La notion de création dans le jazz

International audienceCréer, création, créatif, créativité, jamais ces mots n'ont été aussi présents dans le vocabulaire du discours sur le jazz. Qu'en est-il de ces notions si souvent sollicitées et si rarement définies ? On peut les discuter dans trois perspectives. 1. Qu'est ce que la création dans le champ du jazz ? La première remarque tient à une confusion sémantique. Deux sens musicaux sont en effet communément admis pour le terme création. Le premier, le plus général, se rapporte au caractère innovateur d'un contenu musical. Le second, plus concret, désigne la première exécution d'une oeuvre nouvelle, cette acceptation du terme provenant des pratiques "classique" et "contemporaine". L'approfondissement de ce second sens aide à mieux cerner le premier. En effet, cette compréhension de la "création" suppose une oeuvre finie, aux contours nettement définis. Cette oeuvre n'existe pas avant sa composition, puis, une fois la dernière note tracée sur le papier, existe virtuellement, avant d'être "créée" lors d'une exécution publique ("première mondiale"). Cette conception s'appuie sur plusieurs présupposés, en l'occurrence, sur une autre conception induite, celle d'un enchaînement "composition-oeuvre-interprétation". Or, cette chaîne ne peut être transposée sans distorsion dans le domaine du jazz. La notion d'oeuvre, tout d'abord, est différente. La première distinction fondamentale est qu'une "oeuvre" de jazz n'a pas, sauf exception, d'autre matière que le son. Le Muskrat Ramble du Hot Five de Louis Armstrong, le Loverman de Charlie Parker, le 'Round Midnight de Miles Davis et John Coltrane sont des oeuvres distinctes des thèmes qui leur ont donné naissance. Il y a dans cette différence toute la distance qui sépare une tradition écrite d'une musique fondée sur l'improvisation. Personne ne songerait à nier qu'une symphonie de Beethoven est une oeuvre avant d'être jouée par X ou Y. Toutes ses interprétations possibles sont des points de vue qui peuvent avoir leur originalité, mais supposent une totalité-l'oeuvre sous forme de partition-qui les précède. De l'autre côté, toutes les versions de Body And Soul sont reliées entre elles par la composition qui leur a servi de point de départ, mais elles ont toutes une autonomie, qui ne suffit pas forcément à les hausser au rang d'oeuvre, mais qui leur confère une identité propre. Alors qu'aucun projet, idée ou partition de jazz, fût-ce le plus écrit, le plus sophistiqué, ou le plus n'importe quoi, ne peut être une oeuvre de jazz avan