Brock Mcguire Band

Concierto didáctico de música tradicional irlandesa, interpretado por la agrupación Brock Mcguire Band. Paul Brock y Manus McGuire son los miembros fundadores de la Brock McGuire Band. Residentes en County Ciare, el acordeonista e intérprete de melodeón Paul Brock y el intérprete de fiddle Manus McGuire, son dos de los músicos tradicionales más célebres de Irlanda y han estado a la vanguardia de la música irlandesa durante muchos años a través de su trabajo conjunto con la destacada agrupación Moving Cloud. Alrededor de 12 producciones discográficas, como también presentaciones en más de 16 festivales de música irlandesa, confirman la labor activa de la agrupación.Músicas del mundo Concierto didáctico BROCK McGUIRE BAND Viernes 7 de mayo de 201 O • 10:00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL A RA NG O Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ¿Por qué es importante guardar silencio en una sala de conciertos? La música es un arte en el que intervienen muchas personas: el com­positor, los intérpretes y el público. Este último es participante final en el proceso, a veces largo, y otras veces corto, de creación y puesta en escena de una obra musical. Como todos sabemos, existen muchas clases de música y cada una se escucha de una manera diferente. En un concierto de rock, por ejemplo, el público salta, canta y baila con el intérprete que está en el escenario. Generalmente, estos conciertos son en espacios grandes e inc lusive, al aire libre. También conocemos otros ritmos alegres con los cuales nos ponemos de pie y bailamos tan pronto los escuchamos, y otros que podemos apreciar mientras realizamos otras actividades. Los conciertos sinfónicos o de cámara se llevan a cabo en una sala de conciertos. En eUos, los intérpretes necesitan concentración y cualquier ruido extraño acaba con ella. En este tipo de conciertos lo a ¡stentes pueden disfrutar plenamente de la experiencia de oír la música en vivo si siguen cada nota del discurso musica l, y esto sólo se puede lograr si hay silencio. El silencio nos permitirá, al igual que a los intérpretes y demás inte­grantes del público, dejarnos envo lver por la maravillosa magia de la música. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 PROGRAMA Connachrmans Rambles / Ramb/er / Come west alol1g (he road Mrs. Kenny s & Belle ofthe Ball Tom Wards / Lucy Campbell Bll/ebell Po/ka American po/ka Johnny will )'Olf marry me / Donegal Highlancl / Jvlasons Aprol1 Genevieve s' Waltz TU fel! me Ma French Canaclian Reels Mountains of Pomeroy Darling Gir/ from CIare / Tllrkey in lhe Slraw Poor O/el Lisa Jane / Miss Monaghan CONCIERTO No. 25 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Sobre la música tradicionaL irLandesa Jaime Cortés Más allá de las fragmentarias noticias periodísticas que nos llegan sobre Irlanda, es más bien poco lo que reconocemos como cultura de origen irlandés. Algunos pasan por alto que entre los mayores logros de las letras inglesas se encuentran nombres de escritores irlandeses tan célebres como James Joyce y Jonathan Swift. Otros apenas identificarán como irlandeses a músicos y grupos de la indus­tria discográfica, como Enya, Sinead O'Connor, The Cramben'ies y U2. Para otros los misterios que encama la milenaria cultura celta -que no incluye solo a los irlandeses- despierta cierto entusiasmo. Y, por supuesto, otros reconocerán los estilos de la música tradicional irlandesa como aquella que nos ofrece la Brock McGuire Band en el concierto de hoy. No se trata de una omisión deliberada pero sí de una lejanía que afortunadamente desaparece cuando experimentamos la vitalidad y la creatividad que contiene la música proveniente de la isla nórdica. La trayectoria histórica de las prácticas musicales tradicionales son difícilmente documentables antes del siglo XX. Por algunos testi­monios se puede inferir que la discusión sobre los estilos irlandeses más tradicionale data de casi tres siglos atrás, cuando la recolección y publicación de melodías se convirtió en una actividad privilegiada por los aficionados a las manifestaciones campesinas en un país pri­mordialmente rural. En el centro de atención estaban las cuestiones de autenticidad, un tema tan polémico como espinoso, incluso hoy en día. Sin embargo, son dichas fuentes documentales las que nos han permitido comprender cuán importante ha sido y sigue siendo para la música irlandesa conservar su fuerza y vigencia a partir de la adaptación y la transfomJación. En la práctica instrumental esto ha sido particularmente llamativo en el último siglo. Alrededor del año 1900 los conjuntos musicales comenzaron a crecer en número gracias, en parte, a un fenómeno de migración. Los irlandeses en Estados Unidos, inmersos en el nuevo contexto social y cultural, conservaron las pautas básicas de la prácti­ca musical tradicional pero ahora dispuesta en conjuntos más grandes 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 y con nuevos instrumentos. En un viaje de vuelta, la manera de hacer música de irlandeses en Norteamérica afectó la práctica musical en Irlanda. En este proceso fueron particulannente importantes las grabaciones discográficas de los años treinta realizadas en estudios norteamericanos y enviadas para su consumo en la isla, así como la radiodifusión de alcance local, nacional e internacional. Todo ello implicó una modificación paulatina en la tradición de la interpretación del músico solista quien continuó impulsando el evento musical en su naturaleza colectiva con la participación de otros músicos. Es en dicho contexto en el que tomaron fuerza las que fueron conocidas como bandas céilí, conjuntos dedicados específicamente a tocar para los momentos de danza social en lugares públicos en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, la menguada economía de entreguerras aminoró de igual manera la práctica musical. Irlanda, sumida en la inevitable recesión, también vivió una vez más la migración acelerada y la depresión de su economía. Sería la época de posguerra la que abriría la posibilidad de que existiese lo que se conoce como el revivalisrno de la música tradicional gracias a la intervención de los medios de difusión masiva, al empuje de procesos semejantes al que se dio en el medio nOlieame­ricano y que tuvo conexión directa con Irlanda, al interés por la can­ción popular identificada como bailad (aunque sin sus connotaciones narrativas) ya la intervención de compositores académicos que dieron un viraje en la composición, los arreglos y, por consiguiente, en la configuración instrumental de conjuntos irlandeses. Los efectos de estas transformaciones aún los vivimos en la ac­tualidad . Un aspecto central es la flexibilidad en la conformación instrumental. Si bien los violines, los diversos tipos de flautas (de pico como la pequeña lin whistle y las flautas traversas), entre otros, tuvieron cierta permanencia en esta tradición, en algunos casos las gaitas asociadas al medio escocés y especialmente las concertinas (instrumento emparentado en sus principios sonoros con el acor­deón) y los acordeones, continúan siendo el núcleo básico, al cual se han añadido instrumentos como el banjo, el piano, la mandolina y, semejante a ésta, el bou::ouki, entre otros. Las bases del repertorio instrumental siguen siendo los géneros ha­bitualmente asociados a la danza (jig, reel y hompipe), aun cuando Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. se suelen interpretar como piezas para escuchar y no para bailar. Están concebidas en tiempos rápidos, relegando las tonadas lentas a las derivadas de piezas vocales que fueron adaptadas al medio ins­trumental. En todo caso, el revivalislIIo también ha dejado rendijas muy amplias para que se cuelen otro tipo de géneros provenientes de culturas diversas con las que han entrado en contacto los irlandeses a través de la migración y los circuitos comerciales, como bien lo ilustra el presente programa. Los esquemas estructurales basados en la sencillez de la simetría no significan simplicidad musical. La riqueza de cada pieza proviene de las repeticiones en las que juega un papel fundamental el timbre, las ornamentaciones y las variaciones que introducen los instrumentistas a las melodías originales. De allí la sensación de repetición incesante pero de variedad dentro de la repetición. Otro factor importante en la recreación de una pieza instrumental es el ensamblaje sucesivo de dos o tres tonadas lo que pennite también la construcción de un discurso musical contrastante. Como en buena parte de la música instrumental, uno de Jos objetivos 5 es demostrar el nivel de virtuosismo de los intérpretes. Las mencio-nadas ornamentaciones y variaciones sobre las melodías básicas dan pie a ex.hibir destrezas interpretativas. Sin embargo, salta a la vista la importancia de las tonadas veloces y especialmente de aquellas que tienen una aceleración paulatina de inicio a fin, pues son éstas las que establecen los puntos climáticos en la escenificación musical. Y, finalmente, también vale la pena recordar cómo esta música ad­quiere todo su sentido en un contex.to colectivo. El resurgimiento del repertorio tradicional en lugares claves de sociabilidad en la cultura irlandesa como los clubs y pubs, retoma la idea de la vieja taberna como punto de encuentro y de práctica musical. Allí la calidez no sólo llega por las bebidas y la música sino por la distancia reducida entre el músico y el público, distancia que incluso se borra con la participación de músicos aficionados y jóvenes que se convierten en fuentes de alimento para la pemlanencia y la renovación . Con ello, una vez más, una cultura musical nos muestra cómo, con sus raíces milenarias, ha sabido permanecer a través del cambio. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Acerca de los instrumentos ... Irlanda, una isla ubicada en el noroeste europeo, es un país que atrapa todos los sentidos. Sus paisajes, bosques, rutas y senderos, fortalezas deshabitadas, castillos y aldeas que aparecen por cada rincón de uno de los países europeos que más ha luchado por su identidad, introducen a todo aquel que la conoce en un mundo que entremezcla la cotidianidad con la imaginación. Su música es una expresión cultural que ha traspasado sus propias fronteras y ha sido fuente inspiradora de otras músicas foráneas como el country, el rocko incluso el metal. Las melodías de influencia celta, con letras que hablan de cerveza, bares, jefes y empleados, son enriquecidas con una serie de instrumentos autóctonos, que util izados en jigs Gigas), reels (baile irlandés muy vivo), polkas, slides (también danzas irlandesas) y otras composiciones originales, conforman la gran riqueza musical de esta tradición. Fiddle, el violín de los irlandeses* El términofiddle, derogado en tiempos de Isabel 1, ha sobrevivido bajo el mote popular aplicado al violín y específicamente dondequiera que se lo ejecute a la manera tradicional, recreando danzas, canciones y aires folclóricos. El término 'Fídil' se encuentra por vez primera en un poema bárdico irlandés titulado La Feria de Carman, que data del siglo VIII de nuestra era . . ste instrumento de arco era utilizado junto con el arpa como introducción y fondo musical a extensos poemas épicos relatados o cantados por el 'fi Ií' o poeta de la corte, su trabajo era mayor al de revivir leyendas. El fití conservaba las crónicas y la historia de los pueblos gracias a la tradición oral y a su vez eran responsables del quehacer intelectual y su transmisión primero en verso rítmico, luego en prosa y verso. El Lebor Laigneach (Libro de Leinster) contiene la lista de sagas que un filí bien entrenado debía conocer. .. tan sólo cerca de 350. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Elfidil tuvo sucesores como el rebec traído desde el Este por los Cruzados, el cual sobrevive aún día en interpretaciones de música cortesana, yen España en regiones como León, Asturias, Zamora, y Castilla emplean este instrumento (también denominado ravel) en su repertorio folclórico. Con la invención del violín en el siglo XVII su popularidad se extendió desde Italia hasta Escocia e Ir­landa en el siglo XVITT. Ya no sólo podía observarse a los gaiteros errantes característicos de estas tierras, también a los "fiddlers" por los caminos o tabernas intercambiando su saber por un plato de guiso irlandés y un buen granero donde pasar la noche. La diferencia entre elfiddle y el violín radica básicamente en la actitud y técnica del intérprete; debido a que toda la música tradi­cional puede ser interpretada en primera posición. no es necesaria la manera clásica de sostenerlo. El violín puede ser sostenido contra el pecho, hombro o parte superior del brazo con el cuello inclinado, sosteniendo el instrumento. Por ello también existen variantes en la técnica y en el movimiento del arco. La afinación difiere también de la tradicional (Sol-Re-La-Mi). Encontramos (La-Mi' -La' -Mi '"), e incluso otras. Acordeón* El acordeón de piano es un instrumento con teclado para la mano derecha, y la nota más baja abotona en la mano izquierda. El sonido se genera al ampliar y contraer el cuerpo entero del instrumento, que actúa como bramido. El aire es trasportado por diversas cañas forzadas que encuentran salidas que dependen de la presión de las claves, creando diversas notas. El acordeón de piano se utiliza frecuentemente en vendas alemanas de po/ka, como también ha encontrado adeptos en muchos otros tipos de música tales como las tradicionales danzas del pueblo irlandés. Como el acordeón de piano, el de botón, también llamado melodeón es interpretado gracias a una acción ampliación y contracción del 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. instrumentos con un sistema en el que el aire es transportado por varias cañas forzadas. Difiere de éste en la presencia de teclado, pues su mecanismo consiste en botones que corresponden a 8 las claves del piano.También juega un papel fundamental en la tradición irlandesa. El banjo* El origen del banjo es algo oscuro, pero se cree que provino de los instrumentos africanos del Oeste los cuales a su vez descendieron del rebec árabe, originalmente construido de una calabaza ahuecada cubierta por la piel animal , y de un cuello con tres cuerdas de tripa. Los esclavos africanos trajeron el instrumento a Estados Unidos, y antes de acabar el siglo XVIII el '"banjar" era un instrumento de cuatro cuerdas. En este país, el banjo todavía se utiliza hoy en la música de Dixieland y, con gran aceptación, como acompañamiento en el repertorio Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. irlandés. En 1831, un americano, loel Walker Sweeney, agregó una quinta cuerda y el nuevo banjo se convirtió en parte importante de la música americana bluegrass de los años 30. Piano Cuando alrededor de 1710 Bartolomeo Cristofori, un fabricante florentino de instrumentos, diseñó y construyó el "clavicémbalo col pian e forte", en realidad estaba combinando dos instrumentos: mantuvo la forma y estructura externa del clavicémbalo al igual que su número de cuerdas, y utilizó el sistema de producción de sonido basado en la percusión característico del clavicordio. De esta forma, era posible en el clavicémbalo producir sonidos de mayor o menor intensidad y volumen, dependiendo de la fuerza aplicada al mecanismo de teclado. Este instrumento, al que pos­teriormente se llamó "pianoforte", "fortepiano" o simplemente "piano", tardó en tener aceptación y solamente medio siglo después de su introducción al medio musical consiguió imponerse entre intérpretes y compositores. 9 Bartolomeo Cristofori. Pianoforte. Florencia. 1726 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 La literatura para piano se consolidó notablemente durante los periodos Clásico (siglo XVIII) y Romántico (siglo XlX). En el Clasisísmo su desarrollo estuvo ligado al gusto intensificado por géneros como la sonata y el concierto y en los años posteriores las características del instrumento lo hicieron propicio como medio ideal para las piezas de carácter de la música de salón. Además, el piano se adaptó también a los ideales expresivos de la filosofía Fran= Liszt tocando un piano de Ludwig Bosendorfer. Pintura de artista desconocido. (1872) romántica y se convirtió en el instmmento por excelencia, como se deduce del papel que desempeñó en la carrera interpretativa y el desarrollo musical de músicos tan conocidos y destacados como Chopín y Liszt**. El piano consta de tres partes principales: 1) El teclado, el artefacto externo, obre el que actúan directamente las manos del ejecutante y es lo que determina el mecanismo de ejecución que es propio del instrumento. 2) La máquina, sistema de palancas cuya finalidad es poner en juego los macillos percutores y productores del sonido. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Planos de pianos Steinway. Superior modelo de 1857. Inferior: 1900. En este sistema las cuerdas son golpeadas (percutidas) por pe­queños macillos de madera acolchados, accionados por la presión de los dedos sobre las teclas. Los macillos efectúan un rápido movimiento de retroceso al percutir las cuerdas, 10 que pennite 1] a éstas vibrar libremente. Los apagadores, listones de madera en que baten los macillos cuando se pulsan las teclas, liberan alter­nativamente las cuerdas de la percusión del macillo y apagan las vibraciones ulteriores. 3) El instrumento musical propiamente dicho, compuesto por la caja annónica resonadora y un sistema de cuerdas metálicas senci­llas, dobles, triples y aun cuádruples, que, de lo grave a lo agudo, respond n a la gama musical moderna en seis o siete octavas. Los dos pedales, considerados como el alma del piano, contribuyen personalmente al poder dinámico, a la gran variedad de matices y al encanto acústico del moderno piano de cola.*** Información editada y recopilada por la Sección de Artes Musicales de la página web* http://v."\vv'!.mickeymulligan.com!The%20Music/instrum_spanish.htm#Fiddle (consultada el22 de abril dc 2010), de las notas escritas por Egberto Bennúdez**, y de la página web Grove Music Online*** ed . L. Macy (consultado el 23 de junio de 2008), http://w\.vw.grovemusic.com Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Q Z o ~ BROCK McGUIRE BAND (Irlanda) Manus McGuire, fiddle; Enda Scahill, banjo; Denis Carey, piano y Paul Brock, acordeón Paul Brock y Manus McGuire son los miembros fundadores de la Brock McGuire Band. Residentes en County Ciare, el acordeonista e intérprete de melodeón Paul Brock y el intérprete de fiddle Manus McGuire, son dos de los músicos tradicionales más célebres de Irlanda y han estado a la vanguardia de la música irlandesa durante muchos años a través de su trabajo conjunto con la destacada agru­pación Moving Cloud. McGuire es también miembro fundador de Buttons & Bows y ambas bandas, que figuran entre las mejores de Irlanda, han contribuido a introducir al público internacional en el virtuosismo de sus interpretaciones. Junto a ellos se presentan Enda Scahill, de Galway, campeón múl­tiple de banjo tenor y campeón senior de mandolina en Irlanda, y Denis Carey, aclamado pianista, compositor y arreglista, oriundo de Newport (County Tipperary). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Pasión y precisión. autenticidad y diversidad: este es el sello distintivo de esta agrupación en concierto. Sus integrantes están sumergidos en la tradición y la interpretan con respeto y creatividad pemlanentes. El repertorio de la banda es amplio y profundo; su propuesta incorpora la música irlandesa, como también está salpicada de arreglos admirables de la música conocida como Old Time y otras de origen americano, de temas franco-canadienses y de tradiciones celtas. Descrita por lrish American News como la Mejor banda instrumental en el mercado, la Brock McGuire Band aporta una gran riqueza de experiencias a sus interpretaciones, y posee un sonido y un esti lo que continúa entusi­asmando a las audiencias en todas partes. Alrededor de 12 producciones discográficas, como también pre­sentaciones en más de 16 festivales de música irlandesa, confirman la labor activa de la agrupación. Se ha presentado en el Celtic Co­lours (Cape Breton), el Irish Fest (Milwaukee), el North Texas Irish Festival (Dalias), el Celtic Fest (Chicago), el Dublin lrish Festival (Dubl in - Ohio), el Celtic Connections (Glasgow), y el Oyster Festival (Bastan), entre otros. La publicación del disco J-iumdinger con Compass Records, grabado por Paul Brock y Enda Scahill, fue elegido como el Mejor álbum de música irlandesa del año por el lrish Times. El Trad Magazine de Francia le otorgó a Manus McGuire el premio Bravo por su álbum Fiddlewings. también para el sello Compass Records. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 , PROXIMOS CONCIERTOS , DIDACTICOS Viernes 4 de junio, 10:00 a.m. TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO (México-Colombia) Concierto didáctico dirigido a niños entre 7 y 9 años e instituciones de formación musical Inscripciones gratuitas en el Tel.: 343 21 06 Tembembe Ensamble Continuo es la invitación a bailar, a cantar y a disfrutar de manera vívida y cercana de la continuidad que une nuestra música con la de nuestro pasado. A ritmos de son jarocho, canarios y fandangos, este ensamble re inventa el espíritu festivo del mundo novohispano del siglo XVTlI y 10 conecta con las