Processos de criação coreográfica contemporânea em Portugal : uma proposta de intervenção artístico-pedagógica

O fenómeno da dança contemporânea, através dos processos criativos que conduzem à construção da obra coreográfica e a possibilidade de estes se fazerem refletir em contextos de formação, estabelece o enquadramento para a presente investigação. A forma como os métodos e processos de criação são colocados em prática, por conceitos operativos e determinados procedimentos coreográficos, difere de coreógrafo para coreógrafo. Neste contexto de abertura, não nos parece possível, nem pretendemos, criar um padrão ou uniformizar procedimentos. Entendemos, sim, a importância de reconhecer percursos essencialmente singulares e, por isso, múltiplos e diversificados. Partindo da nossa própria experiência como intérprete, coreógrafa e professora de dança, assumimos como objetivo principal a reflexão sobre os métodos e processos de criação coreográfica contemporânea e o seu possível reflexo na construção de uma proposta de intervenção artístico-pedagógica em contextos de formação específica – Licenciatura em Dança. O presente estudo insere-se no paradigma qualitativo, sendo que o material recolhido e analisado resulta, essencialmente, da concretização de 16 entrevistas a coreógrafos considerados referenciais na atualidade da criação coreográfica contemporânea em Portugal. A determinação dos criadores a incluir na amostra obedeceu a um processo metodológico ancorado num conselho consultivo, com base em critérios descritos e garantindo todos os procedimentos de natureza ética implícitos ao processo. A investigação realizada permitiu-nos a concretização de uma proposta de intervenção artístico-pedagógica que se materializa na ferramenta que designámos de “Atlas criativo – criação coreográfica contemporânea”. Esta ferramenta constitui-se como o resultado da nossa proposta, cuja operacionalização tem como objetivos o desenvolvimento do potencial criativo, a experimentação de diferentes possibilidades e procedimentos implícitos à criação coreográfica contemporânea e o desenvolvimento de capacidades reflexivas, através do registo sistematizado dos processos criativos. Além da organização de diferentes conteúdos relacionados com a criação coreográfica contemporânea, esta ferramenta prevê, ainda, a possibilidade de se afirmarem ideias e conteúdos estabelecidos a partir das idiossincrasias de cada utilizador, procurando contribuir e valorizar o desenvolvimento das capacidades criativas dos intérpretes e criadores contemporâneos em contextos de formação.The phenomenon of contemporary dance, throughout the creative processes leading to the construction of a choreographic work and the possibility of these being reflected in training contexts, establishes the framework of this research. The way creative processes and methods are carried out, by means of operative concepts and certain choreographic procedures, differs from choreographer to another. In this context of openness, it does not seem possible, nor do we intend to, create a pattern or uniform procedures. We recognize, instead, the importance of acknowledging paths that are essentially unique, and therefore multiple and diverse. From our own experience as dancer, choreographer and dance teacher, we assumed our main aim was to reflect upon the methods and processes of contemporary choreographic production and its possible reflex in the construction of an artistic-pedagogical intervention proposal in contexts of specific training – a Dance Degree. This study fits in a qualitative paradigm, being that the gathered and analysed data results, essentially, of the making of 16 interviews to choreographers who are considered to be references in the contemporary choreographic creation in Portugal. The choice of creators included in the sample obeyed a methodological process anchored in an advisory committee and the described criteria, while insuring all the inherent ethical procedures for this process. The present investigation allows for the implementation of a pedagogical-artistic intervention proposal that materialises itself in the tool we designated “Creative atlas – contemporary choreographic creation.” This tool was set as the embodiment of our proposal, whose operationalization aims to develop creative potential, experimenting different possibilities and procedures implicit in contemporary choreographic creation and of developing reflexive abilities, by means of a systematic register of creative processes. Apart from organising diverse content related to the production of contemporary choreographic creation, this tool also determines the possibility of asserting ideas and content established upon each user’s idiosyncrasies, trying to contribute, and add value to, the development of the dancer and contemporary creator creative abilities in training contexts