Una experiencia artística de innovación sociocultural en la edificación del Modernismo en Brasil: el Núcleo Bernardelli

El estudio analiza la importancia del Núcleo Bernardelli en la renovación socio-cultural en Brasil durante la primera mitad del siglo XX. Se demuestra su significativa contribución a la rebelión contra la hegemonía estética de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la cual ostentaba la producción artística nacional hasta aquél momento. Dos vías destacaron en la construcción de la modernidad nacional, abriendo sus puertas a los diferentes "ismos": La Semana de Arte Moderno de 1922 en Sao Paulo, vertiente responsable de las exigencias en el campo prioritariamente estético; y la agrupación de artistas, deflagrada por el referido Núcleo en 1931 en Rio de Janeiro, encaminada a difundir la práctica artística sublevándose contra el dirigismo académico. Éste asumió el doble compromiso de transformación estética y social para edificar el modernismo. Esta confluencia de vías resultaría en escepticismo recíproco, produciéndose una confrontación dialéctica. Se investiga como el Núcleo se adelantó a grupos homólogos que proliferaron en todo el país. Se enfoca su enseñanza artística como un proceso de transmisión cultural y promoción social, movida por praxis orientadas a las clases populares, rescatándola como episodio fundamental para la comprensión del arte moderno. A través del análisis bibliográfico y apoyándose en la teoría de la educación liberadora como transformadora social, se revela la constitución del grupo como alternativa a la enseñanza académica, promocionando el transito de ideas en el escenario del arte brasileño y latinoamericano