Tamborimba ensamble

Concierto didáctico interpretado por Tamborimba ensamble. Este ensamble profesional de percusión es el primero de su género en Colombia. Sus integrantes cuentan con una sólida formación académica y una amplia trayectoria en la música tradicional y popular. Interpretando múltiples instrumentos de percusión, desde marimbas y tambores de diversos tipos hasta objetos sonoros, Tamborimba explora el mágico mundo de la percusión, desarrollando propuestas novedosas. Su vasto repertorio incluye obras clásicas, contemporáneas y de la tradición popularTAMBORIMBA ENSAMBLE conjunto de percusión (Colombia) Gustavo Jordán, director Viernes 7 octubre de 2005 • 10:00 a.m. PLAZOLETA DEL MUSEO DE ARTE BAN CO D E LA REPÚBLIC A BIBLIOTECA LUIS ANGEL A R ANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ESCUCHE, MIRE, PIENSE E IMAGINE MIENTRAS DISFRUTA LA MÚSICA La música es un arte que implica la participación de muchas personas: el compositor, los intérpretes y el público. El público es el participante final del proceso de concreción de una obra musical. Las diferentes clases de música requieren maneras diferentes de audición. El público en un concierto de rock no necesita estar en silencio; antes bien, los intérpretes estimulan a los asistentes a bailar y a cantar. Por el contrario, un concierto sinfónico o de cámara, en una sala de conciertos, se puede desarrollar bien si el público guarda silencio y concentra su atención en lo que tocan los artistas. Lo anterior se fundamenta en dos razones: en primer lugar, los intérpretes necesitan concentración, y cualquier ruido extraño la rompe. En segundo lugar, cada uno de los asistentes disfrutará plenamente la experiencia de oír música en vivo si sigue cada nota del discurso musical, y esto se puede lograr solamente si hay silencio. Su silencio le permitirá a Usted, a los intérpretes y a los demás integrantes del público dejarse envolver por la magia de la música. Agradecimientos al Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia por el préstamo de los instrumentos de percusión para la realización de este concierto 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN El nombre mismo de percusión difícilmente describe el rico mundo del instrumental que abarca. Acoge a los instrumentos de membranas y los idiófonos, aquellos cuyo cuerpo entero vibra para producir el sonido. Estos instrumentos, algunos conocidos y otros de tierras y culturas lejanas, no sólo son percutidos sino frotado ,sacudidos, pulsados, etc. para recrear la gama sonora tan diversa que los caracteriza. Entre los membranófonos empleados en la orquesta los más antiguos son los timbales, con un historial que se remonta a frescos persas de 600 años antes de Cristo. Se propagaron con el Islam hacia Europa Occidental, el Africa y hacia la India. En la Europa renacentista se asociaban junto con las trompetas a los emblemas de la realeza. Se caracterizan por tener parches afinados en tomo a una copa que actúa como caja de resonancia. Luego de hacer 2 parte del conjunto instrumental barroco, pasaron a ser parte indis­pensable de la música operática y religiosa del siglo XVID. En la sinfonía clásica se hacen omnipresentes a partir de Haydn. Hoy en -día la tensión del parche se altera por medio de un pedal, para producir una gran variedad de tonos y efectos. Lo ejércitos turcos con sus bandas musicales dejaron instrumentos que prontamente se arraigaron en Europa como el tambor mayor, el triángulo y los platillos, empleados consetudinariamente en el siglo XIX La gran variedad de instrumentos de percusión del mundo entero se ha integrado a los conjuntos de multipercusión en los cuales apreciamos los gongs de oriente, los temple blocks chinos, lo sistros del mundo entero, las ricas sonoridades de los instrumento tradicionales del Brasil, etc. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Marimba La marimba es un xilófono con láminas de madera afmadas, cada una con su propio tubo resonador. En América del Sur estos resonadores son de madera; en África, donde hay que buscar su origen, son de calabazas o de botes, algunos con membranas natu­rales para modificar el timbre. La marimba orquestal moderna consta de dos filas de láminas colocadas como un teclado. Debajo de cada lámina hay un tubo vertical afinado. Las láminas se percuten con baquetas blandas, lo que produce un sonido más dulce y redondo que el del xilófono. La marimba es cada vez más utilizada en las 3 grandes orquestas: el compositor Darius Milhaud (1892-1974) es-cribió un concierto para este instrumento. La marimba es el instru-mento nacional de Guatemala aunque también está muy extendida en México. El término proviene del vocablo indígena con que se designaba al balafón, introducido en el continente americano en el siglo XVI y adoptado por los indígenas del Ecuador. La marimba se utiliza con mucha frecuencia en las orquestas populares latinoa­mericanas y pueden emplearse hasta dos o tres al mismo tiempo. Los nativos de Suráfrica poseen instrumentos semejantes a los que los latinoamericanos llaman marimba, pero que los europeos deno-minaron impropiamente pianos cafres. En ocasiones se la llama también zapotecano. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Vibráfono El vibráfono es un instrumento musical de percusión parecido al xilófono pero con láminas de metal. Se inventó hacia 1920 siguien­do las mismas leyes que el xilófono. Cuando se golpea una lámina con la baqueta, el sonido resuena en el tubo situado debajo de cada una de ellas. La cabeza de la baqueta se envuelve con hilo. Entre las láminas y los tubos resonadores hay unos discos metálicos que se accionan de forma mecánica. El aire desviado por los discos al girar produce el característico vibrato de las notas, así como el eco en la cámara de resonancia. El percusionista y director de grupo de jazz estadounidense Lionel Hampton popularizó el instrumento en la década de 1930. También se ha utilizado en la orquesta sinfónica, por ejemplo, en el Concierto para vibráfono, marimba y orquesta de Darius Milhaud. Glockenspiel El glockenspiel es un instrumen­to de percusión que consiste en una serie de láminas metálicas afinadas en escala cromática y montadas en dos columnas. Se toca con dos baquetas y produce un sonido agudo, como el de las campanas. Su extensión es de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. dos octavas y media a tres, y llega al Do 8, aunque se anota dos octavas bajas. Las bandas militares utilizan una versión portátillla­mada campanólogo o lira, en el que las barras se montan sobre una estructura en forma de lira. El glockenspiel de orquesta se toca horizontalmente y tiene a veces un teclado, lo que permite al ejecu­tante producir acordes. Aparece en Laflauta mágica (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart, y en La Valquiria (1876) de Richard Wagner en la Música del fuego de esa obra. Wagner también lo u o en Murmullos de la selva de Sigfrido. Hay que recordar los toques de las 7:00 de la mañana y de las 7:00 de la tarde en la Sinfonía doméstica de Richard Strauss, las campanillas de la Sin­fonía Londres de Vaughan Williams y, en especial, los efectos de campanas en el Parsifal de Wagner. Un descendiente del glockenspiel es la celesta. En ésta, láminas de metal, suspendidas sobre resonadores de madera, suenan al er golpeadas por unos ' macillos conectados a un teclado de piano. Cuenta también con un pedal apagador. Fue patentada en 1886 por el constructor francés Auguste Mustel, y se utilizó por primera vez en la orquesta en el ballet El cascanueces (1892), de Piotr Ilich Chaikovski. Tanto el 5 glockenspiel como la celesta son metalófonos (como el xilófono, pero con láminas metálicas, no de madera). Batería Con el nombre de batería se deno­mina a una serie de instrumentos de percusión característicos de una orque ta moderna. Los más signifi­cativos son, entre otros, el bombo, los timbales, la caja clara, los plati­llo , el triángulo, los bloques de madera, los cencerros y las casta­ñuelas. El conjunto de todos ellos lo ejecuta un 010 músico. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 La Batería nació a principios del siglo XX. Los principales elemen­tos que la componen existían ya en las orquestas clásicas y las fanfarrias militares. La aparición de la batería está directamente re­lacionada con la aparición del J azz, aunque con las diferencias tec­nológicas que existían a principios de siglo. (Tomado de la Enciclopedia Microsoft ® Encarta ® 2004. © 1993-2003 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. EL PROGRAMA Bossa Nova sin instrumentos WILLIAM SCHINSTlNE ( 1922-1986) Adaptación: Tamborimba La Piragua JOSÉ BARROS (1915-2005) Serenata N° J 3, K. V. 525 (Pequeña erenata nocturna) Allegro Atlántico, e tudio N° 1 para instrumento autóctonos Arreglo: Francisco Zumaqué Adaptación: Tamborimba WOLFGANG A. MOZART (1756-179l) Adaptación: Tamborimba ALEXANDER DUQUE MI Buenaventura PETRONIO ÁLVAREZ (1914 ? -1 966) Arreglo. Héctor Javier Ta cón Gangán y Gangón RICHIE REY Arreglo: Darío Oliveros Cuarteto para bolsas de papel LARRY SPIVACK Valle (e tudio rítmico) LEÓN J. SIMAR Cali pachanguero JAIRO VARELA Arreglo: Aureliano Díaz CONCIERTO No. 79 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 La música contemporánea y el conjunto de percusión ElIie Anne Duque U na de las características más prominentes de la música de nues­tros tiempos es el papel protagónico, a veces independiente, del ritmo y del hecho sonoro puro, eventos que durante muchos siglos estuvieron al servicio de la melodía y la armonía. Hasta el siglo XIX la organización rítmica de una pieza, si bien era un hecho determi­nante, podía pasar desapercibida, sutilmente escondida detrás de temas y texturas. Su presencia y energía podían jugar un papel des­tacado (como lo fue en la música barroca del siglo XVII) pero el manejo era homogéneo y ofrecía pocos cambios dentro de un mis­mo movimiento. La misma estabilidad de su presencia hacía del ritmo un elemento predecible. La orquesta sinfónica de las primeras décadas del siglo XIX había incorporado muchos instrumentos de percusión con el objeto de intensificar el mensaje dramático del repertorio. Se destacaba la presencia de timbales, platillos, redoblantes, campanas, triángulo y gran bombo. Para comienzos del siglo XX ya hacían parte del arse­nal sinfónico: celesta, xilófono, glockenspiel, gong, caja de madera, castañuelas, claves, y una amplia variedad de tambores. A medida que la música sinfónica era permeada por las contribuciones de las culturas asiáticas, africanas y americanas, crecía el interés por incorporar sonoridades representativas de éstas y de sus lenguajes musicales. El interés por la sonoridad de los instrumentos de percusión fue en aumento. En realidad la percusión sinfónica está compue ta de ins­trumentos representativos de dos grandes grupos, los membranófonos y los idiófonos. Los primeros son aquellos cuyo sonido es producido por la vibración de un parche, mientras que los segundos producen su sonido como resultado de la vibración del cuerpo mismo del instrumento, ya sea por acción de sacudi­miento, frote o golpe. El número de instrumentos que compone estas dos familias es prácticamente inagotable. En su minuciosa clasifica­ción de los instrumentos musicales, los estudiosos Sachs y Hombostel Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. señalaron unas 80 posibilidades para producir el sonido en el área de los idiófonos, y unas 65 en el campo de los membranófonos. Por ejemplo, estos se diferencian entre sí por el material del parche, la forma en que éste se acuña, su afmación, el número de parches, la forma y el material del recipiente que sirve de caja sonora, la forma de percutir el parche, etc. Entre los primeros compositores en aislar los instrumentos de per­cusión y componer para ellos figuran los franceses Dariu Milhaud (1892-1974) Y Edgar Varese (1883-1965). A partir de Ionización, obra de Varese de 1931, se despertó en el mundo entero un gran entusiasmo por el conjunto de percusión y las posibilidades que ofrecía para una nueva composición interesada en dar realce a even­tos rítmicos y sonoros. En América Latina hay obras de gran reco­nocimiento como la Toccata del mexicano Carlos Chávez y Ritmetrón del brasilero Marlos N obre. En Colombia, se destacan los logros del compositor Jesús Pinzón en su serie de Rítmicas y partituras vistosas como Rito Cubeo. Entre los idiófonos, las placas golpeadas ocupan un primer lugar, 9 debido a u capacidad de llevar melodías y organizarse cromáticamente como las teclas de un piano. De hecho, muchos instrumentistas denominan teclados al conjunto de marimbas, xilófonos, vibráfonos, glockenspiels, etc. En estos instrumentos se ejecutan muy a menudo trozos del repertorio que requieren de melodías con alturas precisas y acompañamientos armónicos. Las baquetas con que se golpean las placas requieren de un manejo virtuosí tico para la ejecución de dicho repertorio, sobre todo cuando incluye algo de contrapunto, es decir, melodías independientes simultáneas o en imitación. Es muy común escuchar versiones de obras clásicas en conjuntos de percusión, como la Serenata N° 13, K. V. 525, de W. A. Mozart, que forma parte del programa de hoy, como también piezas populares; es el caso de las obras colombia-nas La piragua, Mi Buenaventura, Chirimía y bambuco y Cali pachanguero. En este programa, las obras originales para conjunto de percusión son aquellas escritas por Schinstine, Spivack, el compo-sitor belga radicado en Cali León J. Simar y el joven compositor colombiano Alexander Duque. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 LOS INTÉRPRETES TAMBORIMBA ENSAMBLE Este ensamble profesional de percusión es el primero de su género en Colombia. Sus integrantes cuentan con una sólida formación aca­démica y una amplia trayectoria en la música tradicional y popular. Interpretando múltiples instrumentos de percusión, desde marimbas y tambores de diversos tipos hasta objetos sonoros, Tamborimba explora el mágico mundo de la percusión, desarrollando propuestas novedosas. Su vasto repertorio incluye obras clá icas, contemporáneas y de la tradición popular. Tamborimba ha actuado en las principales salas de conciertos de Colombia y ha realizado giras en Argentina y Venezuela; próximamente se presentará en Alemania, España y Suiza. En el 2005 ocupó el primer lugar en el IX Festival de Música del Pacífico, "Petronio Alvarez". Constituido como Fundación Tamborimba, este equipo profesional desarrolla adicionalmente una dinámica labor en áreas inéditas de investigación, docencia y creación. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DISCOGRAFÍA: Misa Patoja Popayanmesse. Diego Arenas. 2002, Música de Cá­mara. Héctor Manuel González. 2002, Percusión de Colombia. Tamborimba 2003 INTEGRANTES MÓNICA CASTRO Es licenciada en música y profesora de percusión de la Universidad del Valle. Ha profundizado sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia y ha participado como percusionista en la Orques­tas Sinfónica y Filarmónica del Valle. DARÍO OLIVEROS Es percu ionista del Conservatorio Antonio María Valencia; ha sido percusionista de la Orquestas Filarmónicas del Valle y de Medellín, y ha actuado como solista con la Banda Sinfónica Departamental del Valle. 11 GUSTAVO JORDÁN Fue fundador de la cátedra de percusión del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Es percusionista egresado de la Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne (Francia). Ha sido miembro de las Orquestas Filarmónica de Bogotá y del Valle. MAYRAFRANCO J oven promesa de la percusión, adelanta estudios de música en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Ha participado como percusionista invitada de la Banda Departamental y de la Orquesta Filarmónica del Valle. ALEXANDERDUQUE Es licenciado en música de la Universidad del Valle y egresado del Instituto Popular de Cultura de Cali. Investigador, compositor y docente, autor del método de percusión "La Tumbadora". Ha inte­grado agrupaciones de música tradicional, popular y experimental. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores, Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia