Sosno, l’art à trous, lecture pleine

L’œuvre de Sacha Sosno défie la normalisation du langage par laquelle l’image est censée s’adresser à son récepteur. Elle développe une véritable « sémiologie artistique » qui se fonde sur la distribution spatiale du vide et du plein, du visible et de l’oblitéré, contribuant par là à faire évoluer la notion même d’art.Discontinuité, apparition, disparition, ratures et surcharges… permettent d’exprimer une réalité réinventée.La création de Sosno défie ainsi les codifications banales attachées à la représentation classique, par des formes d’expression qui s’attachent aussi bien à la sculpture, au dessin, mais également à l’architecture, constituant un moyen d’intégration spatial de l’art dans la cité. Par là s’établissent les conditions d’une communication qui emportent (créent ?) un langage visuel propre, et renouvellent les modalités traditionnelles de la perception esthétique.Dans un langage visuel où le non-signifiant donne à voir, la réception s’apprécie en fonction d’un cadre philosophique qui ne la circonscrit pas, mais au contraire lui offre d’atteindre une autre dimension non seulement du point de vue de l’intelligible, mais aussi de celui du sensible