Forma y Color: La Grisalla en la Pintura; Aproximación a un Procedimiento Inadvertido

Although the grisaille term is associated with monochrome painting is also a method of polychrome paint, with the difference that divides the work process into two distinct phases, treating separately the form and color. Despite its current lack of knowledge, this variant was one of the favorite methods of painters from the Middle Ages until the seventeenth century; and remains practiced until today. This article aims to clarify this dark side of the grisaille, sequencing their work process (and its variants), exposing its most significant features; verify the versatility of its principle, adapted for painting stained glass, illustrations, prints, enamels and even photography and cinema. And identify its origins and main features that been gone adopted over time.Aunque se asocie el término grisalla con pintura monocroma, también es un procedimiento de pintura policroma, con la particularidad que divide el proceso de trabajo en dos fases diferenciadas, tratando por separado la forma y el color. Pese a su actual desconocimiento, esta variante ha sido uno de los métodos predilectos de los pintores desde la Edad Media hasta el siglo XVII; manteniéndose viva hasta nuestros días. En este artículo pretendemos aclarar esta cara oculta de la grisalla, secuenciando su proceso de trabajo -y sus variantes-, exponiendo sus rasgos más significativos; constatando la transversalidad de su principio, al ser adaptado a la pintura de vitrales, ilustraciones, grabados, esmaltes e incluso la fotografía y el cine. Así como señalar su orígenes y las principales características que ha ido adoptando a lo largo del tiempo