La música de Fabio González Zuleta

Concierto dedicado al compositor Fabio González Zuleta. Desde muy temprana edad, este compositor bogotano empezó su proceso de formación, primero en la ciudad de Los Ángeles, y posteriormente en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional donde emprendió la carrera de organista con la dirección del profesor Egisto Giovanetti y simultáneamente estudios de composición con Demetrio Haralambis. Posteriormente ejerció como profesor del Conservatorio Nacional en donde emprendió la formación del CEDEFIM (Centro de estudios Folclóricos y Musicales); González se caracterizó también por la difusión de la educación musical a través de la realización de programas en la Televisora Nacional como ‘Cara a Cara con los grandes músicos’ (1945-1955), y ‘Contrapunto’ (1961), así como en la participación de creación de obras para teatro y cine.• , 1, Música y músicos de Colombia Concierto dedicado al compositor FABIO GONZÁLEZ ZULETA Viernes 7 de noviembre de 2003· 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLI TECA LUI ÁNGEL ARANG Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CONVERGENCIAS Y DIVERGENCIAS, LA TRADICIÓN AL CUIDADO DE LA VANGUARDIA Ana María Romano En ocasiones el compositor Fabio González Zuleta (Bogotá, 1920) manifiesta cierta sorpresa al haber elegido la música como su camino; los factores que inciden en la extrañeza obedecen a cir- 1 cunstancias ociales y familiares: por un lado, recuerda que en el momento histórico en que optó por la composición, la condición de músico en los contextos urbanos no era estimada como labor de responsabilidad social, y por otro, la línea paterna familiar contaba con una fuerte inclinación por la ingeniería; su abuelo y u padre, Juan Nepomuceno González V. y Fabio González Ta­vera respectivamente, integraron un notable grupo de ingenieros cuyos aporte aun tienen vigencia: el primero tomó parte en la creación de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional y la Sociedad Colombiana de Ingenieros, y fue quien introdujo el primer ferrocarril al país; el segundo participó activamente en la construcción y funcionamiento del ferrocarril de Buenaventura -quizás uno de los más importantes durante la existencia de los Ferrocarriles Nacionales- e igualmente, y hasta su fallecimiento, fue miembro de de la mencionada facultad en calidad de docente. No obstante, estas realidades fueron insuficientes para el condicio­namiento imaginado, por tanto las situaciones menos evidentes se encargaron de sumar paulatinamente hasta imponer la música. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 El compositor indica que el primer contacto con ciente con la música lo estableció en su propia casa a travé de la audición atenta, desprevenida y cotidiana de las ejecuciones pianísticas de Amira Zuleta Correa, u madre, quien realizó estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Música bajo la orientación del español Pedro Villa; más adelante, en 1929, la familia González Zuleta se trasladó temporalmente a Los Ángeles (California, Estados Unidos) y allí el niño ingresó al conservatorio. Es entonces cuando ocurren nuevos acontecimientos de gran impacto musical: la clase con su profesora de violín y la presentación de un dúo de saxofonistas; no recuerda nombres pero la huella fue tan fuerte que a su regreso a Colombia (1932) ingresó al Conservatorio para continuar el aprendizaje del violín, y con la emoción de descubrir lentamente en el saxofón un sugestivo instrumento. Paralelamente a sus estudios musicales adelantó los escolares y se inscribió en la Escuela Nacional de Bellas Artes -bajo la dirección del arquitecto Pepe González Concha- encontrando en la pintura una nueva pasión que más tarde le generaría conflictos interno con la música. En compañía de un amigo del colegio se encuentra en la primera aventura compositiva al emprender la creación de una ópera de la que sólo quedan algo del tema (una historia no muy precisa que tran curre en Nápoles) y algunas anécdota extramu icales. Ante la evidente necesidad de eguir con la mú ica, cerca a lo veinte año eligió continuar la formación con per pectiva profe ionale; i bien u interé lo definía la compo ición -por esos días la carrera no existía- re olvió aprovechar la enorme fascinación que desde siempre le provocó el órgano y emprendió la carrera de organi ta con el profe or Egisto Giovanetti (también compositor) en el Conservatorio Nacional, y simultáneamente estudios de composición con Demetrio Haralambi ,quien tenía a su cargo algunas materias teóricas en la institución. Actualmente ambos on considerado por el compo itor como los maestros que definieron su orientación musical. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Durante el primer lu tro de lo año cuarenta compone algunas piezas que para hoy ya han sido olvidada por el compo itor; en esa etapa se concentra en los e tudios de órgano con eventuales presentacione como organista y pianista acompañante en los recitales de canto de Inés González González. En 1943, un año antes de obtener el grado de Organista concertis­ta, recibió la invitación del compositor Guillermo Uribe Holguín (1880-1971), director en aquel tiempo de la Orquesta Sinfónica Nacional (antecesora de la recién desaparecida Orquesta Sinfóni­ca de Colombia), a integrar la planta del Conservatorio como pro­fesor de solfeo. Según manifiesta González Zuleta, esta situación no ólo lo llenó de orgullo y felicidad sino que ademá le ayudó a re olver la dualidad con las artes plásticas, dado que a partir de e e momento su dedicación fue por entero para la música (con un periodo de interrupción) principalmente como compositor y docente, sin olvidar que desde sus labores administrativa obtuvo ignificativos logros que transformaron la dinámica de la institu­ción y cuyas repercu iones igualmente e sintieron fuera de ésta. 1945 deparó satisfacciones personales y profesionales. Contrajo matrimonio con su prima Inés González González quien, en las propias palabras del compositor, ha sido siempre un apoyo inq ebrantable; lo hijos de esta unión inclinada hacia la mú ica (Juan Pablo Sergio, María Iné y María de la Nieve) ma ltuvieron la tradición de contradecir el hogar paterno, pues ninguno de ello e orientó por la ocupacione mu icale . En e te mismo año obtuvo un reconocimiento público al recibir el premio nacional de composición Ezequiel Bernal por su obra Suite Amazonia, al que le siguió, en 1946, la Medalla de Oro otorgada en el concur o del Mini terio de Educación por la Suite Andina, obra estrenada a principios del siguiente año en los e tudios de la Radiodifusora Nacional (se desconocen datos de los intérpretes). Forzosamente hay que detenerse y recordar que hasta la década de 1970 la Radiodifu ora acostumbró la emisión de ejecuciones realizadas en sus estudios. En estas condiciones se 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. efectuaron estrenos y repeticiones de una buena cantidad de obras de compositores colombianos; en este espacio también se estrenó su Rapsodia Griega. Se retiró del Conservatorio hacia 1947 por diferencias ideológicas con la sección directiva de la institución, hecho que implicaría el aislamiento temporal de la música en todos sus aspectos. El nuevo escenario lo obligó a reelaborar lo aprendido en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se trasladó entonces a Barranquilla para trabajar como dibujante técnico en una empresa productora de hilo de seda, y más adelante, nuevamente en Bogotá, en una productora de cemento; en 1949 y durante tres años integró el equipo del Observatorio Astronómico de la Universidad Nacional en el cargo de secretario, circunstancia que lo llevó a colaborar con artículos para el Boletín de Ciencia y Tecnología de la oficina de la UNESCO de Washington, la revista de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físico-Químicas y Naturales y 4 en el periódico El Tiempo; de ahí su membresía como Socio de Número de la Sociedad Geográfica de Colombia (1951). 1952 propone un nuevo punto de partida cuando el compositor Santiago Velasco Llanos (1915-1996), director del Conservatorio, le solicitó su reintegro en calidad de secretario, compromiso que aceptó acompañado de tristeza por abandonar el anterior cargo al que le debe gratas experiencias. Al mismo tiempo retomó la actividad docente en las cátedras teórica y de compo ición, situación que a su vez le proporcionó el reencuentro con el hecho compositivo; ocupó este cargo hasta 1957, año en que fue elegido director; se mantuvo en esa posición durante diez años. Su inmediato antecesor en la dirección fue el compositor italiano Carlo Jachino, figura influyente en la composición musical colombiana de la década de 1950 quien insistía en la utilización de la técnica dodecafónica como expresión de avanzada, enseñanza que llegó principalmente al compositor Roberto Pineda Duque (1910-1977) y en menor grado a González Zuleta. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. De acuerdo con su expre a necesidad de extender la educación musical a través de los medios de comunicación masiva, realizó en la Televisora Nacional los programas Cara a cara con los grandes músicos (1954-1955) y Contrapunto (1961), y en la Radiodifusora Nacional los espacios Concierto (1956), Iniciación a la música e Historia ilustrada de la música (ambos en 1962). La música Gregoriana, Ambrosiana y la práctica musical europea comprendida entre los siglos XVII y XIX fueron los contenidos centrales de las emisiones. En 1957, tras la caída del general Gustavo Rojas Pinilla, compuso el Te Deum por la paz de Colombia, obra estrenada el 14 de octubre de 1960 en el Teatro Colón por la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Sociedad Coral Bach dirigidas por Olav Roots, con los solistas OIga Parra, soprano; Emilia Arciniegas, contralto; Luis Macías, tenor y Álvaro Guerrero, bajo; un año más tarde el Ministerio de Educación Nacional publicó la partitura. En 1959 emprendió la creación del CEDEFIM (Centro de Estudios Folclóricos y Musicales) como órgano adscrito al Conservatorio Nacional de Música, apoyado por el musicólogo André Pardo Tovar, quien fue nombrado director del Centro; el compositor Jesús Bermúdez Silva (1884-1969) y el antropólogo Luis Duque Gómez en el Consejo Consultivo, con el compositor González Zuleta como tercer miembro y el cantante Álvaro Guerrero como secretario; también colaboraron el compositor Jesús Pinzón Urrea (1928) en calidad de inve tigador; más adelante el folclorólogo tradicionali ta Guillermo Abadía Morales, y efímeramente el compositor BIas Emilio Atehortúa (1933). El inicio de actividades estuvo encabezado en octubre por la excursión folclórica al Chocó, con el equipo conformado por Fabio González Zuleta (Director del Conservatorio, también a cargo de las transcripciones musicales), Andrés Pardo Tovar (Jefe de expedición y director del CEDEFIM, en la elaboración de fichas documentales y del diario de expedición), Horacio 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Gallego y Jesú Pinzón (e tudiantes avanzados del Conservatorio, encargados de la producción de fichas técnicas y transcripcione musicales respectivamente), Guillermo Díaz (Radiodifusora Nacional de Colombia, técnico de grabación de sonido), Rogelio Velásquez (Coordinador expedición, ICAN) y José Enríquez Girón (ICAN , camarógrafo). Cabe señalar que el ICAN (Instituto Colombiano de Antropología, hoy ICANH, Instituto Colombiano de Antropología e Historia) y la Radiodifusora Nacional de Colombia permanentemente demostraron su disposición de cooperar con las tareas emprendidas por el CEDEFIM. En la foto aparecen Horado Gallego y Jesús Pinzón (estudiantes avanzados del Conservatorio), Fabio González Zuleta (Director del Conservatorio) Andrés Pardo Tovar (Jefe de expedición y director del CEDEFlM), Guillermo Díaz (Técnico de grabación, Radiodifusora Nacional de Colombia), Rogelio Velásquez (Coordinador expedición, ICAN) y José Enríquez Girón (Camarógrafo, lCAN) También en 1959 recibió invitación del Departamento de Estado de Estados Unidos (Committee on Leaders and Specialists American Council on Education) para visitar distintos conservatorios e institucione musicales, algunos de ellos en Washington D. C., Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nueva York, Boston, Los Ángeles, San Francisco y Denver; de esta gira recuerda cariñosamente el encuentro con el compositor francés Darius Milhaud (1892-1974). Al año siguiente incursionó, por primera vez, en la composición musical para la escena en la obra Asesinato en la Catedral, de T. S. Elliot, en montaje del grupo El Búho dirigido por Fausto Cabrera. En 1961 tomó parte en la reunión del Consejo Interamericano de Música realizado en Puerto Rico donde se discutieron políticas institucionales a nivel continental; allí se encontró con compositores, investigadores y profesores latinoamericanos con quienes estableció contacto; de este viaje rememora el fuerte sobresalto causado por el compositor alemán, nacionalizado en Brasil, Hans Joachim Koellreutter (1915) cuando expuso su posición de ruptura frente al apego por las viejas fórmulas dentro de la formación musical. En abril participó en el Segundo Festival Interamericano de Música que se llevó a cabo en Washington D. C., evento calificado por los críticos como extraordinario por la diversidad, la calidad musical y la formidable cantidad de obras estrenadas mundialmente (24 de un total de 36); por comisión de Guillermo Espinosa -director de orquesta colombiano y Secretario General del Consejo Interamericano de Música- compuso la Sinfonía No. 3 y el Quinteto Abstracto con el propósito de estrenarlas durante los conciertos del festival; la primera estuvo en manos de la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente y el segundo a cargo del Quinteto de Viento de Filadelfia. En el certamen conoció a otro compositor con el que encuentra cercanía, el chileno Domingo Santa Cruz (1899-1987). Por otra parte, González Zuleta se complace con el buen trato al que se hicieron acreedoras sus obras, tanto en lo interpretativo como en los comentarios, y asegura que a ello le debe la publicación de la partitura del quinteto en 1966. Meses después Guillermo Espinosa presentó la misma sinfonía en Chile con la Orquesta Filarmónica de ese país. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1962 repitió el gusto de la interacción con el teatro: por encargo de Fausto Cabrera compuso la música para el montaje de El caballero de Olmedo, original de Lope de Vega, y en 1963 intervino de la misma manera en la película Los Indios Arhuacos del director Enríquez Girón. Acorde con su responsabilidad docente participó en la Segunda Conferencia Interamericana de Educación Musical (Bogotá); en este evento expresó su preocupación por la ausencia de la educación musical en la etapa colegial y manifestó la necesidad de formar profesores de música. De otra parte, señaló la importancia de fortalecer los conciertos y la audición grabada como actividades inherentes a la formación. De estas anotaciones surgen algunas de las ideas rectoras de su proyecto pedagógico: consolidar la carrera de pedagogía musical y el programa infantil en el conservatorio, bajo la compañía y el compromiso de la radio y la televisión. En 1964 recibió un nuevo premio, esta vez en el concurso 8 organizado por la Federación Nacional de Cafeteros con la Sinfonía No. 4 Udel Café"; al año siguiente los organizadores del concurso editan un disco con los dos primeros lugares. En el Teatro Colón luego de la segunda audición de la Sinfonla No. 4 "del Café': Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1965 se arriesga en campo desconocido al componer el Ensayo electrónico, uno de los hitos de la música electroacústica colombiana por ser la primera obra del género compuesta en el país (única del género en su catálogo), obra incluida en el disco 33 Años de Música Electroacústica Colombiana en 1998. Como ha manifestado en repetidas ocasiones, esta creación surgió de un experimento -casi un juego- en los estudios de la Radiodifusora Nacional; en ese tiempo aun no existían en Colombia estudios especializados, por lo que su elaboración le implicó trabajar fuera de los horarios de emisión para no interferir con la programación de la emisora, limitación que también afrontó en muchas de sus obras instrumentales acústicas debido a sus labores diurnas. En julio de ese año fue condecorado por el gobierno italiano en Colombia con la Orden al Mérito de la República en el grado de Caballero. En 1966 es estrenada la Obertura de inauguración en el concierto de apertura de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, recinto que, a partir de tal año, adoptó un papel protagónico en las ejecuciones permanentes de música de cámara en Bogotá; en este escenario se han estrenado varias de las obras de González Zuleta, algunas compuestas especialmente por encargo de los intérpretes; son los casos del Quinteto Abstracto (estrenado en Colombia en 1967), el Cuarteto No. 1 (de 1952, estrenado en 1967), la Sonata para clarinete y piano (de 1958, estrenado en 1967), el Concerto Grosso (de 1966, estrenado en 1969), el Divertimento (de 1968, e trenado en 1969), el Trío (de 1968, e trenado en1969) y Cinco piezas para sexteto (de 1971, estrenado en 1972). En 1966 recibió una nueva invitación por parte de los gobiernos de Alemania, Francia e Italia para compartir experiencias en tomo a la música electrónica y difundir obras de compositores colombianos a través de grabaciones y conferencias. En Alemania tuvo la oportunidad de permanecer más tiempo que en los demás países, estadía que favoreció el encuentro con Karlheinz 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Stockhausen (1928) Y Herbert Eimert (1897-1972); con el segundo logró intercambiar opinión, experiencia que le resulta sumamente enriquecedora gracias a los cuestionamientos sobre su manera de abordar el Ensayo electrónico (dado que parte de un coral de Juan Sebastián Bach) y a renglón seguido la reafirmación de una nueva actitud frente a la música nueva en general y la electrónica en particular. También tuvo la oportunidad de presenciar los renombrados festivales de Darmstadt y Donaueschingen. Antes de cerrar el capítulo concerniente a la dirección del Conservatorio es bueno recordar que en dicho periodo consiguió la estructuración de los planes curriculares de la carrera de composición. Por último, cabe anotar que en el momento en que el Conservatorio fue adscrito a la Universidad Nacional (1936), González Zuleta propuso trasladarlo a los predios universitarios y para ello encargó especialmente al arquitecto Alberto Estrada un diseño arquitectónico que respondiera a las necesidades acústicas y espaciales de una institución de esa naturaleza. En el proyecto se contempló el anhelado laboratorio para la elaboración de música electroacústica e investigaciones en la rama de la física acústica, plan concebido desde la realización del Ensayo electrónico, sin posibilidades de conclusión por los altos costos de un montaje con esas características. Asimismo quedó entre el tintero la formación de un núcleo de arte dramático a la mira de una propuesta operática. A partir de 1967 y hasta 1971 fue nombrado Vicedecano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional, y desde allí buscó que el estudio universitario de las artes en general tuviera la misma importancia que las carreras denominadas técnicas. Consecuente con su fervor católico participó en 1968 en el XXXIX Congreso Eucarístico Internacional de Bogotá con su obra Salmo 116 en interpretación de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Sociedad Coral Bach bajo la dirección de Olav Roots, presentaciones realizadas en el Teatro Colón en agosto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. E e mi mo año e ejecutaron fuera del paí do de u obra: Tres Canciones de Historia en Chile y Sonata para clarinete y piano en Italia. Finalizando la década de los sesenta y en la siguiente actuó como a esor del In tituto Colombiano de Cultura y de la Orquesta Sinfónica de Colombia, desde donde insistió repetidamente en la urgente necesidad de la difusión de música colombiana y en la búsqueda de trabajo conjunto para lograrlo; de la mano de Jorge Rojas, poeta, director del mencionado Instituto, apoyó la iniciativa fru trada de realizar ediciones discográficas sobre grabaciones de música indígena, de la colonia y de compositores del siglo XX; en esta última señaló como fundamental la campaña de Olav Roots al incluir frecuentemente obras nacionales dentro de la programación de la Orquesta. En 1971 regresó al cine para componer la música para la película Los balcones de Cartagena del director Franci co Norden, y al año iguiente escribió la música para el ballet Manuela Beltrán sobre texto de Joaquín Piñeros Corpa ; el director Olav Roots presentó de manera aislada la parte mu ical con la Sinfónica en el Teatro Colón en julio de ese año. En 1972 viajó a Chile con el fin de participar, en calidad de ponente, en el Simpo io Internacional obre Educación Musical con la conferencia "Propo iciones para una planificación de la educación por el arte en relación a lo obj tivo de integración cultural de lo países miembro "; en esta oca ión exhorta primordialmente al estímulo de la investigación en lo nivele tradicionales, populares y cultos, de las publicaciones, de los intercambio entre docentes y nuevamente insiste en la implelnentación de los medios