en sus scherzi 0.953 amplía las dimensiones de las piezas, pero Chopin plantea problemas de proporciones y equilibrio formal que no son sim­plemente una dilatación en número de compases. Piezas ampliamente desarrolladas mantienen su unidad a través del compás de tres tiempos; son obras llenas de fantasía , desbordadas, arrebatadas y tumultuosas, apasionadas y hasta trágicas. El segundo scherzo fue compuesto y publica­do en París en 1837 con el título fantasioso de Meditación. Schumann lo describió como una pieza cautivante, cuyo carácter apasionado le evocó un poema de Lord Byron «con la misma mezcla de amor y desprecio». La actitud de Goethe frente a la música oscila entre dos opuestos: la atracción por su elemento Irracional «demoníaco», y por otro, su aspira­ción a la claridad. Escribió: «el elemento demoníaco que caracteriza a todo arte está presente en grado más elevado en la música, dado que ésta se sitúa a tal altura que ningún intelecto puede alcanzarla; de la músI­ca emana una fuerza que se adueña de todo y nadie puede explicar». En su música, Liszt suele contraponer dos mundos contrastantes: la lucha que implica una presencia diabólica y la intimidad amorosa. Hacia 1850 se concentra en obras en las cuales se adentra en el mito faustiano el cual marcará uno de los rasgos fundamentales de su poética musical. En el Valse Mefisto No. 1, compuesto entre 1859 y 1860, el mito diabólico está en su mejor momento. «Quien cree en Dios no puede negar la existencia del MalignQ»; la obra se basa en el segundo de sus Episodios para el Fausto, de Lenau; sobre un ritmo de tres tiempos evoca el sonido Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. del violín del diablo; el segundo tema es de gran lirismo y la combinación de los dos provoca una amplificación sonora considerable. El final es de gran resonancia; arpegios que enlazan los temas que a su vez se liberan, mientras que un recitativo insinuante sugiere que el diablo arrastra a los vivos a su ronda de ritmos turbulentos. Ecos del romanticismo encontramos en las obras de la segunda parte del programa. La llamada por Mario de Andrade «pianolatría» traspasó las fronteras de Europa y se instaló con toda comodidad en los salones de nuestras ciudades americanas; indudablemente, la música de salón se cons­tituyó en el repertorio favorito de todo tipo de pianistas y se componía especialmente de formas de danza; para el siglo XX las danzas fueron haciéndose menos danzables y más elaboradas, a la manera por ejemplo de los indanzables valses de Chopin, y la fantasía de los autores les llevó a recrear en piezas cortas elementos esenciales de identidad musical local. El Jaropo de Moleiro es un clásico del género; adaptación estilizada de las tradiciones llaneras con sonoridades de arpa y percusión. El Estudio de Pasillo de Oriol Rangel permaneció por voluntad de su autor, que no quiso escribirlo nunca, como pieza exclusiva de su repertorio. Trigueño, de Pedro Morales Pino, es una suerte de fantasía instrumental no concebida para el piano; enlaza en las diferentes secciones aquellos elementos que hacen del bambuco ondina una pieza característica: giros melódicos, sus­pensiones armónicas y elementos ornamentales. Sergei Prokofiev comenzó a trabajar en su séptimo sonata poro piona du­rante la tregua del pacto de no agresión entre Molotov yVon Ribbentrop en 1939, y continuó con ella hasta 1942 cuando se produjo la retirada del mariscal de campo Von Bock de los suburbios de Moscú, primer revés de la Operación Barbarroja. Esta magnífica obra se manifiesta a través de una gran oscilación de esta­dos de ánimo, expresados a través de inestabilidad tonal como una pieza de guerra, «un cuadro específicamente ruso del fascismo». El primer mo­vimiento, sin el prejuicio de la accesibilidad inmediata pregonado por la musicología soviética, es lo más cercano a un plan armónico atonal. En el segundo, se cumple la cuota de colectivismo en una cantilena reencontrada con el tonalismo; es la imagen de la destrucción y la desolación. El núcleo de éste movimiento está constituido por acordes cuyas sonoridades imi­tan los tañidos de las campanas de los monasterios. El tercer movimiento es uno de los momentos más importantes de la música para piano de Prokofiev. Prueba de virtuosismo para los intérpretes, es una especie de toccata ininterrumpida escrita sobre una asimetría rítmica de siete tiem­pos; nada detiene a la máquina que aplasta sin piedad y destruye después de la destrucción; no queda raíz, ni huella, nada. MARTHA ENNA RODRíGUEZ 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 P'róximos Coneiertos Martes 19 7:30 p.m. Viernes 22 I a2 p.m. Martes 26 Y Miércoles 27 8:00 p.m. Noviembre Ciclo Un instrumento, un intérprete PETER DONOHOE - Pianista - Inglaterra Programa: w.A. Mozart: Sonata en La mayor, K 331 ; C. Debussy: Preludios, Tomo 1; M. Rave/: Mirroirs; F. Uszt Venecia e Napoli, suplemento de Años de Peregrinación, Tomo 11. Tarifa B: Particulares $ 10.300, estudiantes $ 2.550. Serie Viernes de la Música BANDA SINFÓNICA NACIONAL Plazoleta de la Casa Republicana Entrada gratuita GRAN CIERRE DE TEMPORADA Ciclo de Música Antigua y Barroca GABRIEL! CONSORT AND PLAYERS - Inglaterra Programa: G.F. Hande/: "El Mesías" Con el patrocinio del Banco Anglo Colombiano, British Petroleum Exploration y el Consejo Británico. Entre los muchos reconocimientos obtenidos en 15 años de intensa actividad se destacan los premios Gramophone (3 veces), ABC, Edison, Antonio Vivaldi, Echo, Deutschen Schalplattenkritik y Diapason d 'Or, por sus extraordinarias grabaciones para Deutsche Grammophon Archiv Productions. Tarifas: $ 50.000, $ 40.000, $ 25.000, $ 15.000 Y $ 7.500. TEATRO COLON Los días miércoles de concierto, usted podrá visitar las exposiciones hasta las 7:30 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Exposiciones en Curso CUSTODIAS COLONIALES DETUNJA y SANTA FE DE BOGOTA Custodia de la Iglesia de San Ignacio Custodia Grande de Santa Clara la Real de Tunja Bóveda de las Custodias EXPOSICION TESOROS DE LA CATEDRAL Antebóveda de las Custodias VIAJEROS ALEMANES EN TIERRAS COLOMBIANAS Casa de Exposiciones, I er. piso Hasta el mes de noviembre Venta de boletas PORTON DE LOS LIBROS Calle liNo. 4-14, tel: 282 79 95, entre las 9:00 a.m. y las 5:00 p.m., jornada continua. Servicio telefónico con Credibanco, Diners y Credencial TAQUILLA DE LA SALA DE CONCIERTOS Tel: 342 I I I I ext. 2298, entre las 5:30 p.m. y las 8:00 p.m., los días de concierto y domingos entre 9:00 y I 1:30 a.m. Servicio telefónico con Credibanco, Diners y Credencial EXOPOTAMIA MUSICA Cra. 15 No. 85-42 ofe. 204, tel: 256 10 20 Y 257 25 09 ATENCION Primer concurso para Jóvenes Violinistas convocado por el Banco de la República. Información, tel: 342 I III exts. 2342 y 2203. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Recuerde: En las Salas de Audiciones usted puede disfrutar de una programación selecta y continua, que incluye extraordinarias proyecciones de videoláser: Horario: Lunes a sábado, entre las 8:00 a.m. y las 8:00 p.m. Domingos, entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m. Reclame allí el boletín mensual de programación. -..-­~. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. '" <.' 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