Tabule y tabu: En el escenario una ensalada de género, sexualidad, política y revolución

This article presents the reflections of the research and scenic practice of the play Tabule, an Arab tragicomedy. The play was first performed in November 2011 at SESC Rondônia when the Arab Spring broke out. The work brings the writing process of the dramatic text with emphasis on the themes and the processes of staging, privileging the assembly of a unipersonal. Using the comic’s resource, but “laughing not to cry”, the work dialogues with the historical context regarding the west and east bringing to the issues of gender, sexuality, liberties, xenophobia, terrorism and migration. From the voice of a Lebanese woman who in her migratory flows witnessed and felt on the skin the revolutions of the Arab world. Zahara, already in Brazil, brings to the stage a sensitive account / testimony of what is / was for her to be a woman both in the Arab world and in Brazil.Este artigo apresenta os caminhos e reflexões da pesquisa e prática cênica do espetáculo Tabule, uma tragicomédia árabe. A peça foi apresentada pela primeira vez em novembro de 2011 no Sesc Rondônia quando eclodiu a Primavera Árabe. O trabalho traz o processo de escrita do texto dramático com ênfase na escolha dos temas e nos processos de encenação, privilegiando a montagem de um unipessoal. Usando o recurso do cómico, mas “rindo para não chorar”, a obra dialoga com o contexto histórico no que tange o ocidente x oriente trazendo às questões de gênero, sexualidade, liberdades, xenofobia, terrorismo e migrações. A partir da voz de uma libanesa que em seus fluxos migratórios presenciou e sentiu na pele as revoluções do mundo árabe. Zahara, já no Brasil, leva para o palco um relato/ depoimento sensível do que é/foi para ela ser mulher tanto no mundo árabe como no Brasil.Este artículo presenta los caminos y las reflexiones de la investigación y práctica escénica del espectáculo Tabule, una tragicomédia árabe. La obra fue presentada por primera vez en noviembre de 2011 en el Sesc Rondônia en medio de la Revolución árabe. El trabajo aborda el processo de escritura del texto dramático con énfasis en la elección de los temas y en los procesos de escenificación, privilegiando el montaje de un unipersonal. Usando el recurso de la comedia, pero “riendo para no llorar”, la obra dialoga con el contexto histórico trayendo cuestiones de género, sexualidad, libertades, xenofobia, terrorismo y migraciones. Partiendo de la voz de una libanesa que en sus flujos migratorios vivió en la piel las revoluciones del mundo árabe. Zahara, ya en Brasil, lleva para el escenario un relato/testimonio sensible de lo que es y fue para ella ser mujer tanto en el mundo árabe como en Brasil