Axiologie critique de La Mesnardière

Cette étude examine les fondements et les filiations de la Poétique de La Mesnardière et le rôle que cet ouvrage a joué dans la réception des tragiques anciens (Eschyle, Sophocle, Euripide, Sénèque) dans la France du xviie siècle. En suivant la chronologie, elle tâche de dégager la logique qui préside, chez le poéticien, à la mise en place d’exemples et de contre-exemples des catégories structurales et des concepts constitutifs de la tragédie (mœurs, émotions tragiques, anagnorisis, exemplarité). L’analyse des jugements et de l’argumentation de La Mesnardière contribue à rendre plus perceptibles les soubassements théoriques sur lesquels repose la conceptualisation essentiellement moralisatrice du genre hégémonique dans la France de la première modernité.The paper examines the role assigned to Ancient dramatists (Aeschylus, Sophocles, Euripides, Seneca) in La Mesnardière’s Poétique with a primary focus on categories such as the quality of tragic character (mores), emotions, anagnorisis and exemplarity of tragic theatrical fiction. La Mesnardière’s important work goes on commenting the Ancients (stating what’s right and what’s not) and their feasibility for the taste of period’s theatrical aesthetics in France. The thorough analysis of La Mesnardière’s arguments allows for a clear view of moral and ethical convictions which nourished the theoretical writings on the most prestigious theatrical genre in early-modern France