Plan de Investigación: El uso de nuevas tecnologías y su implementación en la conservación y producción de obras de arte

Hasta finales del siglo XIX, los avances tecnológicos no tuvieron gran impacto en la definición de las artes tradicionales: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Poesía e Interpretación. El siglo XX es conocido por sus muchos micro-movimientos artísticos. La llegada de internet ha cambiado la sociedad humana a muchos niveles, y el arte es uno de ellos. No sólo Internet ofrecía un foro de intercambio en que las obras podían llegar a todo el mundo, sino que el arte digital [12] había nacido en una pantalla para ser mostrado en una pantalla. Podemos ver una fotografía del Guernica en la pantalla del ordenador, pero no estaremos experimentando ni la mitad de lo que el autor pretendió al pintarlo. Sin embargo, cuando vemos arte digital, lo experimentamos tal y como el autor tiene en mente que lo vamos a experimentar. Es decir, el arte digital se encuentra en su hábitat natural en la pantalla del ordenador. Todo ha surgido como consecuencia del avance de la tecnología y de su uso en el arte. La informática produjo grandes cambios y multiplicó los formatos artísticos; del mismo modo ocurrió con la tecnología de otras épocas como fue el uso de lentes y espejos empleados por artistas para facilitar el modo de composición a partir de la realidad [1]. En la actualidad, el arte se ha encargado de incorporar la tecnología en sus procesos, como las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido, el uso de Apps para complementar una obra, o la aplicación de las tecnologías 3D y 4D [2]. Existe un interés previo por parte del doctorando, a partir de proyectos profesionales implicados en la producción artística, gestión cultural y conservación de bienes culturales. De este modo y a través del contacto con la obra de arte, se puede justificar el interés personal en la captura del momento, la recopilación, la colección del objeto artístico; tal vez esa inquietud materialista por absorber cualquier testimonio de la obra de arte que pasa por las manos del artista o restaurador de obras de arte, sea la búsqueda de la esencia artística. Se han desarrollado distintos proyectos haciendo uso de esta tecnología, aplicada al sector arquitectónico adaptando las técnicas de impresión 3D [6], [7] a otros formatos, igualmente para el desarrollo de mobiliario urbano o con finalidades exclusivamente decorativas. Incluso, existe una empresa anglo-española con sede en Madrid (FactumARTE) que ejecuta proyectos de replicado artístico, con el empleo de este tipo de tecnología [3]. Es posible dar testimonio de una actividad artística en paralelo a la parte profesional desarrollada por el doctorando en su empresa (restNOVA SOLUCIONES ARTÍSTICAS), realizando talleres (ARTENTUSMANOS) con una finalidad que es emocionar a través del lenguaje de las manos. En la actualidad, el propio proceso creativo ha hecho buscar nuevas herramientas para conseguir la reproducción del gesto a través de una metodología no invasiva y por lo tanto que los materiales no estén en contacto con la superficie del cuerpo. Para ello se ha planteado la posibilidad del estudio con tecnología de escaneado 3D e impresión 3D y determinar su viabilidad en el proceso de creación artístico. El objetivo de este trabajo de investigación pretende estudiar y valorar las distintas técnicas de impresión 3D y escaneado 3D e implementarlas en el proceso de producción artística y en la intervención sobre el patrimonio histórico-artístico para favorecer su conservación [8], [9] y comprensión [10], [11]. De esta manera no solamente se plantearán las ventajas e inconvenientes de estas técnicas, sino que además a través de la recopilación, estudio y comparación de cada una de ellas, será posible recomendar un uso concreto para el empleo en unas condiciones óptimas. El trabajo estará fundamentado en una labor de investigación, recopilación y clasificación de los tipos de escaneado 3D e impresión 3D, empleados en los procesos de creación artística y su derivación en la intervención sobre el patrimonio histórico-artístico [4] [5]