Percepção artística, geometria e processo criativo: exploração e expressão plástica

Este trabalho de investigação estuda uma proposta de abordagem do processo de ensino-aprendizagem das Artes Visuais, que, visando um ensino mais holístico e integrador, se consubstancia numa unidade didáctica denominada Projecto Geometriarte (des)construção, implementada na disciplina de Desenho, com o propósito disciplinar de conciliar os discursos através da prática, entre a Arte e a Geometria. Esta investigação parte, assim, de um questionamento acerca da repercussão e respectivo significado da incorporação da linguagem geométrica dentro do processo criativo e na expressão plástica dos alunos, e das formas e discursos artísticos que podem resultar deste cruzamento de linguagens. O estudo na forma de uma investigação-acção, recorre metodologicamente ao paradigma da desconstrução com o objectivo de desconstruir para construir, e à forma geométrica como mote para a construção de vocabulários visuais particulares, que se configuram na transição do objectivo para o subjectivo, do concreto para o abstracto, do real para o imaginário. No seguimento da implementação do trabalho, é estruturado um modelo de análise/leitura semiótica, para uma interpretação hermenêutica dos sistemas de significação dos trabalhos plásticos realizados pelos alunos, confirmando-se a exploração e criação de formas e discursos artísticos diferenciados e criativos. Contudo, numa análise global torna-se evidente, algo mais, uma linguagem comum, a constituição e partilha de uma idiolectologia ou fraseologia.This research aims at studying a proposal of approach to the teaching-learning process in the visual arts which encompasses a more holistic and integrated teaching, which consubstantiates in a didactic unit called Project Geometriarte (de)construction, implemented in the syllabus of Drawing, with the disciplinary purpose of conciliating discourses, through the practice between Art and Geometry. This research starts from a questioning about the repercussion and significance of the incorporation of geometric language into the creative process and the plastic expression of the students, and of the artistic forms and discourses that can result from crossing languages. The study in the form of a research-action, methodologically resort to the paradigm of deconstruction with the aim of deconstructing to construct, and the geometric form, as a motto for the construction of particular visual vocabularies, which are configured in the transition from the objective to the subjective, from the concrete to the abstract, from the real to the imaginary. Under the procedures of the research, a semiotic analysis/reading model is structured for a hermeneutical interpretation of the systems of signification of the plastic works carried out by the students, confirming the exploration and creation of forms and distinct artistic discourses. However in a global analysis something else becomes clear, a common language, the constitution and sharing of an idiolectology or phraseology.Orientação: João Filipe Ribeiro Borges da Cunh