La música de Juan Antonio Cuellar

Concierto que celebra la música de Juan Antonio Cuellar. Este compositor bogotano, inició sus estudios profesionales en la década de los ochenta con los maestros Karol Bermúdez y Luis Torres Zuleta. En 1985 ingresó a la Universidad Pedagógica nacional y tres años más tarde a la Universidad Javeriana, donde estudió composición con Guillermo Gaviria y piano con Radostina Petkova; en 1996 ingresó al programa de maestría de composición en Indiana University gracias a una beca Fulbright y en 1998 fue merecedor del Indiana University Chancellor’s Fellowship, distinción que le permitió concluir sus estudios de doctorado en composición en la misma universidad. Paralelamente a su labor como compositor, el maestro Cuellar ha sido profesor de área de teoría y composición de la Unviersidad Javeriana y en Indiana University.Música y músicos de Colombia EL COMPOSITOR Y SU OBRA Concierto dedicado al compositor JUAN ANTONIO CUÉLLAR Miércoles 23 de noviembre de 2005 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS B A NCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUI S ANGEL A R A GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Por favor tenga en cuenta lo siguiente: Para propiciar la concentración de los músicos y de la audiencia, le pedimos amablemente guardar total silencio mientras tran curre el concierto, inclusive en las pausas que se producen entre los movimientos de las obras; le olicitamo así mismo verificar, antes de la iniciación de la presentación, que su teléfono celular, la alarma de su reloj o cualquier otro aparato similar estén desconectados. Pruebas acústicas realizadas en algunas salas de concierto demuestran que una simple tos, medida instrumentalmente, equivale a la intensidad de una notaforte emitida por una trompa. Este mismo sonido, amortiguado con un pañuelo, es equiparable a un mezzoforte. Ambos efectos son sufi­cientes para causar molestias tanto a los intérpretes como a los oyentes. ¡ 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Bogotá en 1966. Inició sus estudios profesionales en música en la década de 1980 con los maestros Karol Bermúdez y Luis Torres Zuleta. En 1985 ingresó a la U ni versidad Pedagógica Nacional y a partir de 1988 a la Universidad Javeriana donde estudió composición con Guillermo Gaviria y piano con Radostina Petkova; en esa institución se graduó como Maestro en Música en Composición. En 1996 ingresó al programa de maestría en composición de Indiana Univer ity gracia a una beca Fulbright. En 1998 fue merecedor del Indiana University Chancellor' s Fellowship, distinción que le permitió concluir sus estudios de doctorado en composición en la misma universidad bajo la tutoría de los profeso­res David Dzubay, Eugene O'Brien y Don Freund. Juan Antonio Cuéllar ha recibido varios reconocimientos por su obra, entre ellos el Premio Nacional de Composición del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, el Indiana University Dean's Prize in Composition, el Premio de Composición Arte de la Música, yel Kuttner String Quartet Composition Competition. Por invitación de la American Composers Orche tra de Nueva York participó en la edición de 2002 de las Whitacker New Music Sessions. Ha obtenido becas del Ministerio de Cultura de Colombia, del Instituto Colombiano de Cultura y de Indiana University, y ha publicado y grabado algunas de sus obras sinfónicas y de cámara. En 1992 la Orquesta Sinfónica de Colombia incluyó su obra Ficción para Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. orquesta, en la colección "Clásicos Colombianos del Siglo XX". Además de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, su obra sinfónica y de cámara ha sido interpretada, entre otros, por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Indiana University New Music Ensemble, The American Composers Orchestra, el Ensamble de Música Contemporánea deciBelio, y el Kuttner Quartet. Paralelamente a su labor como compositor, el maestro Cuéllar ha sido profesor en las áreas de teoría y composición en la Universi­dad Javeriana yen Indiana University. Actualmente se desempeña como profesor del Departamento de Música y Decano Académico de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Catálogo de obras Piano 1995 1989 1989 Ocho piezas para piano a cuatro manos Variaciones sobre un tema ausente Escenas modales Música de cámara 2005 Sonata Fulbright, para violonchelo, vibráfono y piano 2002 Égloga: Fantasía sobre Do, Do-sostenido y Re, para violín, violonchelo y piano 2001 Segundo artificio, para cuatro contrabajos 2001 Toros desde la barrera, sexteto (flauta, clarinete, percu ión, piano, violín y violonchelo) 2CXX) Primer artificio, para cuarteto de fagotes 1998 Cuatro BagateLles, para tres clarinetes 1998 Cuarteto de Cuerdas No. 1: Paisajes y Retratos 1997 Phrygian Variations, para trompeta, trombón y piano 1995 Safos, para violín y piano (rev. 1997) 1991 Trio Op. 8, para violín, viola y violonchelo 1990 Fábula, para como y piano 1990 Fanfarria, para quinteto de cobres y percusión 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Música vocal y coral 2002 Moon: Romance de la Luna, para soprano y quince instrumenti tas (Sobre poemas de Federico García Lorca y Willianl Carlos Williams) 2001 Poem, para oprano, vibráfono y violonchelo (Texto de William Carlos Williams) 1993 Psalmo Quarto, para coro mixto y piano 1989 Kyrie, Sanctus, Agnus Dei 1988 Dos motetes, para coro mixto a capella: Sacris Solemniis y Tantum Ergo Música para orquesta y banda 2004 2002 1999 1993 1994 1993 1992 Fanfarrias y Lamentos, para orque ta Moon: Romance de la luna, versión para oprano y orquesta de cámara (Sobre poema de Federico García Lorca y William Carlos Williams) Tatambó: Scherzo para orquesta 24 Piezas para banda Ocho miniaturas para pequeña banda Pequeiia Suite, para instrumento de viento y percu ión Suite, para banda sinfónica Marcha de entrada, para orquesta de cuerdas, trompeta y órgano Ficción, para orque ta Música para teatro 1989 El rey del salón oscuro. Música para la obra de teatro de Rabindranah Tagore. Obra en colaboración con Julio Reyes Copello. 1987 El retablo del flautista. Música para la obra de teatro de George Trixidor. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA JUAN ANTONIO CUÉLLAR (1961) Ocho piezas para piano a cuatro mano (1995): Preludio Canon Tarantella Octatónica Joruco Juego Interludio Final Radostina Petkova y Ana Cristina González, pianistas * * * SaJos para violín y piano (Rev. 1997) Francisco Iragorri, violín y Radostina Petkova, piano * * * Égloga: Fantasía sobre Do, Do sostenido y Re, para violín, violonchelo y piano (1992) (Estreno) Francisco Iragorri, violín, Mintcho Badev, violonchelo y Radostina Petkova, piano INTERMEDIO Cuarteto de cuerdas No. 1: Paisajes y Retratos (1998): Negnange Retrato de A. M. T. Bambuco Interludio Retrato de F. L. Gassmann Cuarteto de Cuerdas Manolov CONCIERTO No. 96 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Juan Antonio Cuéllar Ocho piezas para piano a cuatro manos Las Ocho Piezas para piano a cuatro manos, compuestas en 1995, son versiones para piano a cuatro manos de algunas de las piezas para bandas que fueron compuestas en 1994 por comisión del entonces Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura. Se trata de una serie de piezas breves, de fácil acceso al público y de fácil ejecución, cuya finalidad era familiarizar a los músicos de las diferentes bandas de Colombia y a sus oyentes, con algunos materiales propios del siglo XX. Alguna de ella están basadas en aires colombianos, COlTIO por ejemplo el Joruco que es una mezcla entre patrones rítmicos y melódicos típicos deljoropo y el bambuco, o la pieza titulada Octatónica, que es una danza que utiliza como material armónico y melódico una escala de ocho sonidos muy usada 6 por compositores de la primera mitad del siglo XX como Stravinsky y Bartók. La pieza llamada Juego es un juego de espejos, en la que - todos los gestos de uno de los pianistas son reflejados por el otro, como si en lugar de dos pianistas, un pianista tocara sentado alIado de un espejo. Aunque hay patrones formales y rasgos motívicos comunes a todas las piezas, el más notorio de los recursos que le dan unidad a la obra es la recapitulación del material del primer movimiento en las dos últimas piezas. Safos para violín y piano El título de esta obra carece realmente de significado. Su origen está en la simetría de las "eses" del violín y la letra "efe" en el centro, que representa al diapasón del instrumento. Esta simetría está representada también en la composición de la pieza. Las idea musicales que se presentan en la introducción, en tempo lento, vuelven a aparecer al final de la pieza. La parte en tempo rápido tiene un diseño A-B-A cuya sección central muestra una marcada influencia de la música de Stravisnky. Al igual que en las sonatas para violín y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. piano del romanticismo, todos los materiales en esta pieza son presentados sucesivamente por ambos instrumentos. Égloga: Fantasía sobre Do, Do sostenido y Re El título de esta obra evoca las composiciones poéticas del clásico Vrrgilio, que fueron tomadas como modelo por el célebre Garcilaso de la Vega (1501-1536). En la pluma de este poeta renacentista, ~ste tipo de obra se caracteriza por ser una larga narración en verso de temas pastoriles o rústicos. De acuerdo con el subtítulo de la obra, esta pieza elabora una serie de variaciones libres y episodios basados en las tres notas: Do, Do sostenido y Re. El título se refiere a la manera primitiva o rústica que caracteriza a varios de los pasajes fuertes del movimiento y al espíritu contemplativo de pasajes como el que se escucha en el primer minuto de música, el cual, al igual que varios pasajes de la obra, consiste exclusivamente de estas tres notas. Cuarteto de cuerdas No. l. Paisajes y Retratos Esta es una de las obras más importantes del compositor. Se trata de una obra en cinco movimientos, muy exigente técnica y artística­mente para el cuarteto de cuerdas. Muestra una gran variedad de materiales y colores, y al mismo tiempo goza de notable unidad compositiva. Este cuarteto ha obtenido varias distinciones. En 1999 ganó el Premio Nacional de Composición del Instituto Colombiano de Cultura, en 2000 el Indiana University School ofMusic Dean's Prize in Composition, y en 2001 el Kuttner String Quartet Composition Competition. En este cuarteto, subtitulado Paisajes y Retratos, cada uno de sus movimientos tiene la intención de expresar emociones o ideas particulares de una manera pictórica. El primer movimiento está basado en patrones rítmicos tomados del porro y el currulao, dos de los aires típicos del folclor de la costa Atlántica, y en consecuencia una de las características más evidentes en este movimiento es el 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 uso de lo in trumento del cuarteto como in trumentos de percusión. Por esta razón, Neguange lleva el nombre de una de la más hermo as playas del Caribe colombiano. Al final del movimiento, cuando la percusión desaparece, e da inicio al egundo movimiento que tiene un carácter totalmente contrastante. El movimiento titulado Retrato de A. M. T. emerge entonces del primero, in interrupción. E tá e crito a la memoria de una persona muy cercana al compositor, quien falleció trágicamente al final de 1997, mientra era escrito e te cuarteto. De acuerdo con el compo i­tor, este movimiento pretende reflejar el innúmero de pregunta sin respue ta que dejó su partida, por medio del u o dramático de la melodía, la textura y el registro del cuarteto. El tercer movimiento, Bambuco, hace referencia clara a una de la pieza má característica del folclor del interior del paí . El origen europeo de e ta danza y u carácter particular hacen que e te movimiento funcione de manera análoga al movimiento rápido, en métrica ternaria y de origen popular (Scherzo) empleado por lo compo itore clásicos como tercer movimiento de u cuartetos de cuerda. El Interludio que conecta el Bambuco y el rápido movimiento fmal es una meditación colorí tica. Una nueva mirada obre la ideas del segundo movimiento, que e tá ba ada en el u o del timbre como elemento expresivo. En e te movimiento, lo cuatro instrumento recorren el regi tro del cuarteto de de su extremo má agudo ha ta el más grave. El Finale está inspirado en el último movimiento de un cuarteto de cuerdas del compositor bohemio FIorian Leopold Ga smann (1729- 1774), quien ocupó el pre tigio o cargo de Mae tro de Capilla en la corte vienesa entre 1772 y 1774. A pesar de contar con una exitosa carrera como compo itor y haber logrado en vida un con i­derable reconocimiento y una posición envidiada por el mi mo Mozart, hoy u nombre es prácticamente desconocido. El último movimiento de este cuarteto de cuerdas es un agradecimiento a lo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. compositores cuyo reconocimiento ha sido opacado por los grandes mae tros, y acerca de los cuales conocemos muy poco hoy en día. El movimiento Retrato de F. L. Gassmann es el más complejo de los cinco movimientos. Fue escrito primero que los otros cuatro y proporciona los materiales básicos para el resto del cuarteto. En el a pecto formal, es una mezcla de forma Allegro de Sonata y Fuga, que es común en los últimos movimientos de las obras de Gassmann y un aspecto que se puede encontrar en las obras vienesas de Mozart y Beethoven. Adicionalmente, este movimiento plantea una constante compresión de la forma, haciendo que la secciones vuelvan a aparecer de manera más compacta en cada repetición. Desde el punto de vista expresivo, el ritmo constante de semicorcheas genera tensión permanente, la cual sólo se resuelve en el último compás del movimiento. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. RADOSTINAPETKOVA Pianista (Bulgaria) Nació en Burgás (Bulgaria) y recibió sus primeras clases de piano en el Conservatorio Estatal de Música de esa ciudad. Continuó sus estudios musicales en la Academia Estatal de Música de Sofía con los maestros Katya Surojon y Bogomil Starshenov, y allí finalizó su carrera de pianista con grado Summa Cum Laude. Al terminar el ciclo de pregrado realizó una maestría de dos años en la misma academia de la cual posteriormente fue nombrada profesora. A los 16 años ganó el Concurso Nacional "Svetoslav Obretenov" para jóvenes intérpretes, y debutó como solista con el Concierto para piano en La menor de Robert Schurnman con la Orquesta Filarmónica de Burgás. Desde esa época comenzó su actividad como concertista. Ha actuado, entre otros países, en Bulgaria, Italia, Checoslovaquia, Hungría, Alemania, Francia y Venezuela, en recitales y como olista 10 de diferentes orquestas. También se ha desempeñado como intér­prete de música de cámara. Desde 1988 reside en Colombia donde ha ofrecido recitales en las más importante salas del país, y ha actuado como solista de las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia y Sinfónica del Valle, actuaciones por las cuales ha reci- . bido excelentes criticas. En julio de 1999 y 2002 participó con recitales en el Festival de Artes de Verano Terres de r Est et r Oest de la región de Borgoña (Francia). Ha hecho varias grabaciones para la Radio Nacional de Bulgaria y la Radio Nacional de Colombia, como también producciones en videocasete. Ha sido primer intérprete de varias obras de compo­sitores contemporáneos. Además de su actividad como piani ta, es Profesora Asociada de la cátedra de piano en la Facultad de Artes de la Pontifica Universidad Javeriana de Bogotá. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ANA CRISTINA GONZALEZ Pianista (Colombia) Nació en Manizales, donde inició sus estudios de piano con la pro­fesora OIga González en la Facultad de Artes de la Universidad de Caldas. En 1997 obtuvo el título de Maestra en Música-Pianista de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana, bajo la dirección de la maestra Radostina Petkova. Como becaria de la Comisión Fulbright, terminó sus estudios de Maestría en Pedagogía de Piano en la Universidad de Oregon (Estados Unidos) con los profesores Victor Steinhardt y Claire Wachter. Fue finalista del Primer Concurso Joven Músico Mazda 1994. En el 2001 se vinculó a la Universidad Javeriana como profesora de la Carrera de Estudios Musicales y del Programa Infantil y Juvenil. Participó en la Conferencia Mundial de Pedagogía del Piano en Estados Unidos, como representante de la Universidad Javeriana. Como solista e integrante de distintos grupos de cámara se ha 11 pre entado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Auditorio Luis Carlos Galán, la Universidad de los Andes, el Consejo Británico, el Museo Ricardo Gómez Campuzano y el Beall Concert Hall de la Universidad de Oregon. Desde el 2003 es miembro del Ensamble deciBelio de música contemporánea. FRANCISCO IRAGORRI Violinista (Colombia) Inició su formación musical con el maestro Ernesto Díaz en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Recibió su título de intérprete en la Pontificia Universidad J averiana y realizó su Maes­tría en Música en interpretación en la Universidad DePaul en Chicago. Se desempeñó como violinista de la Orquesta Sinfónica de Colombia por trece años, y participó en cuatro ocasiones en la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales con la cual realizó giras por doce países de Europa y América. También ha actuado como miembro de la Orquesta Juvenil de la Radio de Berlín, RIAS, la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Orquesta del Noroeste de Indiana y como concertino de la Orq uesta de Cámara J averiana. Ha actuado en recitales en Colombia y Estados U nidos en compa­ñía de pianistas como Marjorie Tanaka, Liza Zilberman, Sergei Sychkov y Aurelio Caro. Su repertorio usualmente incluye com­posiciones contemporáneas y una extensa variedad de obras del Barroco. En el campo de la música de cámara ha participado en agrupacione como el Curuteto DePaul en Chicago y el Quinteto Tempos en Bogotá. Actualmente es profesor de violín en el Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana, es integrante de la A ocia­ción Orquesta Sinfónica Nacional y es miembro del Ensamble deciBelio, agrupación de mú ica contemporánea. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CUARTETO DE CUERDAS MANOLOV (Colombia) Miguel Ángel Guevara y Angélica Gámez, violines Ricardo Hernández, viola Mintcho Badev (violonchelo) En septiembre de 2002, y como un homenaje a la memoria del director búlgaro Dimitr Manolov, surgió el Cuarteto de Cuerdas Manolov. Sus integrantes representan la excelencia profesional de la generación joven de instrumentistas de cuerdas en Colombia. Con re idencia en Bogotá, el cuarteto interpreta música de todos los estilos y períodos históricos, incursionando también en géneros como el tango, el rock, eljazz y los ritmos colombianos folclóricos. Así mismo, el cuarteto se ha constituido en difusor de las composiciones de compositores colombianos contemporáneos como Carlos Julio Ramírez, Juan Pablo Carreño, Andrea Guzmán, Diego Vega y Juan Antonio Cuéllar. El cuarteto complementa su labor con la realización de conciertos didácticos dirigidos a jóvenes y adultos, que generan un conocimiento 13 de la tradición del cuarteto de cuerdas, introducen al repertorio universal, y hacen un seguimiento al desarrollo de la cultura musical de los estudiantes. En 2003 Y 2004 el Cuarteto de Cuerdas Manolov fue premiado en las convocatorias del Instituto Distrital de Cultura de Bogotá en las categorías de "Ciclos de conciertos" y "Cultura en común". También ocupó el primer lugar en el concurso de conjuntos de cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para propuestas de conciertos didácticos. El Cuarteto se ha presentado en importantes escenarios de la capital como las salas León de Greiff y Otto de Greiff, el Teatro Libre, el Museo Nacional, el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Auditorio de Compensar, la Media Torta, los Auditorios de las bibliotecas El Tunal, El Tintal Y Virgilio Barco. El maestro búlgaro Dimitr Manolov, quien inspira el nombre del cuarteto, realizó una meritoria labor en la educación del público Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 como director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Así mismo revolucionó el concepto de los conciertos sinfónicos al incorporar otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro y la coreografía. Los integrantes del cuarteto tuvieron la fortuna de trabajar con el maestro Manolov en las dos orquestas y de esta manera quieren hacer un homenaje a su memoria. Miguel Ángel Guevara, violín Inició sus estudios teóricos con Mercedes Díaz de Guevara en Bogotá. Realizó sus estudios de violín con Luis María Díaz, Mario Díaz, Ernesto Díaz y Valentín Steffanov en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en la cual participó como solista y concertino. Se desempeñó de igual manera en el Festival de las Américas celebrado en Puerto Rico. Ha integrado grupos de cámara como Nuevo Barroco, Nuevo Cuarteto Bogotá, Camerata de Solistas de Colombia, Camerata de la OSJC, y como director de la Camerata Vi valdi. En 1990 se desempeñó como primera viola en la Orquesta de Juventudes Musicales. ~ En 1991, 1992 Y 1993 fue seleccionado para representar a Colombia en el Festival de Música del Pacífico celebrado en la ciud