Dispersión visual y nuevas sinestesias: consideraciones sobre el Blur Building

Certain types of contemporary buildings, as the Blur Building by Diller + Scofidio, can be regarded as complex systems, which refer to the new paradigms of the contemporary and post-industrial society (i.e. flexibility, adaptability, interaction, etc.). These projects, expressions of the contradictions of this time, can be interpreted and better understood thanks to a perceptive analysis, a potential analysis tool capable of establishing relations between architectural design and psychology, the fear of space, estrangement and pathologies linked to perception and modern neurosis. Diller + Scofidio have designed a pavilion - wrapped in an abstract interface - that can be perceived only through a tactile and haptic perception, using the body and not the eyes, thus developing new kind of relationships between architecture, context and users. Further exploring such complex aspects of contemporary architecture that are beyond the possibilities of visual perception, the article closes with some reflections on the concept of sublime, and on its perceptual aspects: this concept can be regarded as a key for better understanding the complexity of this project and perhaps to address other contemporary buildings which, as the Blur Building, resist disciplinary and traditional analysis tools.Algunos proyectos, como el Blur Building de Diller+Scofidio, son edificios complejos que se distancian de los modelos mecanicistas para referirse a nuevos paradigmas. Éstos se pueden comprender e interpretar mejor gracias a un análisis perceptivo que aproxima dicho proyecto a cuestiones como la relación psicológica del hombre con la arquitectura, el miedo al espacio y las patologías vinculadas a la percepción y a las neurosis modernas. Diller+Scofidio han creado un pabellón que sólo se puede percibir de cerca a través del tacto, con el cuerpo, y no con la vista, desarrollando así nuevas relaciones con el contexto y con los usuarios. De esta manera, envolviendo los ámbitos arquitectónicos de una interfaz abstracta y táctil, los arquitectos neoyorquinos imponen a los visitantes una limitación del sentido de la vista, a favor de una dimensión háptica del proyecto. Profundizando en estas cuestiones, el artículo acaba con algunas reflexiones sobre el concepto de sublime que, en sus declinaciones perceptivas, parece ser una clave de lectura ideal para medirse con la complejidad de este proyecto y tal vez para afrontar otros proyectos contemporáneos que, como el Blur Building, resisten a soluciones canónicas y a herramientas de investigación tradicionale