La música de Marc Mellits

Este concierto celebra la música del compositor Marc Mellits. Mellits, nacido durante 1966 en Maryland Estados Unidos. Mellits es uno de los principales compositores de su generación, su estilo musical único es una combinación ecléctica de ritmos enérgicos, lirismo arrollador y orquestaciones llenas de color, que genera una comunicación directa con el escucha. Mellits es cofundador y miembro activo del Common Sense Composer's Collective, grupo que tiene como objetivo la búsqueda de nuevas maneras de colaborar con toda clase de ensambles. Es director y teclista de su propio ensamble, The Mellits Consort, dedicado a la interpretación de su música. Gracias al trabajo de este grupo, Mellits recibió en 2004 el premio de la Foundation for Contemporary Arts.MARC MELLITS, compositor y teclados (Estados Unidos) ENSAMBLE ALS ECO, ensamble de música contemporánea (Colombia) KEVIN GALLAGHER, guitarra eléctrica (Estados Unidos) Miércoles 19 de marzo de 2014 • 7:30 p.m_. Bogotá , Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Viernes 21 de marzo de 2014 • 8:00 p.m . Medellín , Auditorio Fundadores - EAFIT Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. El concierto de Marc Mellits y el Ensamble Als Eco en Medellín cuenta con la colaboración de ~ UNIVERSIDAD ~!~!~~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nacido en Baltimore (Maryland, Estados Unidos) Marc Mellits es uno de los principales compositores de su generación. Su estilo musical único es una combinación ecléctica de ritmos enérgicos, lirismo arrollador y orquestaciones llenas de color, que genera una comunicación directa con el escucha. La música de Mellits, que se interpreta frecuentemente alrededor del mundo, es descrita como visceral, que crea una conexión profunda con la audiencia : «Una música sensual e inteligente a partes iguales; pude observar a los miembros del público balanceándose, haciendo pequeños movimientos con sus manos» (New York Press). Empezó a componer muy temprano, paralelamente a sus primeras lecciones de piano, a la edad de seis años. Realizó estudios en Eastman School of Music, Yale School of Music, Cornell University y Tanglewood. Mellits es un miniaturista, entendiendo por esto alguien que compone obras a partir de pequeños movimientos o secciones contrastantes. Su música es ecléctica, colorida y transmite siempre sensación de movimiento. Sus obras han sido interpretadas y comisionadas por importantes ensambles e intérpretes alrededor del mundo, como Kronos Quartet, Orpheus Chamber Orchestra, Sergio y Odair Assad, Bang on a Can AII-Stars, Eliot Fisk, Andrew Russo, Canadian Brass, Nexus Percussion, Debussy Quartet, Real Quiet, New Music Detroit, Musique En Roue Libre, Fiari Ensemble, The Society for New Music, Lemur, Kathy Supove, Syracuse Symphony Orchestra y Dog's of Desire de la Albany Symphony. Mellits es cofundador y miembro activo del Common Sense Composer's Collective, grupo que tiene como objetivo la búsqueda de nuevas maneras de colaborar con toda clase de ensambles. Es director y teclista de su propio ensamble, The Mellits Consort, dedicado a la interpretación de su música. Gracias al trabajo de este grupo, Mellits recibió en 2004 el premio de la Foundation for Contemporary Arts. A la fecha, hay más de treinta de sus composiciones grabadas, las cuales pueden encontrarse en Black Box, Endeavour Classics, Cantaloupe Records, CRI/ Emergency Music, Santa Fe New Music, Innova y Dacia Music (su propia compañía editorial). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Mellits es un notable transcriptor y editor de partituras. A él se deben las ediciones definitivas de Music for 18 Musicians y , más recientemente , Drumming, del compositor norteamericano Steve Reich . Su trabajo como editor de estas obras ha permitido que en los últimos años estas dos piezas, icónicas del catálogo de Steve Reich , se conviertan en parte del repertorio estándar de muchos ensambles de música contemporánea a nivel mundial. Marc Mellits es profesor de teoría y composición en la Universidad de lllinois en Chicago. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. o u w en -e G) -.a E C\1 en e w Adriana Poveda, vio lín ; Osiris Lobo, vio lo nchelo; Juliana Santacruz, pe rc usió n; Eduardo Caicedo, percu sión ; Daniel Muñoz , p iano y Antonio Correa, p ia n o. Diego Franco inge n ie ro de so ni do . « Uno de los ensamb l es que es tá a llá afuera, amplian do a diario el universo que llam amos 3 música .» Bang on a Can ( Estados Un idos) «N unca ol vidaré l a primera vez que toca m os. Era como si trabaj áramos juntos desde h acía m ucho tiempo. Una agrupación verdaderamente nota ble.» Je roe n va n Veen (Ho landa) Creado en Bogotá, Colombia , en el año 2006 por Adriana Vásquez , Eduardo Caicedo y Antonio Correa, el ensamble Als Eco se dedica a la interpretación de música contemporánea con particular énfasis en el minimalismo. En su repertorio se encuentran obras de S imeon ten Holt, Steve Reich , La Monte Young , Terry Riley, Philip Glass, Jacob TV, Louis Andriessen , Marc Mellits , David Lang , Evan Ziporyn y Michael Gordon, además de obras escritas por algunos de sus integrantes. Hacia el año 2011 , el ensamble inició una etapa de expansión al ver que su instrumentación original empezaba a quedarse corta. En la actualidad, Als Eco cuenta con dieciséis músicos a su disposición, algunos de ellos miembros estables , otros , miembros "flotantes ", todos con distintos antecedentes musicales, desde la música improvisada , el jazz y la música popular hasta la música clásica. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 El ensamble cree que la facilidad que tiene el hombre para vincular un sonido con otro no es un capricho: es una ley de la naturaleza . Así mismo , considera que el pulso estable es un elemento fundamental para vincularse emocionalmente a una composición musical. A Als Eco no le interesa tocar música interesante , su interés primordial es tocar música que no plantee esa infranqueable barrera entre el compositor y el público , barrera que muchas composiciones recientes se han encargado de construir. El ensamble Als Eco ha estrenado en Colombia Canto Ostinato , Lemniscaat e lncantatie IV, de Simeon ten Holt ; Workers Union , de Louis Andriessen; 1+1 , Two Pages, Music in Contrary Motion y Music in Similar Motion, de Philip Glass ; X Y, de Michael Gordon ; Off and On Situation Blues , de Jacob TV; Where whas 1? y Fragrant Forest, de Evan Ziporyn; Sweet Air, de David Lang , y Disciples of Gouda, Tight Sweater, Tom y Prime , de Marc Mellits, entre otras obras. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. .. CD .e m ta --ta "·e- ~ ~ Radicado en Nueva York, el guitarrista y pedagogo Kevin R. Gallagher empezó como músico de rock, pero su apetito musical lo condujo rápidamente al estudio del jazz y eventualmente de la guitarra clásica . Ganador de numerosos premios de interpretación desde sus épocas de estudiante en el Conservatorio de Winsconsin y la Julliard School, Gallagher estudió con grandes maestros de la guitarra, como Benjamin Verdery, Sharon lsbin, Albert Fuller, Joaquin Fabra y Ramesh Balsekar. Fue ganador en 1993 del primer lugar del concurso de la Guitar Foundation of America , de la Artists 1 nternational Competition y, en 1994, de la American String Teachers Association. En 1997 se convirtió en el primer estadounidense ganador del primer lugar en el prestigioso concurso de guitarra Francisco Tárrega , en España. Ha dado conciertos y clases magistrales en varios países del mundo, entre ellos España, Alemania, Suecia, Grecia, Turquía, Brasil e Inglaterra. Su grabación para NAXOS Records Guitar Recital- M u sic from the Reinassance and Baroque ("Recital de Guitarra: Música del Renacimiento y el Barroco") fue aclamada como «una de las mejores grabaciones de NAXOS dedicada a la guitarra» por el Classical Guitar Magazine en el año 2000. Kevin Gallagher es miembro del Mellits Consort y es director y fundador del grupo Electric Kompany. Además, dirige su propio estudio en Nueva York, donde dicta sus clases particulares y cura conciertos orientados a la guitarra clásica. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA EN BOGOTÁ Tight Sweater Exposed Zipper Trans Fatty Acid's Rein Mara's Lullaby Pickle Trousers Evil Penguin Mechanically Separated Chicken Parts Disciples of Gouda Para marimba, violonchelo, piano y percusión improvisada Prime 6 Para clarinete bajo, saxofón barítono, dos percusionistas y piano MARC MELLITS (n. 1966) Para marimba, violonchelo y piano INTERMEDIO Paranoid Cheese (selecciones) Opening Broken Glass Paranoid Cheese Lefty's Elegy Srécan Rodendan, Marija! Dreadlocked MachineV Para violín , violonchelo, marimba, guitarra eléctrica y piano CONCIERTO No. 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA EN MEDELLÍN Tight Sweater Exposed Zipper Trans Fatty Acid's Rein Mara's Lullaby Pickle Trousers Evil Penguin Mechanically Separated Chicken Parts Tom Para violín y violonchelo Disciples of Gouda Para marimba, violonchelo, piano y percusión improvisada MARC MELLITS (n. 1966) Para marimba, violonchelo y piano INTERMEDIO Paranoid Cheese (selecciones) Opening Broken Glass Paranoid Cheese Lefty's Elegy Srécan Rodendan, Marija! Dreadlocked Machine V Para violín, violonchelo, marimba, guitarra eléctrica y piano 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta R. Acerca del compositor El estadounidense Marc Mellits nació en Baltimore en 1966 y comenzó su formación musical universitaria en la Escuela de Música de Eastman, donde estudió entre 1984 y 1988 con maestros como Joseph Schwantner, Samuel Adler y Christopher Rouse. Entre 1989 y 1991 continuó sus estudios en la Escuela de Música de la Universidad de Yale, donde trabajó con Martín Bresnick, Bernard Rands y Jacob Druckman, y entre 1991 y 1996, en la Universidad de Cornell, bajo la guía de Roberto Sierra y Steven Stucky. Mellits vive en Chicago, donde enseña composición en la Universidad de lllinois - Chicago . Ha recibido encargos de agrupaciones famosas, tales como el Cuarteto Kronos , la Orquesta de Cámara Orpheus , el Dúo Assad o los Bang On A Can AII-Stars. Es miembro fundador del Common Sense Composers' Collective y es director artístico y tecladista de su propio ensamble, el Mellits Consort, dedicado exclusivamente a su propia música . Esta está claramente influenciada por el minimalismo, el rock y el pop, en una mezcla que, según ha sugerido el mismo compositor, busca ser accesible a cualquier público . Para ello, parecería alejarse del espíritu vanguardista 8 y experimental que caracterizó los trabajos fundacionales del minimalismo en las décadas de 1960 y 1970 y que también ha nutrido otras vertientes posminimalistas actuales o recientes , tales como el llamado totalismo. Acerca de las obras El concierto de esta noche abre con una de las piezas más conocidas de Mellits, Tight Sweater (Suéter apretado). Como es típico, la pieza consta de numerosos movimientos cortos que, al igual que la pieza misma , portan títulos aparentemente -o posiblemente- sin sentido y a veces divertidos . El primero , Exposed Zipper(Cremallera expuesta) , comienza en un tempo ágil , con piano y marimba estableciendo un tejido repetitivo y usualmente desfasado , con el violonchelo funcionando como bajo . El movimiento se corta repentinamente y pasa de manera directa a Trans Fatty Acid 's Rein (algo así como " Las riendas de ácido graso trans", aunque con otros juegos de palabras por ahí). En este movimiento , el tipo de relaciones y comportamientos del anterior se repiten , aunque con sonoridades más cercanas al pop . Mara 's Lullaby (Canción de cuna de Mara), en cambio, establece un marcado contraste, tal vez el principal de toda la obra: el movimiento se desenvuelve como un gran solo de violonchelo en tempo lento , en el estilo sentimental de banda sonora cinematográfica. El cuarto movimiento, Pick/e Trousers (tal vez traducible como " Pantalones color pepinos en escabeche" ) regresa a un tempo ágil parecido al del inicio , Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. pero esta vez con el trío funcionando en bloque, en una danzante métrica cambiante. Esto se detiene un par de veces y escuchamos una atractiva melodía con ecos de músicas tradicionales estadounidenses, pero que nunca logra desarrollarse. Evil Yellow Penguin (Malvado pingüino amarillo) desata un movimiento constante de impulsos que se agrupan de manera cambiante, haciéndonos sentir un divertido pulso irregular. Aunque comienza con marimba sola, una vez que los demás se han unido, en general siguen juntos hasta el final. Algo similar ocurre en el sexto y último movimiento, Mechanical/y Separated Chicken Parts (Partes de pollo mecánicamente separadas), pero este -el más rápido y agresivo de todos- está basado en breves tramos ultrarrepetitivos, muy en el estilo de aquel primer minimalismo estadounidense de la década de 1960. Atípicamente, Disciples of Gouda (Discípulos de Gouda ... ¿se referirá a la ciudad o al queso?) es una pieza que no solamente se despliega en un único movimiento, sino que también lo hace sin verdaderos cambios de tempo. Típicamente, sin embargo, comienza con un instrumento solo -en este caso la marimba- al cual se le van sumando los demás (primero el violonchelo, luego la percusión y finalmente el piano) hasta llegar a un tejido repetitivo pleno. Habiendo construido una sensación relacionada con algún tipo de funk, el compositor comienza a modular irregularmente pulsos y compases, siempre manteniendo una relación muy fuerte con la corporalidad. En un momento dado, el piano se queda solo y es interrumpido g por pequeñas explosiones de sonido hasta que todo queda englobado en unas sonoridades resonantes. Todo este recorrido descrito completa una primera gran parte, la cual se repite de forma variada para delinear una segunda sección . La tercera vez, la variación es aún mayor: introduce súbitos choques de textura e instrumentación y los combina con cambios graduales de intensidad . Basado en el piano, encontramos un largo desarrollo de los materiales, el cual llega a un ritmo galopado que recuerda el heavy metal, para luego mutar hacia frases que podrían sugerir tumbaos1 salseros. Escuchamos el proceso formal una cuarta vez, pasando ahora por desarrollos más abstractos, en los cuales los gestos son deconstruidos en células mínimas de transformación independiente. Eventualmente todo parece comenzar a estancarse y es esta sensación obsesiva la que empuja con vehemencia hacia el final. Prime (posiblemente traducible como "Primo", en el sentido de un número primo ... como el cinco del número de instrumentistas que la tocan) es tal vez la pieza más ambiciosa del programa, en la medida en que es la más larga en un único movimiento. Ello contrasta con la tendencia de Mellits a hacer obras largas con muchos movimientos cortos o a hacer colecciones 1 Tumbao es un término utilizado para nombrar aquellos breves gestos melódicos repetitivos, caracterí sticos de músicas afrocaribeñas; en la salsa, por ejemplo, suelen hacerse en el piano. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de piezas menores -ocasionalmente independientes- casi a manera de suite. Esta diferencia hace que el reto que enfrenta el compositor respecto a ideas como forma , desarrollo de materiales , etc . sea en general mayor cuanto más larga es la pieza continua . Ejemplo de esto es Prime , que abre con el dúo de percusión estableciendo una base con dos ideas rítmicas que se alternan sistemáticamente. A su vez, vientos y piano hacen propuestas melódicas que aparecen gradualmente, se acumulan y luego se desvanecen. La siguiente sección se acelera para desarrollar la segunda de las ideas rítmicas de percusión , ahora en una textura instrumental completa , y en constante irregularidad métrica. Eventualmente , el estado inicial de percusión sola reaparece , pero ahora en una sensación métrica estable. La tercera sección se hace notablemente más lenta para que los vientos elaboren una melodía pausada sobre un delicado colchón armónico en teclados. La siguiente sección vuelve a nacer del dúo de percusión haciendo una base constante sobre la cual arcos y piano aparecen y desaparecen con intervenciones melódicas de marcada angularidad. A su vez , la quinta sección crea un gran contraste al confundir todos los instrumentos en una sola línea melódica en la cual la individualidad se refunde y escuchamos una constante mutación tímbrica. Mientras que los teclados van de la sutileza de la línea traslúcida a un coral , los vientos retoman su característica melodía lenta , la aceleran marcadamente y, finalmente , nos llevan de vuelta a la 1 o lentitud de la textura inicial. En la sexta sección , el desarrollo melódico de los vientos continúa su progreso , en un amplio arco , de nuevo resaltado por una aceleración en la sección central. Un breve y ágil puente de percusión nos lleva a la séptima sección, caracterizada por un llamativo tu m bao de piano, que luego aparece desfasado en vibráfono. Estos gestos, ambos en cinco tiempos, contrastan con la contramelodía de marimba, en cuatro . Como siempre, el pausado desarrollo melódico de los vientos parece unificar todo en su lento desenvolver. Otro puente de percusión nos lleva a la octava y última sección de la pieza , la cual inicia con una clara referencia al ragtime y en particular al famoso coro de la canción Helio! Ma Baby, de Howard y Emerson . Un breve hoquetus2 en vientos , seguido por un trío de teclados que concluye en un insistente llamado3 (tipo el que Richie Ray hace al inicio de Sonido bestial) , llevan a la reaparición de vientos con sus elaboraciones de rag , para así concluir la obra . El dúo Tom está dedicado a la memoria de Thomas Humphrey (1948- 2008), un lutier estadounidense que diseñó y construyó guitarras acústicas muy innovadoras , en especial el reconocido modelo Millennium . La pieza 2 Hoquetus es el término latino dado a la práctica europea medieval de repartir las notas de una melodía entre dos voces o instr umentos, de fo rma comparable a la relac ión arca / ira en músicas aimara y q'echua. 3 Utilizo aq uí ll amado en la acepción pe rtine nte a ciertas mús icas llane ras colombo-venezolanas en las cua les un patr ó n ca racterís ti co del arpa llama a la entrada del cantador. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. consta de cuatro partes contrastadas por su tempo, como suele ocurrir en la música de Mellits: la parte inicial es rápida y de carácter fuerte , y está compuesta a partir de dos ideas rítmicas complementarias. La primera idea plantea un ritmo constante reminiscente del rock, mientras que la segunda sugiere influencias más directamente afroamericanas, siempre y cuando entendamos este término como abarcando los Estados Unidos y América Latina. La segunda parte, atacada sin pausa alguna, es una especie de coral lento , mientras que la tercera retoma el tempo inicial con el carácter de rock. Al igual que antes , el compositor utiliza la alternancia entre arco y pizzicato para articular la forma, esta vez dejando que los sonidos pulsados tengan prelación sobre los frotados . La cuarta y última parte plantea un tempo aún más veloz a través de un gesto danzante que entreteje confusamente los dos instrumentos en un registro común, y no, como es tradicional , separando al violín en el registro agudo del violonchelo en el grave. La segunda parte del concierto está dedicada a Paranoid Cheese (Queso paranoico) un ciclo de piezas que, en su versión completa , conforman una gran obra en once partes , con una duración de casi una hora. Opening (Comienzo) inicia con el teclado haciendo unos patrones ultrarrepetitivos a los cuales se suman, primero , la guitarra eléctrica, y luego, la marimba. Sobre ese tejido minimalista entran simultáneamente violín y violonchelo con una melodía que sugiere un camino por seguir. De forma repentina se reinicia el proceso repetitivo y acumulativo , pero esta vez con los arcos 11 incorporados al mecanismo. De manera tradicional , el desarrollo de la pieza se realiza por cambios en armonías diatónicas y ligeros contrastes de texturas . El retorno de los materiales iniciales del movimiento indica el final de una primera gran parte y el comienzo de una segunda , mientras que la continuación del desarrollo ya planteado da una sensación de linealidad. Otro