La comédie de destruction

Celui qui rit du comique s’empêche d’en comprendre la véritable nature, remarquait Aby Warburg lorsqu’il évoquait, dans sa conférence sur le rituel du serpent, l’irruption des clowns au milieu des danseurs katchinas à laquelle il avait assisté lors de son séjour en territoire Hopi durant l’hiver 1896. Parce qu’il reste confiné dans le registre de la culture populaire, le burlesque cinématographique des premiers temps échappe encore aux conventions sentimentales et morales qui viendront en édulcorer la force au cours des années 1920. Brutal, violent, improvisé, il recueille les principes d’une poétique négative animée par une dynamique de destruction qui affecte à la fois les figures et les éléments de la composition. La comédie n’est pas l’autre de la tragédie : elle en révèle le sens. À la manière du satyre nietzschéen s’avançant sur la scène tragique, l’acteur comique révèle au spectateur, dans un éclat de rire, la profondeur de « l’effroyable nuit » et la nullité du principe d’individuation.The one who laughs at the comical prevents them from understanding its true nature, as Aby Warburg noted when he mentioned, in his lecture on the serpent ritual, the arrival of clowns in the midst of the Kachina dancers that he saw during his sojourn in Hopi territory during the winter of 1896. Since it remained restricted to the field of popular culture, early farcical films escaped the sentimental and moral conventions that would dilute their strength during the 1920s. Brutal, violent, and improvised, they embraced the principles of a negative poetics animated by a dynamic of destruction that affected both the characters and the composition’s elements. Comedy is not the inverse of tragedy: it reveals its meaning. Like the Nietzschean satyr entering the tragic scene, the comic actor reveals to the spectator, in a burst of laughter, the depth of “the terrible night” and the foolishness of the principle of individuation.Wer über das Komische lacht, wird dessen eigentliches Wesen nicht begreifen können, stellte Aby Warburg fest, als er in seinem Vortrag über das Schlangenritual das Auftauchen der Clowns inmitten der Katsina-Tänzer kommentierte, deren Ritual er während seines Aufenthalts im Hopi-Reservat im Winter 1896 miterlebt hatte. Da es sich lediglich in den eng gesteckten Grenzen der Populärkultur bewegte, entkam das burleske Kino der ersten Zeit noch den emotionalen und moralischen Konventionen, die seine ursprüngliche Kraft in den 1920er Jahren einfärbten. Brutal, gewalttätig, improvisiert, es enthält alle Prinzipien einer negativen Poetik, die von der Dynamik der Destruktion angetrieben wird und sich auf Figuren und Elemente der Komposition auswirkt. Die Komödie ist nicht das Gegenstück zur Tragödie: sie legt ihren Sinn frei. So wie Nietzsches Satyr sich in die tragische Szene wagt, so zeigt der Komödiant dem Zuschauer in einem Lachen die Tiefe der „furchtbaren Nacht“ und die Nichtigkeit des Individuationsprinzips.Colui che ride del comico non riesce a comprenderne la vera natura, notava Aby Warburg quando evocava, nella sua conferenza sul rituale del serpente, l’irruzione dei clowns tra i danzatori katchinas alla quale aveva assistito durante un suo soggiorno in territorio Hopi durante l’inverno 1896. Poiché resta confinato nell’ambito della cultura popolare, il burlesco cinematografico dei primi tempi sfugge ancora alle convenzioni sentimentali e morali che vorranno edulcorarne la forza nel corso degli anni Venti. Brutale, violento, improvvisato, esso raccoglie i principi di una poetica negativa animata da una dinamica di distruzione che intacca, allo stesso tempo, le figure e gli elementi della composizione. La commedia non è l’altro lato della tragedia: essa ne rivela invece il senso. Alla maniera del satiro nietzschiano che avanza sulla scena tragica, l’attore comico rivela allo spettatore, in uno scoppio di risa, la profondità della spaventosa notte e la nullità di un principio di individuazione.Aquel que ríe de lo cómico se imposibilita comprender su verdadera naturaleza, remarcaba Aby Warburg cuando evocaba, en su conferencia sobre el ritual de la serpiente, la irrupción de los payasos en medio de los bailarines katchinas a la cual él había asistido durante su paso por el territorio Hopi en el invierno de 1896. Confinado al registro de la cultura popular, el burlesco cinematográfico iniciático escapa todavía a las convenciones sentimentales y morales que vendrán a edulcorar su fuerza a partir de 1920. Brutal, violento, improvisado, recoge los principios de una poética negativa animada por una dinámica de la destrucción que afecta a la vez a las figuras y a los elementos de la composición. La comedia no es lo otro de la tragedia: ella revela su sentido. A la manera de un sátiro nietzscheano avanzando sobre la escena trágica, el actor cómico revela al espectador, en un estallido de risa, la profundidad del “horror de la noche” y la estupidez del principio de individuación