Search for metaphysical depth in Antanas Savicki’s (Tony Viber’s) pictorial meditations

Straipsnis skirtas jaunesniosios kartos tapytojo Antano Savickio (Tonio Viberio) kūrybinio stiliaus savitumo analizei. Jame glaustai aptariamos dailininko kūrybos ištakos, pagrindiniai kūrybinės evoliucijos vingiai, patirtos įtakos, sąlyčiai su įvairiomis modernistinio ir postmodernistinio meno kryptimis. Dailininko tapyba kupina gaivališkų kūrybos proveržių, ekspresyvumo, dvasios nuskaidrėjimo, liūdesio, slogaus nerimo ir kitų intymiausių nuotaikų, kurios skleidžiasi per jautriausius koloritinius atspalvius, sudėtingus formų, ritmų, linijų ir faktūrų santykius. Abstrakti forma, vingri linija ir emocionali spalva tampa pagrindiniais tapytojo plastinės kalbos elementais, padedančiais tapomoje erdvėje išgauti muzikalumo ir harmonijos efektus. Straipsnyje pristatomi svarbiausi dailininko kūriniai, aptariamos jų meninės išraiškos priemonės.The article is dedicated to the analysis of a specific creative style of Antanas Savickis (Tony Viber), a younger generation painter. It briefly discusses his creative sources, essential evolutionary turns, experienced influences, contacts with various movements of modern and post-modern art. His paintings are full of creative bursts, expression, spiritual clarification, sadness, woeful anxiety, and other most intimate moods which spread out through sensitive colour shades, and complex interactions between forms, rhythms, lines and factures. Abstract form, quirky line, and emotional colour thus become the fundamental elements of the painter’s plastic language, helping to extract the effects of musicality and harmony from the painting space. The article presents Savickis’ most important works and discusses the means of their artistic expression