La música de Francisco Zumaqué

Concierto que celebra la música del compositor cordobés Francisco Zumaqué. Al maestro Zumaqué se le puede definir como un músico mestizo contemporáneo, de raíces campesinas, nutrido en experiencias de música popular, moldeado en la academia musical de vanguardia y con una trayectoria profesional ecléctica y divergente. Ha compuesto en todo tipo de formas de música académica (sinfonías, óperas , música de cámara , musicales y ballets). Ha sido un pionero en la escena nacional componiendo desde los años 70 con lenguajes electrónicos-electroacústicos y en los años 80 con fusiones folclóricas jazzistas, y durante toda su carrera ha compuesto lo que él define como "cantos populares", muchos de los cuales han sido verdaderos hits de la cultura radial.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán ex actamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena . Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas , o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares , buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música . Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografias durante el concierto. Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango están autorizados por la D irección Adm inis tra tiva de la Secreta ría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 071 del 14 de febrero de 2014 . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. RETRATOS DE OTRO CREADORES La programación de la subgerencia cultural del Banco de la República celebra y resalta la creatividad del ser humano en múltiples expresiones. Este año , con motivo de los 87 años del Nóbel Gabriel García Márquez , la Biblioteca Luis Ángel Arango presentó una línea de tiempo con los momentos más destacados de su carrera literaria y expuso interesantes ejemplares de sus más reconocidos trabajos. El Museo de Arte del Banco de la República presentó este año una exposición dedicada a la obra del artista surafricano Will iam Kentridge y recientemente inauguró una exposición de grabados del renacentista Albrecht Dürer. También recientemente el Museo del Oro inauguró una exposición en la que se demuestra el ingenio de una de las comunidades ancestrales de nuestro país en la resolución de sus conflictos -la exposición Pütchipü 'ü. El oficio de la palabra entre /os wayuu es testimonio de creatividad y posibilidades ante las realidades sociales. El concierto de hoy continúa una tradición iniciada en 1999 en la sala de conciertos de invitar a un compositor colombiano a construir un recital con sus obras de cámara para retratar así su trayectoria , evolución y, por qué no , también su eventual legado. Entre los compositores que han sido invitados a organizar estos conciertos están los reconocidos Jesús Pinzón , Guillermo Carbó , Gustavo Parra , Fabio González y Bias Emilio Atehortúa. En el Banco de la República estamos convencidos de que , así como un cuadro , una fotografía , una escultura , una novela o un poema son reflejos del estado anímico , mental , espiritual e intelectual de una cultura , así también lo son las obras musicales que emergen -muchas veces casi imperceptibles- de la mente y pluma de un compositor. Francisco Zumaqué es testigo directo de muchas realidades de este país . Comprometido con todo su ser con la música en muchas de sus vertientes, Francisco es el reflejo de muchas partes de este país multicultural , diverso, que se cuestiona su identidad a medida que la edifica , destruye y transforma. El concierto de hoy es un reflejo del alma versátil de un compositor que se inspira en Colombia mientras la cuestiona , retrata , celebra , lamenta y construye . Esperamos que este concierto no sea tan solo una ventana para que el público vea y conozca a Francisco Zumaqué sino que sea realmente una puerta de entrada al universo de este autor, su música, pensamiento y contribución a nuestra cultura . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Conciertos monográficos realizados por el Banco de la República J esús Pin/.Ún Crrca (Bu caramanga, 1928) en 1999 Guillermo Carbú Rondcros (Barranquilla , 1963) en 2000 e US[é:l\'() Parra . \rh·alo (Ipia 1e ' 1963) en 200 1 l\lario Gúmc/. \'igncs (Colombo-chileno, 1935) en 2002 Fabio Gonzúlcz Zukta (B ogotá 1920) en 2003 Andr(·s Posada Sald arriaga (Medellín, 1954) en 2004 Ju an ,\ntonio Cudlar (B ogotá, 1966) en 2005 Luis Pu 1 ido l fu rtaclo (B ogotá, 1958) en 2006 Alba Fcrnancla Triana (Bogotá, 1969) e n 2007 Bias Emilio Atcortúa (Santa H elena, 1943 ) en 2008 Luis Fernando Franco (Medellín, 1961) en 20 10 Germán Darío PtTl'/. (Bogotá, 1969) en 2010 C uillcrmo Rcndún (l\Ianizales, 1935) e n 20 ll LuisRizo-Salom (Cali, 197 1 - P arí ,2013) en20 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 111 ::::. a e :E ::::. N o u Por Elisa Arciniegas Pinilla1 Al maestro Zumaqué se le puede definir como un músico mestizo contemporáneo , de raíces campesinas , nutrido en experiencias de música popular, moldeado en la academia musical de vanguardia y con una trayectoria profesional ecléctica y divergente. Ha compuesto en todo tipo de formas de música académica (sinfonías , óperas , música de cámara , musi cales y ballets). Ha sido un pionero en la escena nacional componiendo desde los años 70 con lenguajes electrónicos-electroacústicos y en los años 80 con fusiones folclóricas jazzistas, y durante toda su carrera ha compuesto lo que él define como "cantos populares", muchos de los cuales han sido verdaderos hits de la cultura radial. Ha compuesto música para teatro y cine , para big bands , orquestas de salsa e incluso para eventos populares como el Reinado Nacional de Belleza. Ha sido nombrado uno de los 100 personajes colombianos más importantes del siglo XX. Su actividad musical se ha complementado y enriquecido con la asistencia a encuentros, foros , festivales , congresos de música , musicología e historia . También se ha involucrado en la creación de instituciones para el fomento de la educación musical en el Caribe. Por su labor y obra ha recibido numerosos reconocimientos , premios y homenajes de diferentes instituciones académicas y artísticas , no solamente en Colombia , sino también en varios pa íses latinoamericanos y europeos . En las sabanas del departamento de Córdoba, su región natal , creció escuchando las bandas de porro y los conjuntos de gaiteros de Cereté y San Pelayo , la música vallenata de artistas como Alejo Durán y las composiciones y arreglos de su padre, Francisco Zumaqué , entonces director de la Banda Departamental de Córdoba y de la orquesta popular Los Macumberos del Sinú . En este contexto inició su formación musical con Tiburcio Romero. Sus primeros arreglos y composiciones , escritos para la orquesta de su padre , los realizó inspirado en la música de Dámaso Pérez Prado, Stan Kenton y Juan García Esquive! , a quienes escuchaba frecuentemente en programas radiales transmitidos desde estaciones de Cuba , México y Estados Unidos. Sus conocimientos iniciales se complementaron en la Universidad de Antioquia de Medellín , entre 1958 y 1962. Allí recibió clases de piano del maestro Gómez Arriola y de armonía de Mario Gómez-Vignes. ' Elisa Arciniegas Pinilla , Francisco Zumaque, Compositores Colombianos. Ellie Anne Duque y Jaime Cortés , eds. (Consulta , 17 de junio de 2014) 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Participó también en la orquesta infantil y juvenil Di Lido, creada y dirigida por el saxofonista Justo Almario. Luego de una estancia en Cartagena entre 1963 y 1964, en donde inició la carrera de ingeniería, decidió viajar a Bogotá para ingresar al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Estudió armonía con Antonio Benavides, contrapunto y fuga con Fabio González Zuleta , dirección e instrumentación de banda con José Rozo Contreras, y dirección de orquesta y orquestación con Olav Roots. Muy pronto comenzó a escribir obras de carácter académico y, alentado por sus propios compañeros de estudio (entre quienes se encontraba la compositora Jacqueline Nova) incursionó en el uso de lenguajes atonales. Simultáneamente inició actividades de composición y dirección de música para televisión y fue nombrado director artístico de Discos CBS (luego Sony Music) para quienes realizó numerosos arreglos de música popular colombiana con novedosos formatos instrumentales. En 1970 se graduó de la Universidad Nacional con los títulos de compositor y director de banda y orquesta. Gracias a su desempeño académico recibió la beca "Mejor alumno de Bellas Artes", con la que pudo continuar sus estudios superiores en Francia. En 1971 ingresó al American Conservatory en París , en la clase de Nadia Boulanger (escritura musical), Annette Dieudonné 4 (entrenamiento auditivo) y Michel Philippot (composición). También participó en los cursos de música electroacústica de Pierre Schaeffer y Guy Reibel del Groupe de Recherches Musicales (GRM) de París , estudió dirección de orquesta con lgor Markevich y asistió a las clases de composición de Olivier Messiaen de quién adoptó sus ideas innovadoras en el tratamiento y desarrollo de materiales rítmicos. El contacto de Zumaqué con las corrientes contemporáneas académicas jugó un papel determinante en su revaloración de las manifestaciones musicales tradicionales y la práctica popular. En el primer encuentro con Nadia Boulanger presentó obras de tipo abstracto con un lenguaje muy elaborado , pero solamente llegó a captar la atención de la compositora cuando interpretó al piano varias piezas que había compuesto para una telenovela colombiana cuya música incluía cantos de la región del Chocó . Luego de escuchar estas piezas , Boulanger lo impulsó a indagar en sí mismo, y a continuar la búsqueda de un lenguaje propio y originado en sus raíces. Una vez concluidos sus estudios en París , Zumaqué desarrolló una carrera profesional muy variada . Trabajó como profesor de composición del Conservatorio de la Universidad Nacional en 1976 y como investigador musicólogo en el Centro Nacional de Investigación musical (CENIDIM) del Instituto de Bellas Artes de México en 1980. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1975 obtuvo el segundo premio delll Concurso Latinoamericano de Composición en Río de Janeiro, Brasil, con la obra Xochicuicatl, cuyo estreno se había realizado en el Auditorio de Bellas Artes de Ciudad de México. Con esta obra participó también en 1984 en el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Habana, Cuba y en 1988 recibió el Premio Goethe de Composición, en Múnich, Alemania. En 1976 escribió la música para la serie de televisión La mala hora, basada en la obra literaria de Gabriel García Márquez. En 1977 estrenó la obra Missa Sacerdotalis con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En el mismo año obtuvo el Premio Arte de la Música en Bogotá con la obra Música para una cosmogonía. Entre 1979 y 1981 , en Nueva York, formó parte de la famosa orquesta de salsa Fania All Stars como compositor y arreglista y grabó varios títulos con artistas como Héctor Lavoe, Luis Ramírez, Johnny Pacheco y Eddie Palmieri. Con Macumbia, proyecto desarrollado entre 1982 y 1985, disco que se publicó en 1984, Zumaqué logró cristalizar una producción precursora, en un estilo que combinaba el jazz, el pop y la música tradicional del Caribe colombiano. Otro ejemplo que ilustra la posición ecléctica y flexible del compositor es la reconocida pieza Colombia Caribe, que compuso como himno del Festival de Música del Caribe en 1985, y que fue difundida después como símbolo musical de los partidos de fútbol de la Selección 5 Colombia en los mundiales de la década de los 90. Entre 1981 y 1986 fue compositor y orquestador de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y grabó con esta un disco en homenaje a José Barros y otro a Lucho Bermúdez con arreglos suyos, y otro con obras de su autoría. En 1985 estrenó en el Teatro Colón de Bogotá el ballet para coros y percusión El gran lengua, en homenaje al escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias. Dos de sus más importantes obras fueron creadas en esta época. En 1983 la ópera Simón, en homenaje al libertador Simon Bolívar y en 1985 el Oratorio de la paz, con textos de Jairo Aníbal Niño, Luis Carlos López, Pablo Neruda, Jorge Gaitán, Carlos Castro Saavedra, Efraín Huerta y Jaroslaw lwaskiewicz, cuyo estreno se hizo para la Cumbre de la Organización de los Estados Americanos en Cartagena. Fue nombrado también asesor cultural de la Presidencia de la República bajo el mandato de Belisario Betancur y en 1986 agregado cultural de la Embajada de Colombia en Alemania por cuatro años. En 1992 realizó más de 100 funciones de teatro en Alemania con la obra Columbus 1942,en la que fue compositor, músico y actor. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. A partir de la segunda mitad de los años 90 retornó a la escena nacional con la presentación de varios nuevos proyectos. El Taller de las utopías fue su programa de exploración y promoción de las músicas tradicionales colombianas, exploración que había comenzado a realizar en la década del 70 con el nombre de Palenque . Varias de las obras que escribió en la época estaban relacionadas , entre ellas la obra Zapqua Bacatá compuesta para la celebración de los 460 años de Bogotá. Manglares (para soprano y tenor lírico, dos cantaoras de río y ensamble de marimbas) y Rito de manglares (para ballet sinfónico con orquesta , coro y solistas cantantes) fueron estrenadas en Cali en el Festival Internacional de Arte . En 1997, junto a Totó la Momposina y Eddy Martínez, crearon el espectáculo Colombia suena bien, presentado en el Teatro Colón de Bogotá. En el mismo año compuso la Sinfonía popular del Caribe , estrenada en el Quinto Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá , y cuyo disco grabó al año siguiente con la Banda Sinfónica Nacional. También compuso y dirigió en el mismo año la banda sonora del restaurado largometraje silente Bajo el cielo antioqueño, de Arturo Acevedo , estrenado originalmente en 1924 . La cantata sacra Ciénaga de oro, basada en elementos musicales religiosos tradicionales del departamento de Córdoba, fue estrenada y posteriormente grabada bajo su dirección por el grupo Macumbia y el coro Xajamaia , en Bogotá. En 2002 compuso la música para la obra de teatro Con el corazón abierto 6 de Humberto Dorado , en Los Ángeles, Estados Unidos y la música para los reinados nacionales de belleza de 2001 y 2002. En ese último año realizó un homenaje a Toña la Negra, estrenado en Nueva York por la cantante de jazz Adela Dalto y una orquesta de cámara. En esa década el maestro Zumaqué presentó un repertorio inédito en distintos escenarios culturales de Colombia con el ensamble instrumental Macumbia y la Big Band Kalamary, ambos bajo su dirección. En 2005 compuso la música de la serie para televisión Escenarios históricos de Colombia , dirigida por Gustavo Nieto . En 2008 el disco Orquesta Filarmónica de Bogotá es Colombia , 40 años , con arreglos originales del maestro Zumaqué , fue ganador de un Grammy Latino. En 2009 dirigió el concierto Fantasía colombiana. Explosión de ritmos y colores con la Orquesta Sinfónica del Centro Estatal de Radio y Televisión Musical de Rusia y el concierto Fantasía Caribe con la Orquesta Estatal del Ermitage - Camerata de San Petesburgo en Rusia , y produjo el disco Pacíficamente dentro del marco del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, en Cali. En 2010 , para el IV Festival Internacional de Música de Cartagena, estrenó la obra Himno a Colombia: Un canto a la pasión, con la orquesta The City Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. of London Sinfonía. En 2011 y 2012 estrenó en Cartagena dos musicales: El claustro de San Agustín y Cartagenial. En 2012 compuso y estrenó la pieza Cantos de mi tribu para chelo y piano, interpretada por Carlos Prieto en la Sala Chávez de la Universidad Autónoma de México (UNAM). En 2013 un genial reencuentro con la Orquesta Filarmónica de Bogotá le permitió estrenar sus más recientes composiciones en el Teatro de Bellas Artes de Bogotá y en la Plaza de Bolívar: el musical Bolívar y Bogotá, el concierto Voces para la esperanza de una ciudad que canta, y en 2014 Cantos del agua y de la luz y resiliencias en la tierra. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 PROGRAMA Pascaliana FRANCISCO ZUMAQUÉ (n. 1945) Para flauta sola 1 11 111 Ocaso en el Sinú Para violín y piano Cantos de mi tribu Para violín y piano Canto 1 Canto 11 Canto 111 INTERMEDIO Elegía de la anaconda FRANCISCO ZUMAQUÉ Para cuarteto de cuerdas Texto: Jairo Aníbal Niño Llanto por el cachorro Para soprano, piano, quinteto de cuerdas y percusión Urutí Para grupo de percusión y piano Urutí (Río de uvas) Matanaganti (Río quieto) Chapigana (Selva) CONCIERTO No. 52 l Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria Llega a ser tú mismo ... Píndaro El verso de Píndaro2 que aparece como epígrafe de estas notas, "Llega a ser tú mismo sabiendo quién eres" forma parte de la Segunda Pítica en la que el poeta celebra la victoria de Hierón de Siracusa en la carrera de carruajes. En el encomio, el poeta exhorta al rey a estar a la altura de sus propias potencialidades. Aludiendo directamente al poema de Píndaro, Nietzsche3 transforma el verso en una máxima: "Llega a ser lo que eres"4 . Contrariamente a lo que se puede pensar, no se trata de imponer a cada existencia un único camino: la vida no tiene un sentido unidireccional. En consonancia con el carácter impredecible de la existencia, para el filósofo alemán la tarea consiste en la formación de una personalidad que esté en la búsqueda incesante de una solución adecuada para cada instante. Nietzsche invita a la acción y, como lo afirma Galimberti5 , a tomar conciencia de las propias potencialidades y carencias, desarrollando las primeras y renunciando a las segundas, evitando con ello soñar devenir aquello que no se es, al sucumbir al engaño de los modelos que la sociedad nos impone. Esta idea de buscar el destino de cada hombre en su propia naturaleza es la misma que propone Nadia Boulanger (1887-1979), decisiva en la formación de personalidades musicales tan diversas como Elliott Carter, Aaron Copland, Philip Glass, Quincy Jones, Ástor Piazzolla y Francisco Zumaqué. Mademoiselle Boulanger, quien enseñó hasta los 92 años, fue la profesora de composición con mayor influencia en el siglo XX. En el documental Mademoiselle, Bruno Monsaingeon, cineasta, escritor y violinista, visita a Boulanger en 1977 y acerca a los espectadores a la vida pedagógica de la profesora. Una de las escenas del documental transcurre en el apartamento de Boulanger, lleno de discípulos atentos, entre los cuales se encuentra Francisco Zumaqué. El pianista Charles Fisk toca Schumann, la segunda pieza de Davidsbündlertanze (Danzas de la cofradía de David), música que desata las reflexiones de Boulanger: 2 Pindaro es uno de los más célebres poetas liricos de la Grecia clásica. Se cree que nació en Cinoscéfalas, Beocia, hacia el 518 a. C. y murió en Argos en 418 a. C. 3 Nietzsche, Friedrich Wilhelm. Fi lósofo, poeta , músico y filólogo alemán (1844 -1 900). Realizó una critica exhaustiva de la cul tura , la religión y la filosofía occidenta l, a partir de la genealogía de los conceptos que las integ ran. Sus ideas han tenido un enorme impacto en el pensamiento del siglo XX, en autores tales como Martín Heidegger, Michel Foucault, Jacques Derrida , Gilles Deleuze, Gianni Vattimo o Michel Onfray, entre otros. ' Babich , Babette. Nietzsche's imperative as a friend's encomium: On becoming the one you are, ethics, and b/essing. http://philpapers.org 5 Galimberti, Umberto. Filósofo y psicoanalista italiano (Monza ,1942). En el centro de sus intereses está el hombre que, en un mundo dominado por la técnica, se siente un medio más en el universo de los medios, sin encontrar un sentido para su existencia. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Hablamos aquí de la música de los siglos pasados . Hoy enfrentamos un ti empo fas cinante , en el que todo está cuestionado. Algunos entre ustedes en contrarán una respuesta a estas preguntas con un nuevo lenguaje , que no es para ser disc utido, aprobado o rechazado . . . simplemente ex iste . Algunos encontrarán una manera para hacerse entender, mientras otros tratarán de hacerse entender. Otros no tienen mucho que decir y tratan de decir algo . Eso siemp re ha sido así. Hace tiempo, el esti lo estaba tan determinado que producía música que era tan inútil como comprensible . En tiempos de búsqueda , cuando el lenguaje es manejado por gente incompetente , el resultado es nada , pura vaguedad dentro de la incertidumbre. Bien , c uand o ustedes componen , prefiero que se equivoquen, si es ne